有這樣兩個小故事耐人尋味：
上海市某兒童畫展，一幅小朋友的作品上有一個洞，評審專家們好奇地問這位小朋友，這是不是一幅破損的作品，孩子回答，這是進入世外桃源的入口。許多評委老師被打動了，這就是孩子的心靈，純淨如水，且充滿想象力。
一個孩子，5歲的時候，他會畫誇張齒輪下的蝸牛，7歲的時候，他會畫廚房裡怪異的大青蟲，可是，10歲的時候，他只會在老師指導下，和同學們一起畫一箇中規中矩的紙折人……孩子自己很困惑，為何長大了，小時候的想象力卻不見了。
這兩個故事有共同的關鍵詞，“何為最恰當的藝術教育”。談及兒童藝術教育，我們都不陌生，街頭形形色色的藝術培訓比比皆是，讓孩子在四五歲開始便接受鋼琴、二胡、繪畫、聲樂培訓的家長也不在少數。但究竟何為合適的藝術教育，對少年兒童開展藝術教育該遵循怎樣的理念，很多人其實並不清楚。
日前，“第二屆國際創新兒童藝術教育研討會”在京舉行，研討會上許多專家的觀點發人深省。
我們真的懂孩子嗎
法國有一名著名的風景畫家說過，我每天早上起來向上帝祈禱，讓我像兒童一樣看待世界，兒童的世界是天真的，他看到的世界都是活的。著名畫家陳丹青也曾經說過，我不是在教你學畫畫，我是在教你用眼睛觀察世界，然後把你的想法畫出來，我也不是教你畫世界，而是畫你的心。
兩位藝術家的話反映了一個共同的主題，對兒童開展藝術教育要以孩子的思維和視角。為此，首都師範大學楊景芝教授強調，“一株長生草，周圍有很多小天使。這是為什麼?孩子說，長生草能長生是有天使守護。是的，長生草有天使守護，可孩子的想象力該由誰守護?我們成年人常犯一個錯誤，用成人的思維看孩子，我們要蹲下來，讚賞他的創造力。”
為了改變兒童藝術教育中的“成人視角”，許多中小學已經進行了多種的探索和嘗試。以北京市朝陽區勁松第四小學為例，學校的校訓就是“做最好的我”，“我”有很多層面，其中一個就是尚美之我。“美”分為自然之美、生活之美、藝術之美、崇高之美。學校圍繞這個主題建構課程，編寫的課本教材，最大的特色便在於以孩子的視角，從人成長的角度出發。該校校長陳金榮介紹，“以孩子的視角，說來不難，實踐不易。要破除功利的目的，要改變教學的思路，要尊重孩子的個性與天賦，要做到真正以孩子為中心。”
孩子需要的是音樂課，還是音樂
孩子需要的是音樂還是音樂課，是美術還是美術課?這個問題看似突兀，仔細玩味卻內涵頗深。如何在對少年兒童開展藝術教育的過程中，尊重孩子的天性，保護孩子的想象力與創造力，是當前開展少年兒童藝術教育過程中最大的難題和挑戰。
許多專家表示，兒童天生就是探索家、創作家、想象家。對他們的思維啟蒙是最重要的。可是在目前的體制下，我們教育工作者更關注藝術技巧，而忽略孩子的創作天性，他們的思維模式和工作方式往往被禁錮在圈子裡。
“應該承認，當下藝術教育課程和藝術社團把很多純粹藝術的東西制約掉了，我們應逐步改進課程體系，把課程建立在‘尊重藝術本質’的基礎上，向藝術靠近些，把教育做實些。”北京朝陽區教委副主任姜繼為認為，“所謂藝術分門別類有很多，但是共性的東西是自由、自在、自我、自主、流暢和舒展，一個人要是具有了這樣的品質，他可以不會彈琴、畫畫，但是他展現出的東西一定是藝術的。”
藝術教育描摹生命的旅程，而兒童藝術教育就是這一場旅程的起點。清華附小教師聶焱就專門提到，“對於美術老師而言，孩子的畫作就是他們情感交流的平臺，這種交流因為畫作而實現永恆。也許有一天，他們長大離你遠去，但那些作品就是你曾參與他生命旅程的最好證據。”
包括北京、上海等地在內，在藝術特長的選拔方向與標準認定上，已經漸漸從以往技能型的選拔過渡到素質和修養的選拔，“考察一個孩子的音樂稟賦和素養如何，遠比考察其鋼琴彈到幾級更重要。”北京市教委相關負責人表示。
一條耐人尋味的曲線
當牙籤、QQ糖和KT板相遇，會有什麼樣的建築驚喜?當音樂、舞蹈和遊戲會合，會有什麼樣的戲劇創意?當白紙、黑筆和繩子結識，會有什麼樣的新發現?
來自芬蘭的“兒童建築教育實踐工作坊”，以“甜蜜的建築”為主題，用牙籤、糖果、KT板製作帽子。沒有做不到，只有想不到，全場收穫了千奇百怪、絕無翻版的建築“帽”。該工作坊負責老師介紹，在藝術的世界裡，沒有對或錯，這也是它能夠激發兒童創造力的原因。
來自法國的“兒童當代藝術教育實踐工作坊”以“線條”為主題，帶領大家用各種各樣的黑筆、白紙和線做作品。紙上看起來亂糟糟的一堆線，加上個框框，就是個抽象派的藝術品。法國的教師們認為，所謂藝術，從來沒有固定的標準，藝術創作的過程，就是發現世界的過程。
許多從事兒童藝術教育的教師都知道一條著名的曲線，是有關中國與歐美孩子創造力的對比。我們看到，中國的孩子在5到10歲期間，想象力和創造力都很棒，一直呈上升趨勢，但到14歲以後就直線下降。歐美的孩子則相反，學齡前兒童的創造力與中國同年齡孩子相仿，8歲到11歲左右低於中國的孩子，但從14歲以後，孩子的想象力就一路上揚。“之所以呈現如此對比，反映出我們目前兒童藝術教育的問題，在14歲之後，對於孩子的想象力和創造力的限制，過於目標導向，老師讓孩子幹什麼孩子就幹什麼，導致創造力的減弱和下降。”蕃茄田藝術總監羅貫庭分析。
專家們分析，長時間以來，我國的兒童藝術教育一直遵循著“工筆”式的教學方法，講求細化、關注技術，將重點放在模式化的內容上，導致有“形”而無“神”。這種藝術教育方式在一定程度上壓抑了兒童的藝術天性。未來，藝術教育更需要的是從“工筆”向“寫意”轉型，從關注技術轉為關注藝術，不在“形似”上過於苛求，而是讓孩子們天馬行空地在藝術世界遨遊，盡情釋放其想象力和創造力。
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