這個月月初，《調音師》在大陸上映。
這部改編自2010年的法國短片上映後，豆瓣評分躍至8.3分，IMBD8.6分，電影投資僅450萬美元，全球票房已經超過了4000萬，更是被譽為2018年最佳懸疑片。（《調音師》於2018年10月在印度本土上映）
雖然是對法國短片的改編，但是節奏很好。從原作的14分鐘到現在的139分鐘，在保留故事結構不變的情況下，角色形象和性格得到了相當高的豐富，電影內核也得到了進一步的延展.
為了保留短片的風格和特點，製作方特地請到了原作的導演奧利維耶·特雷內擔任這部電影製作團隊的指導。
獨特的敘事手法，閃回和倒敘的情節，數不勝數的反轉，再加上大量的暗示和隱喻，《調音師》不可謂不是一部堪稱完美的改編。
這一切都很好，優秀的原作和同樣優秀的改編，給我們帶來了複雜又燒腦的狂歡。
直到我聽見有人說：印度電影太好看了，比國產電影牛逼多了。
他當然在談論這部《調音師》，他說：這電影，多懸疑！而且也沒有尬舞，這就是印度電影審美的一次巨大的進步啊！
......
精闢！
這幾年，越來越多的印度電影走進了中國觀眾的視野。它們動輒幾億票房，豆瓣、IMBD八點幾的評分，觀眾一邊大飽眼福一邊稱讚：印度電影實在是太好看了！
我們總能看見這樣的言論：
事實究竟是不是這樣呢？
“尬舞片”
在討論印度電影中的尬舞之前，我們看一看近年來比較優秀的印度電影的時長——
《三傻大鬧寶萊塢》171分鐘；《摔跤吧！爸爸》161分鐘；《小蘿莉的猴神大叔》159分鐘。
事實上，上述的三部電影在引進的時候，多多少少還是有刪減的，這也就意味著原片更長，這些電影也不是個例，而是印度的大部分電影，都是這麼個情況。
為什麼印度電影這麼長？
對於很多印度平民來說，在電影院看電影是一種難得的消遣，既然好不容易看一次電影，那為什麼不看最長的打發時間？
懸疑片《誤殺瞞天記》中有一個梗，來形容印度人民的消遣非常合適：2號去聽經，然後住旅店，3號去餐廳，然後看電影。
對於電影製作方來說，既要保留電影原本的節奏和故事結構，又要儘可能地延展電影的時長，以滿足觀眾的需求。
怎麼辦呢？那我給您跳個舞吧！
就這樣，為了迎合印度觀眾口味的需求，在電影裡添加舞蹈成為了印度電影常見的套路，也一直沿用到現在。
那麼《調音師》裡為什麼沒有尬舞的環節呢？
怎麼沒有，電影裡動不動就給你唱個歌兒，彈個曲兒，這就是“尬舞”在印度電影裡的另一種表達形式了。
寶萊塢
好萊塢位於美國洛杉磯市，英文名Hollywood，寶萊塢位於印度孟買，英文名Bollywood。
好萊塢，寶萊塢，傻傻分不清楚。
雖然好萊塢往往被作為工業電影的代名詞，但還是要被寶萊塢壓一頭。
因為寶萊塢才是世界上最大的電影生產基地，每年出產的電影總量在800-1000部，我們熟悉的《三傻大鬧寶萊塢》、《摔跤吧！爸爸》還有這部《調音師》，都是寶萊塢出品。
或者說你知道的所有印度片，基本上都是寶萊塢出品。
既然寶萊塢每年出品了這麼多部電影，那為什麼我們熟悉的來來回回也不過是這幾部？
因為爛片你根本不知道。
寶萊塢每年出品的幾百部上千部的電影裡，絕大部分是爛片，一方面我國根本沒必要引進這些又臭又長的電影，另一方面則是因為，就算引進了，也不會有人去看，完全是浪費影院資源。
所以說我們熟悉的那幾部印度電影，只能用一枝獨秀來形容。
在豆瓣裡，分類找印度電影，評分區間設置在0-5分，你會看到很多你連名字都沒聽說過的電影，而且這些電影大部分都是“評分人數不足”。
為什麼評分人數不足？因為爛得都沒人看。
就這些豆瓣收錄的印度電影，已經是寶萊塢出品的所有電影裡”鶴立雞群“般的存在了，那些沒被收錄的電影，只會更爛。
