在中華民族輝煌的詩歌寶藏中，古詩不僅是感情的美學，更是文字、音樂、色彩的美學，字裡行間，有似海的深情，有優美的旋律，還有那繽紛的色彩。“詩中有畫”可不是在誇張，古詩詞通過文字，可以給一幅美不勝收的畫卷著色，儘管不是繪畫那樣直觀的衝擊，可詩中多彩的世界也同樣令人歎服！
如何描繪無限春光，讓這生機勃勃、色彩鮮明的春色通過筆端浮現？杜甫在窗前獨坐，望見西嶺上堆積著的終年不化的雪，望見柳樹上嬉戲的兩個黃鸝，望見飛向青天的一行白鷺，這黃的鸝、綠的柳、白的鷺、碧的天，真像是要把人的眼給看花了，色彩如此繽紛，感情如此蓬勃，自然而然地就寫下了“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的句子，不僅讓後人根據此詩作畫，還有人從中悟出了幾道色香味俱全的菜呢！
杜牧在江南的春色裡惆悵，如畫的江南景，在煙雨濛濛中更具魅力，草木青蔥，繁花似錦，水村山郭，酒旗迎風招展，最迷離的是春風春雨裡若隱若現的亭臺樓閣，尤其是南朝遺留的一些廟宇，使江南春日的風光多了幾分滄桑感，也就不僅僅有“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的生機勃勃，還有“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”的深沉悽迷。
宋祁在東城遊湖，在春光明媚中看到水波瀲灩，楊柳如煙，杏花爛漫，詠出了“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”的千古名句，綠柳紅杏，煙霧朦朧，與詩人“浮生若夢，為歡幾何”的灑脫心境相得益彰。
春日裡的色彩是亮眼的，那古詩中秋冬時節的色彩則多了幾分冷峻，就像蘇軾的《贈劉景文》，荷花凋謝，荷葉枯萎，菊花凌霜傲雪，但也只是獨立疏籬，花葉衰殘，一年中最好的光景就是在初冬時節。此時，橙子金黃、橘子青綠，“青黃雜糅，文章爛兮”，雖然比不上松柏的“自有歲寒心”，可這“經冬猶綠林”的橙橘卻有青松翠柏沒有的豔色，它們也無懼風雪，它們也無畏嚴寒，它們是人間的另一種絕色：
荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。
一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。
再比如宋代林逋的《山園小梅》，清朗舒雅，林逋對梅花是真愛，被稱作“梅妻鶴子”，種梅養鶴成癖，寫梅寫鶴，皆是脈脈的深情。百花凋零後，寒風凜冽中，唯有梅花一株獨自盛開，傲骨錚錚，滿園風情，皆在其一身。秋冬時的景物總有幾分慘淡，可這幽幽綻放的梅花，確是不染纖塵，山園小梅，神清骨秀，幽獨高潔。花影疏淡，花香清淺，朦朧月色中，更添幾分風韻：
眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
縱然因為萬物衰頹而秋冬之色彩多是灰暗，可杜牧這一首《山行》卻是狀寫出了秋日的熱烈，寒山悽悽又如何，石徑暗暗又如何，看那楓林一片蓬勃的紅，簡直比天邊雲霞還要絢爛，簡直比那二月的鮮花還要豔麗，秋之韻，不僅在秋風之蕭瑟，秋月之皎潔，秋江之淒寒，更在這即使被霜裹住，也同樣怒放的生命力：
遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
徜徉在古詩詞中，色彩之美不僅體現在景物本身的色彩，更體現在那夢幻的光影裡，月色也好，日光也好，在這或朦朧或耀眼的大自然的打光之下，無論何種景物，都能在有層次感的色彩中展現出另一面。白居易一首《暮江吟》，“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似真珠月似弓”，殘陽一道，江面上波光粼粼，既有碧色之深幽，又有紅色之豔麗，殘陽如血，水如碧玉，天光水色，令人心醉。楊萬里一首《曉出淨慈寺送林子方》，“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，杭州西湖，正值六月，荷花十里，清風鑑水，陽光燦爛，碧葉紅荷，精彩絕豔。
適中的筆墨是淺淡的，可這輕描淡寫的文字，就能預覽出一幅幅色彩鮮明的畫面，詩中的大紅大綠卻絲毫不豔俗，詩中的奼紫嫣紅卻一點不雜亂，既愛春日江南的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，在白居易深切的思念裡體悟紅的花、綠的水，它們的美縱然豔麗，也夾雜著江南婉約含蓄的風情；也愛夏日田園的“梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花稀”，在范成大悠然的心緒中感受梅黃杏肥，麥白菜稀，有花有果，有色有形的農家之美；當然也放不下風和日麗泗水之濱的“等閒識得東風面，萬紫千紅總是春”，春回大地，萬物煥然，一夜東風，百花開放，這春天的景緻在朱熹《春日》一詩中可謂是生機勃勃。
在美不勝收的古詩中看五彩繽紛，這色彩既是大自然的語言，也是詩人的語言，大自然有著四季輪換春夏秋冬的不同色彩，詩人也有著歡樂悲喜的不同情感，在古詩的色彩中傾聽大自然的囑咐，在古詩的色彩中聆聽詩人內心的低語，何其美好。
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