兒童美術啟蒙教育在孩子的成長過程中起到的作用是至關重要的。這一點，早已被專家們所證實。美術教育是最具有培養人的潛在能力和綜合素質的教育。它從抽象靈感的點燃，到創造性思維的自由表現，最大限度地開發了兒童的創造力。也可以說，美術教育在培養孩子的發散性思維、感性思維、形象思維等思維活動方面對孩子的健康成長有著深遠的影響。甚至還會影響到孩子的人生觀、價值觀。
有的家長因孩子畫的不圓、不方、不正而懊惱，這實際是沒有從孩子的身心特點出發，忽視了孩子自身的需要和興趣的培養。
兒童畫畫哪裡有什麼技巧，它是經驗的積累和總結。單純教給孩子們繪畫技巧會把孩子嚇跑的。
孩子們畫畫是從不懷疑自己技巧的，他們沒有不能畫、不敢畫的東西。再複雜的人物景象，只要經過了他們的頭腦，就會變的簡練起來;再簡單的事物只要經過他們的手畫出來，就會變的豐富起來。這就是兒童畫。
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步並且是知識進化的源泉。”幼兒期是大膽的想象力開始形成的階段，這一階段大腦思維模式很容易形成並可永久保持，因此在幼兒美術課中培養幼兒的想象力是至關重要的。
現實中，幼兒常被要求學畫一定要“象”，橫要平，豎要直，把畫畫得“象”與“不象”作為學畫的終極目標，這樣會導致孩子畫畫的膽子越來越小，又擦又改，謹小慎微，匠氣十足。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品：“你今天畫的小貓真像”、“你怎麼跟老師畫得不一樣呢?”
把兒童美術課堂當作“照相機功能”來簡單看待，導致很多有主見的兒童因為“畫得不像”，而斷送了繼續學習美術的機會。
孩子們在畫得像與不像的問題上與成人的看法是不一致的。孩子畫畫憑的是直接感受，他們認為只有突出主要的，誇張重要的就是最像。如：孩子畫踢毽子的腿會比不踢的腿要長，畫吃蛋糕的嘴比平時的嘴張得要大。孩子追求的像並不是生活中鏡子般的真實。所以，家長在看孩子的畫時，不要拿畫上的形象與真的比。
家長應該更新觀念,其實幼稚也是一種美，認識幼兒學畫的幼稚性和合理性。幼兒手指小肌肉發育得不夠完全，畫出來的物體形狀雖然不準確，但形的“不似”卻成全了“神似”，這種離形求神的畫法，或者“似與不似”之間的畫法，更顯得純真可愛。我們鼓勵孩子們認真大膽，順其自然的畫，畫出自己的想法，畫出自己的心意。
讓兒童統一去臨摹成年人的作品或一些公認獲獎作品，這無異於剝奪了孩子個體經驗和創造的權利，猶如讓兒童吃營養不良的精神快餐，終究會因方法沉悶而留下後遺症。
部分家長在孩子繪畫時，習慣於用自己已有的知識經驗影響孩子的思維，使孩子形成定勢思維。家長看到孩子把小草塗成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色，看到魚畫在天上，就告訴孩子魚應該畫在水裡，粗暴的扼殺孩子的想象，幼兒學畫不應只學畫“看”到的，更重要的學畫“想”到的。只有充滿想象力的作品才是有靈魂的作品，才是兒童內心的寫照。
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