就好像我們都看過《環太平洋》，但是又有幾個人聽說過美國還有一部電影叫《環大西洋》呢？
爛片折磨著全世界人民，我國並不是個例。
所以說對於印度電影，我們只看得見佳作，而爛片只有印度人民知道。可對於我大天朝來說，畢志飛導演和郭敬明導演都是在眼前晃悠的，這也就造成了印度爛片比國內少，印度電影比我國更優秀的假象。
傷痕電影
當然，只通過寶萊塢出品的爛片來評價印度電影是片面的，那我們不妨來看看我們熟悉的那些優秀的印度電影——
《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》、《廁所英雄》反映的是女性權利；《小蘿莉的猴神大叔》講述的兒童和宗教；《起跑線》展現的是教育亂象。
看到了嗎？除了有《巴霍巴利王》這個系列的歷史傳記電影，以及少有的類似於《調音師》這種完成度較高的商業片，印度電影大部分都是在反映社會問題。
女性地位、教育制度、宗教民族衝突，這都是印度電影的標籤，但是在其他題材上，印度電影沒有什麼優秀的作品。
我們其實也有相當多這樣反映社會、反思歷史的優秀電影，其中還有一個很重要的分支——傷痕電影。
傷痕電影的大致定義，是通過電影這一藝術類型，將民族或是時代的傷疤揭開以示觀眾。
在這個題材上，張藝謀導演就極具代表性，他早期的電影譬如《活著》等等，都是傷痕電影的代表作。
與現在的印度電影一樣，在90年代我國也唯有傷痕電影這一類型一枝獨秀，其他類型的電影良莠不齊。
為什麼？
因為在當時的環境，根本支持不了各電影類型百花齊放，唯有傷痕電影最容易找到出路，打開電影市場。
當然了，將近年以來印度電影歸類於傷痕電影肯定是牽強的。但是毫無疑問的是，寶萊塢在科幻電影、動作電影、動畫電影等題材還是相當空白，正如90年代的國產電影市場。
那麼問題又來了，同樣是反映社會現象的電影，為什麼印度電影比國產電影更好看？
在這裡舉一個例子：
同樣是關於兒童的電影，《小蘿莉的猴神大叔》豆瓣評分8.5，陳可辛導演的《親愛的》豆瓣評分8.4，雖說評分相差無幾，但是我身邊絕大多數人都說《小蘿莉的猴神大叔》更好看。
這0.1分差在哪？
演員表現嗎？敘事手法嗎？故事內核嗎？
都不是。
電影作為一種藝術形式，沒有高下貴賤之分，卻有觀眾的接受程度之別。
一般來說，最讓大眾接受的往往是喜劇，或者是溫情感人的電影，《小蘿莉的猴神大叔》就屬於後者。
但是《親愛的》的感情基調太悲涼了，電影的氣氛也相當低沉，即便在情緒爆發之後，觀眾面對的依舊是一個悲涼的結局，不似猴神大叔的皆大歡喜。
觀眾更容易接受的，是《小蘿莉的猴神大叔》這種溫情的電影。所以在觀眾看來，《親愛的》就顯得沒那麼好看了。
而且印度電影這樣的電影比比皆是：以輕鬆詼諧的方式去展現沉重陰暗的社會話題。
但我們能就此否定《親愛的》的藝術價值，並斷言它就是不如《小蘿莉的猴神大叔》嗎？
顯然不能。
相比於印度，我大天朝不僅能拍反應社會現象的《我不是藥神》，還能拍出《流浪地球》這種工業科幻電影，以及《影》、《紅海行動》這種極具中國特色的商業片。
在這一點上，國產電影是遠遠領先印度電影的。
我們早就過了揭開傷疤給人看的時代。
《調音師》的出現，再一次證明了印度在拋開女性和宗教這些標籤之後，依舊能拍出完成度極高的類型片。這對於印度，或者說對於全世界影迷來說，是一個響亮的信號，也是一個良好的開端。
但這並不代表印度電影已經碾壓國產電影。
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