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‘時尚’不會憑空產生，它一定要受到文化的充分滋養，才能茁壯向上，健康生長。世界頂級服裝設計大師們，無一不是拿捏文化的高手，由衷地善於吸收本民族文化精髓。越來越多的中國設計師們也深刻感受到自身文化對原創時尚設計的意義。五千年文明沐浴下的衣冠王國積澱了豐富的服飾文化資源，泱泱衣錦華服在當代理應迸發出時尚強音。中國國際時裝週AW19時裝秀場上，‘中國時尚’勢頭強勁，設計師們才華橫溢，各展千秋，新意不斷，致敬傳統！致敬傳統三大趨勢：更潮流、更深入、更融合。
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更潮流：對接青年文化
“時尚”作為引領潮流的先行之物，應該考慮到它的前沿性與引領作用。打破中國元素的古舊形象，將其現代化，甚至未來化是我們的使命。不論是做得風生水起的故宮文創，還是不斷興起的“國潮風”，都是時尚對話傳統所賦予我們的最美禮物。在這一季的中國國際時裝週秀場上，傳統元素展示出青春活力，傳統文化和青年文化相互交融，成為並肩前行的主流。
更深入：挖掘理念層面
中國傳統服飾元素是在與現代環境不同的歷史條件下產生的。在當代設計中直接的運用這些元素，會造成古今和東西方融合上的不協調和生硬感。對錶象之上更深刻的理念層面的研究，可以探求出其與現代設計相融合的地方，同時也能夠概括出中國元素最簡練直白的語言，以便將中國元素的文化精髓體現在現代的服裝設計中去。
更融合：交流突破創新
世界文明是各種文化不斷交流融合的過程，沒有一種文明完全孤立於其它文明。中國元素也是在和其它文明的不斷交流融合下創新發展，當代的中國時尚設計是應該具有東西方融合色彩，中國元素不應固化於歷史的描述與定義。我們應該大膽地對其不同國家和地區的不同藝術門類，進行交流和融合，廣泛的應用最新的技術和科技手段打造與創造出真正具有時代特性和傳統意韻的中國服飾形象。
秀場直擊
科技與傳統相遇
紅太羊絨在本季大秀上演了一幕當傳統裝飾與現代工藝相遇的藝術實驗。時尚設計需要突破與創新，當我們嘗試運用新材料和新技術表達傳統服飾時，恍然發現它們是如此的默契。紅太羊絨的天池系列以全新的工藝將海水江崖紋、如意紋、領披、馬蹄袖、珍珠衫、胡服袖等東方元素巧妙呈現。白色調的空靈感、羊絨面料的溫和感共同打造出莊子的“逍遙遊”的境界。
東方舊物美學
猶如金碧輝煌的商周青銅器，在經歷歲月的洗禮後，斑駁銅鏽滄桑感十足，歷史上曾經的大氣與輝煌漸漸退去浮躁，留下的是靜心的回味。古舊的面料被直接拿來作為設計素材，打造出不一樣的“舊物美學”，歲月凝結的魅力，瞬間昇華。被色閣“夢迴良渚”主題大秀將古法老繡，重新演繹為當下最為精彩的時尚，這是傳承，更是創新。貼近當今生活的傳統才是真時尚。
經典永流傳
“旗袍”是我們最熟悉的聲音，中國時尚崛起的歷程中，旗袍的身影已經幻化為永恆的經典。設計師張權充分展現工匠精神，打造出柔美曲線溫婉動人，局部細節設計處處流露精彩的高雅與華麗，展現出旗袍在新時代的旺盛生命力。
傳統關注當下
屠俊致敬傳統的設計，是在深思熟慮之後，將自我文化意識以及對生命的嚮往附著於服裝之上，展示出設計的生機和意蘊。江南越文化中粉牆黛瓦、烏氈蓑衣、堂前飛燕等水鄉元素被巧妙融入現代時尚流行設計中，讓舊貌煥發新的容姿。
國際化設計語言
隱藏於大山深處的民族服飾，體現出的是勞動者的智慧，她們心靈手巧、代代相傳，幾千年來積聚起的服飾藝術，是精華的沉澱。馬豔麗繼《雲秀·千年彝繡》和《雲秀·香格里拉》兩場大秀，在AW19中國國際時裝週的秀場上帶來《雲秀·茶馬古道》的主題發佈。這是她深入大山深處，感悟幾千載民族服飾積澱的精彩所得。馬豔麗的設計簡潔大氣，將最典型的元素給予最到位的表達，絕不拖泥帶水，用國際化的語言將中國時尚表達的淋漓盡致。
傳統極簡主義美學
白鹿語的設計理念是對極簡美的藝術表達，定義簡約、時尚，傳遞一種“less is more”（少即是多）的極簡主義。靈感就來自於品牌的誕生地——中國寧波的一所民國古宅，充滿東方韻味又精緻時尚。款式上秉持年輕時尚的現代設計風格，在細節元素及工藝上致敬文化遺產，將現代與傳統彼此交融，綻放全新的光彩。
中西合璧的藝術情懷
陳宇本次發佈會以“黎明即起，姿孜為善”為主標題，“馬蒂斯與高鳳蓮”為副標題，作品分為藝、文、悅、動四個系列。設計師以中國傳統文化為神，西方時尚趨勢為型，讓整個系列作品與藝術情懷相結合，一中一西碰撞出這個時代的青春潮流時尚。
跨界藝術造夢者
中國時尚的崛起是實現“中國夢”的重要組成部分，有夢想，才有希望。熊英《驚·夢》大秀，充分借鑑崑曲元素，傳達出造夢人的力量。夢的創造力是巨大的，熊英在用夢境的所得，娓娓訴說著蓋婭傳說。驚夢，是慷慨悲壯的英雄，是情感炙烈的詩人，是一腔熱血；一份信仰，是對鮮活生命的禮敬和對愛的解答……
北京服裝學院 時尚傳播學院
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