當我們還在懷念日本昭和時代的絕色歌姬時，
平成時代也已經離我們遠去。
4月30日，明仁天皇退位，30年（1989-2019）的平成時代結束。
5月1日，令和時代拉開帷幕。
對很多90後、00後而言，告別平成時代就像告別自己的青春歲月。
有人看著《名偵探柯南》、《海賊王》、《蠟筆小新》、《龍珠》長大；
有人在宮崎駿、巖井俊二、北野武等導演的電影裡哭哭笑笑；
有人把木村拓哉、小栗旬、新垣結衣、長澤雅美等人視為偶像……
如今，連柯南都要從“平成時代的福爾摩斯”變成“令和時代的福爾摩斯”了，
不禁讓人感慨，時間過得可真快。
今天想來聊聊平成時代的導演和電影（包括動畫長片）。
30年，電影無數，導演可數。
一些導演，他們事業的鼎盛期在昭和時代，但他們依然在平成時代留下了經典之作。
黑澤明在平成時代有三部作品：《夢》、《八月狂想曲》、《嫋嫋夕陽情》。
有對現實的關照，有對人生的回望和感悟。
今村昌平在平成時代有四部作品，其中三部都入圍了金棕櫚獎的提名。
這三部中最喜歡《鰻魚》。
《鰻魚》和《楢山節考》一樣，用樸素的鏡頭展現出人性的真相。
深作欣二在這一時期最值得關注的電影是《大逃殺》，血腥暴力之中卻是純愛內核。
日本後期的很多cult片都沿用了這一套路。
山田洋次在平成時代最廣為人知的電影當屬《家族之苦》系列和《東京家族》。
他的電影總是在家庭瑣碎中透露出達觀態度。
另一些導演，他們把人生最好的時光和最好的作品都留在了平成時代。
巖井俊二，是青春片的代言人：
《情書》、《燕尾蝶》、《四月物語》、《花與愛麗絲》……
他的電影或溫暖或殘酷，湧動著淡淡的悲傷。
北野武，他的電影無法被定義，溫情和暴力總在他的電影中交織。
《菊次郎的夏天》是溫柔，《花火》是絕望，
《壞孩子的天空》是殘酷，《大佬》和《極惡非道》是乾淨利索的暴力。
園子溫，他的電影在暴力扭曲之中不乏純真。
俗話說得好，“園子溫有三寶：做愛，截肢，和爸搞”，足見其電影的黃暴變態。
《愛的曝光》、《冰冷熱帶魚》、《神秘馬戲團》、《庸才》……
他拍原生家庭的傷害，拍女性的抗爭，拍現實的醜惡，拍人心的傷痕。
你說他變態，其實他不過是把美好的東西撕碎給你看。
是枝裕和，是日本家庭情感的記錄者。
《步履不停》、《比海更深》、《海街日記》、《小偷家族》……
他的電影總是在關注家庭，講述家人的身份認同和家人之間的情感聯結。
和山田洋次的達觀不同，是枝裕和電影裡瀰漫著一種靜默的哀傷和悲憫。
中島哲也，他最有名的電影有三部：
《被嫌棄的松子的一生》、《告白》、《下妻物語》。
不同的類型，不同的故事，不同的色彩，相同的好看。
沖田修一，堅持用明快的節奏講悲傷的故事，用搞笑的劇情講普通人的內心。
《橫道世之介》、《南極料理人》、《啄木鳥和雨》……皆是如此。
在平成時代，相比真人電影，最不可忽視的是動畫長片的發展。
宮崎駿，可以說是當之無愧的動畫大師，如果沒有他，動畫界會失去一半色彩。
你能想到的所有宮崎駿動畫，除了《龍貓》、《天空之城》、《風之谷》之外，幾乎全都創作於平成時代。
宮崎駿的動畫，與其說是給成年人看的童話，
倒不如說，這是成年的我們，在回望童年時的自己。
高畑勳，是宮崎駿的伯樂，他的很多作品被誤認為是宮崎駿的作品。
《歲月的童話》、《輝夜姬物語》、《螢火蟲之墓》、《百變狸貓》都出自高畑勳之手。
高畑勳的動畫片，慢工出細活，甚至經常收不回成本。
但他的動畫片，每一幀都值得細細品味。
今敏，一個為世界造夢的男人。
如果說宮崎駿的動畫是孩子也能看的動畫，那今敏的動畫就是隻給成人看的動畫。
不管是《紅辣椒》還是《未麻的部屋》，不管是《千年女優》還是《妄想代理人》，
他的動畫極盡想象之能事，模糊了現實和夢境的邊界，消弭了過去和未來的界限。
他讓人們知道，動畫不止是屬於過去和現在，它還屬於未來。
新海誠，他的動畫被稱為“壁紙動畫”。
從《星之聲》到《雲之彼端：約定的地方》《秒速5釐米》《追逐繁星的孩子》，再到《言葉之庭》《你的名字》，很多風景都畫得很逼真。
新海誠的動畫片多是小清新的情感故事，但他薄弱的敘事能力一直遭人詬病。
以上當然沒有涵蓋平成時代的全部重要電影，
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