陳忠實最滿意的版本
業界公認名著改編最為成功的中國話劇新巔峰之作
媒體、觀眾全五星讚譽零差評的當代話劇必看之首
《白鹿原》即將登陸北京展覽館劇場
「劇情簡介」
《白鹿原》勾畫的是渭河平原50年變遷的雄奇史詩，一軸色彩斑斕觸目驚心的長幅畫卷，當之無愧的成為中華民族的秘史。劇情從巧取風水地開始，惡施美人計，孝子為匪，親翁殺媳，兄弟相煎，情人反目……大革命，日寇入侵，三年內戰，白鹿原翻雲覆雨，王旗變幻，家仇國恨，交錯纏結，冤冤相報代代不已……古老的土地在新生的陣痛中顫慄。
五大特點，空前絕後
唯一：陳忠實及全家人唯一集體認可最符合原著之魂的話劇版《白鹿原》
第一：業內共識的中國話劇新巔峰第一代表作
統一：媒體統一五星好評“十年扛鼎之作“
如一：巡演百場觀眾評價始終如一“真正對味的《白鹿原》”
專一：專注最原汁原味的“原”上風貌
五大看點，處處驚心
看點一、《白鹿原》之劇情——完美改編，妙不可言
名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，用短短兩個半小時的舞臺時間濃縮50餘萬字的鴻篇鉅著，不僅要完整的梳理出戏劇衝突，還要充分表達作品的精髓和靈魂，與原著作品進行著心靈的嫁接，才使整臺演出有了統一的節奏。
作為中國當代最具影響力的編劇，孟冰老師迄今已創作過60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功課”達到幾十份文件，厚度遠遠超過原著的十倍之多。孟冰說：“我不敢說是用生命來改編話劇的，但就在我完成初稿的一小時後，因高血壓（180/110）和心臟間歇（一分鐘16次）住進醫院，那天正好是我48歲的生日。”
看點二、《白鹿原》之導演語彙——緊扣人性，深不可測
全劇情節繁多，劇情跌宕起伏，導演胡宗琪緊緊把握對生命的痛處與嘆息，在導演語彙中處處體現著真實的人性、殘酷的命運以及悲憫的情懷，精心設計了很多意料之外的鮮活表達給觀眾身臨其境的戲劇體驗。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌隊”形式呈現出千姿百態陝西關中村民形象，完美融合在每一個規定的情境中，戲中的群眾演員非常像古希臘戲劇中的歌隊，在戲中叩問、提示、訴說、心語、解析……以旁觀者、傾聽者的身份給出評論、闡述事件、體現傳統觀念。歌隊的意義豐富，他們是可怕的人言，是誰也逃不出的圍牆，是集體無意識的外化，導演用充滿美學的寫意處理，呈現出了令人讚歎的審美格調，用精良的製作細節，啟發著觀眾對原著對命運的再度思考，呈現之美深不可測！
看點三、《白鹿原》之舞美——一動換景亦移動幻境
《白鹿原》的故事內容繁複，有歷史的沉重感。此劇在舞美設計融入時代、地域、風情、民俗諸多元素，浸透著傳統關中文化的精魂，不管是高聳逼人的牌樓，還是威嚴肅穆的祠堂，精緻細膩，一鱗一爪都在訴說歷史的滄桑與厚重。巍峨厚重的景片富有中國古代畫家稱為“幽靜是最美的音樂”的那種雕塑美，不僅靜觀美感震撼，亦可隨劇情推進隨時移動，遠近高低隨意組合，橫陳豎置都是場景，一動就換景成就了移動幻景，為舞臺營造了夢幻多變的情景，也為劇情變換爭取了最多的時間！
看點四、《白鹿原》之音樂——剋制之美，畫龍點睛
當今話劇舞臺上的音樂音效運用大部分還停留在了配樂煽情的初級階段，在選曲上，很多導演喜歡用名曲、名歌來湊數，從不探究音樂的靈魂屬性。在《白鹿原》中，音樂的運用極其細膩高級！音樂的節奏彷彿是全臺演出的一支內心指揮棒，不露聲色的烘托著故事的命運、人物的內心及戲劇的情緒，在觀眾的情感堆徹到無以復加的時候，一下把大家推到在恣意汪洋的滾滾情緒裡無法自拔。
尤其是老腔的運用，絕沒有譁眾取寵更沒有喧賓奪主，而是完全立足於故事的發展需要，為劇本的情緒充分服務，採用了不同於春晚的“搖滾吶喊範兒”，而是運用不常見的極其剋制的哀婉詠歎味兒，將全戲推入高潮，完成關鍵的臨門一腳，其音樂魅力讓人驚豔折服。
看點五、《白鹿原》之演員——沒有演員只有角色
“舞臺上根本沒有演員，舞臺上就是一群白鹿原的生民，”這是觀眾對於陝西人藝《白鹿原》演員的評價， 一部沒有明星大腕的戲，卻成就了最真實的白鹿原，為什麼？正是老陝身上才有那種只能意會不能言傳的生冷硬蹭倔，才有那種不怒自威、外儒內剛的骨血氣！
同時這一版最大的亮點就是採用了地道的關中方言設計，去掉了臺詞上的腔調感，使角色們個個找到了靈魂，這是《白鹿原》的一種奇有的語彙，使地方特色成為一種“氣場”，一種形象化的“氛圍”，散發著舞臺上的儀式美，同時具有辯證的審美性，使這部具有一種地域風情的話劇充盈著極其語勢的生命力！ 語言的原生態無形中成為這部戲劇的文化本色，它是古老家族世代單傳的“文化秘籍”。一腔慷慨、一腔蒼涼、一腔訴說、一腔期盼，同《白鹿原》一樣閃爍著生活的希望。
演出時間：2018-11-17 19:30
演出地點：北京展覽館劇場（簡稱北展劇場）
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