在八九十年代的電影導演中，孫沙導演是不容忽視的一位。他的作品題材多樣、類型各異，比較知名的有
懸疑片《第三個被謀殺者》、《白霧街兇殺案》，歷史題材影片《最後一個皇妃》，動作片《武當》，“女性三部曲”《九香》、《紅月亮》、《喜蓮》。後者還使得宋春麗和于慧登上金雞獎影后寶座。
這裡要說的這部《當代風格》之前並沒有看過，偶然翻看《大眾電影》雜誌時在彩頁看見這部電影的介紹，不光導演名字眼熟，主演朱曼芳（鄔君梅母親）、王華英（《情深深雨濛濛》裡出演過傅文佩的父親）、林強（我最喜歡的80年代長春電影製片廠男演員）都令我對這部影片十分感興趣。
在1985年第八屆《大眾電影》百花獎的最佳故事片候選名單上，本片赫然在列（最終是《高山下的花環》、《人生》、《紅衣少女》得獎），這更令我好奇這是怎麼樣的一部影片？
比起當年金雞獎、百花獎上最風光的三部電影：引起社會強烈反響的《高山下的花環》、描寫在城鄉夾縫中掙扎的《人生》、以小見大的校園題材影片《紅衣少女》，《當代風格》將視角聚焦在城市，鞭撻的是城市人情的冷漠與異化。
一場意外的背後
片長99分鐘的這部電影從一場意外事故開始：古泉（林強飾）為了救在路上玩耍的江月與宋頌被汽車撞到，意外犧牲。
與同期一些刻意為了炫技而採取非順序敘事的電影不同，本片的由果溯因有條不紊。
古泉的意外去世“牽動”了很多人的心。
事發前
新晉工程師舒榕（朱曼芳飾）多次打報告希望清除遺的址計劃儘快落實，卻石沉大海。不大的工程卻等了半年遲遲不得實施，與此同時，廢墟的泥土造成街口堵塞已經引起了幾起交通事故。
而她為此懇求處長為此“多跑跑”，處長卻心不在焉、完全不當回事。以程序繁雜——“小組審核、設計室審核、工程師（主任工程師和總工程師）審核、局裡技術科批准”為藉口搪塞過去。
處長認為應該講究“先來後到”且自恃有遠見認為舒榕她們太在意眼前的小事。
事發後
舒榕的丈夫主治大夫（王華英飾）江之揚（同時亦是被救女孩之父）以“開會”為藉口對自己女兒的救命恩人避而不見。
被救男孩的母親更是假裝不知道，僅僅是為了省那點醫藥費。
人性的自私與冷漠
“等他們自身的利益受到損害的時候，就想到你這個設計了。”
之後，處長開始重視起來了，他去說通了這個工程。（這說明了之前還是不想跑）
而江之揚的同事甚至是“鼓勵”這種行為，他們以“論文”、“研究”可以救“千千萬萬個人命”來試圖消解他的內疚感。
可見他們心中只有業績、名譽，對古泉的死，他們是漠然的，第一時間想到的只是自己的個人利益受損與否。
而電影對古泉的塑造雖然略顯模式化，但還是很有信服力的，這不僅歸功於林強質樸純淨的形象氣質，更是因為在那個時代確實有很多類似的老實人——他們心存仁厚、不計個人得失、甚至有點“傻”。所以電影裡他不僅對朋友的事業傾力相助，還為了工作放棄了自己進修的機會。
《當代風格》之“當代風格”
毫無疑問，電影本身是創作者對80年代社會風氣的“有感而發”。
但放在如今的情況下看，又是怎樣呢？
我十分理解舒榕，也許很多人在發生了類似事情後會第一時間想保住家庭聲譽，但舒榕作為一個理想主義色彩濃厚的知識女性，她對丈夫的冷漠與不作為是十分感到痛心和失望的 ，她想不到當初心中那個才華橫溢的丈夫變成如今這樣麻木不仁。如果僅僅是為了職稱和“學術研討”還無可厚非，那這種視人命如草芥的行為一定是為她不恥的。
由學校走入職場，江之揚變得越來越“現實”，而舒榕仍舊是長不大的女學生——一如既往的理想主義者。
電影的後面，江之揚救了一個被兒媳虐待的老婆婆，這種情節的設置給了他們夫妻彼此一個臺階下。彷彿是導演想通過這個情節表達“江之揚”變了，然後他們就順理成章的破鏡重圓。
我十分理解這種安排，在那個時候，大部分創作者心裡是對一切美好的事物抱有憧憬的、他們希望電影有個光明的結局，所以我們經常看到“電影裡都是好人”、“壞人也會悔悟”。
但看完此片我仍舊會有擔心，江之揚真的會變嗎？一群冷漠的同事、擺在臉前的“職稱”與“論文”，誰會保證他不會再次釀成下一個“古泉”呢？
導演並沒有將影片基調設置成一黑到底的晦暗模式，也通過一些配角的刻畫來做平衡。例如片中的幾位老人和孩子，如果說老人們的偏執一遇還有其思想上的保守，兩位被救下的孩子彷彿是古泉最好的繼承者，他們偷偷給隔壁婆婆送吃的、對家長隱瞞（因為他們清楚家長知道後可能就會禁止他們送去食物）。
而孩子是遠離成人世界的生存法則的，我想這正是本片所要試圖說明的：自私與冷漠固然是人性中無可避免的，但我們仍舊不該熄滅心中的火焰，總有人會看到它的光亮。
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