京韻大鼓，中國曲藝曲種之一。由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成於京津兩地。河北木板大鼓傳入天津、北京後，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創制新腔，專唱短篇曲目，稱京韻大鼓，屬於鼓詞類曲藝音樂。
京韻大鼓主要流行於包括北京、天津在內的華北及東北地區，是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的曲種，同時在全國的說唱音樂曲種中也佔有相當重要的地位。現如今，能上臺表演京韻大鼓的演員為數不多，且其藝術接受面較窄。除了一些名家，像駱玉笙，劉寶全等大師，這一代一代傳下來，在我這個90後眼裡，是越來越單薄。
也許大家不知道，張雲雷雖然是一名青年相聲演員，但是他確確實實是也拜了京韻大鼓的師父——趙桐光先生，先生自幼被稱為“小劉寶全”，在京韻大鼓領域也是卓有成就，張雲雷不能說得了幾分師父的本事，但多少不能被說為“外行”。
2018年12月1號，張雲雷為大家帶來了——京韻大鼓《百山圖》，雖然只有短短的幾分鐘，但確實又讓人對傳統曲藝再次刮目相看。張雲雷在表演前說了這樣一段話——學徒我摯摯誠誠為您帶來一段京韻大鼓《百山圖》。聽完後覺得韻味悠長，特地去找了專業演員的音頻仔細品味，也許因為不是“內行”，確實聽不太出來差別，僅從幾個小方面談談。
首先是節奏——因為張雲雷是專業相聲演員，且擅長學唱，節奏不徐不緩，讓人很容易就能跟上，走進唱詞的意境裡，現場的觀眾都能靜下心來聽，這就是一種成功吧！其次是字音——張雲雷聲音獨特，唱詞中的每一個字都唱的清晰無比，剛勁中不失柔和，有時借鑑京劇的唱法，真假嗓兼用，運用胸、喉、鼻等部位共鳴達到了“低音珠圓玉潤，高音響遏行雲”的妙境。聽起來似說似唱。每個人的嗓子適合的風格不同，張雲雷唱的京韻大鼓也可說是上等了吧。
再者是身段——既然是表演藝術類的，那就要求演員對作品有著一定程度的瞭解，才能把故事裡的人物情節通過演員的舉手頭足呈現給觀眾。張雲雷唱《百山圖》，是能讓人融情入景的，開場先按照規矩挽起袖子，每一個鼓點，手勢，動作，表情都嚴絲合縫，唱詞一出:碧天雲外天外有天，天下的美景盡峰嵐……儘管是十多年沒唱，也可以說是沒丟絲毫韻味。最後是腔調——一段短短几分鐘的唱段，張雲雷平腔，甩腔據瞭解，現在全本的百山圖已經沒有幾個人會唱了。而張雲雷唱的這段也被稱之為《碧天雲外》可以說是十分具有代表性的一段，駱玉笙大師的唱法清麗婉轉，劉寶全大師的唱法高亢激昂，不敢將張雲雷與京韻大鼓大師做比，他的腔調卻也稱得上與眾不同，有其自我特色。
僅通過一段《百山圖》對張雲雷的京韻大鼓水平進行評價，也許不夠全面。但5歲的張雲雷跟著唱大鼓的表姐，常年遊走在天津曲藝園子裡，多多少少是得到了薰陶，後拜師學藝，也拿著大鼓自己上臺咿咿呀呀學唱，唱大鼓登臺表演，臺下觀眾鼓掌叫好，小時候的一曲《華容道》也是很多老相聲迷的白月光。張小辮兒是有功夫的。
而張雲雷會唱大鼓，不單單只是劉派，也不單單只是京韻。多年前綠大褂的泰迪辮兒一曲鐵片大鼓《高亮趕水》也是很多觀眾的心心念念，希望他能再次解鎖。比之京韻大鼓，現在會唱鐵片大鼓的曲藝人更是少之又少了，再不說他日常放在包裡的板兒。所謂藝多不壓身，張雲雷最硬核的從來不是臉，而是他的真本事，通身的氣派。那是自幼常年跟著老先生耳濡目染的，師兄弟們也曾說起，張雲雷，大鼓範兒最正。
人紅是非多，這世界上沒有人可以做到讓所有人都喜歡他。總會有人說張雲雷這不好那不好，但是對於張雲雷本身來說，對於真正懂張雲雷的人來說，張雲雷不僅僅是一位柳活驚豔的少年，更是一位優秀的傳統文化傳播者，對於相聲等傳統文化形式的傳播有著一定的貢獻，我想作為一名演員，這就是值得的！他總是在唱完之後介紹我們去聽一聽名家唱的，文章的最後推薦大家一起去聽一聽專業京韻大鼓演員的音頻，傳統的東西是真的好！希望大家和張雲雷一起弘揚，堅持！
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