繼《都挺好》之後，《在乎你》作為又一部聚焦當代都市女性的影視作品，被搬上了大銀幕。
電影《在乎你》根據鄧麗君的歌曲《我只在乎你》改編而成，地點橫跨北京、北海道兩地，講述了一位都市女性通過面臨不同選擇，而獲得不斷成長和自我救贖的故事。
影片的整體風格和色調極為清冷，不管是由俞飛鴻飾演的女主角，知名設計師袁元，還是極具想象空間的取景的選擇和簡煉的臺詞設計，都讓這部影片在眾多展示都市女性生活的作品中顯得與眾不同。
而《在乎你》不僅僅是在視聽方面展現出一種疏離、陌生的氣質，從影片的劇情內容上看，《在乎你》也賦予了觀眾極大的想象空間。
首先是在兩大影片主演的愛情線的表現上。
影片的兩大主演，一位是十年再見的“不老女神”俞飛鴻，一位是現在日本演藝圈的中堅力量，曾出演過巖井俊二導演《關於莉莉周的一切》以及《花與愛麗絲》的大澤隆夫，二人的合作在影片上映之前及引發了大量的關注，而通過影片我們可以看出。
實際上，在兩人的愛情線上，影片的表現是十分含蓄的。
相遇後的兩人沒有親吻，沒有互訴衷腸，甚至沒有情緒激動，沒有任何能夠引起觀眾浮想聯翩的動作。
然而保存著的對方的視頻，富哉的寬容和袁元的愧疚，無疑都向觀眾暗示了這對男女之間綿綿的情愫和掛念。
但《在乎你》顯然並不想將筆墨著力在這對“苦命鴛鴦”的身上，重逢之後，影片沒有再對兩人的關係進展進行更多的推進。
我們雖然能從做酒，觀佛的過程中，感受到兩人中間千絲萬縷的默契和依戀，但導演也僅僅是將這段美好的異國戀，放到了舊日溫存的階段，富哉沒有任何再續前緣的暗示，袁元也始終是愧疚大於愛慕。
我們甚至連袁元是否還是單身都不得而知，雖然她對富哉的愛是肯定的。
《在乎你》從本質上講，是一部女性題材的電影，而非愛情片，兩大主演的“浪漫合體”到最終，證明也只是一個噱頭。
但這並不代表這部作品的沒有看點，相反，從我們打破這種觀影期待開始，你才會發現，這部看似清新無害的作品實際上是個“懸疑片”。
寧靜美麗的北海道和喧鬧繁華的北京顯然代表了兩種不同的生活。
影片的前半段，是袁元在北京的光鮮、安適生活，她有自己的事業和朋友圈，即使常常被噩夢驚醒，女兒惠子的到來打破了之前的平靜，袁元也始終能夠把控自己的生活。
在突然出現的女兒面前，她為她安排住處，親密聊天，惠子說出長久以來藏在心中對母親的怨恨……
袁元享受著，同樣也承受著，開心和愧疚同時補償了她缺失了20年的母親身份。
然而在影片的後半段，當袁元再一次回到了北海道，選擇揭開傷疤的那一刻起，實際上也就開始了一場痛苦的自我接納，自我救贖之旅。
舊日墮胎離家選擇追求夢想，對袁元造成的長久的愧疚和創傷，讓惠子的出現成為了一個必然，袁元需要這個未出世的女孩，需要為自己的遺憾尋找載體，也需要為自己贖罪，即使它終究不過是一場虛幻。
影片在惠子出現之前，每個人物似乎都是灰黑色的，就像袁元設計的衣服那樣，始終嚴肅，甚至略帶沉重。
這一方面無疑象徵著她的一個內心生活，一切都轉變在惠子鮮活地出現在袁元的生活，她是如此是真實和美好，我們看到了人們見證了惠子的成長和生活，她的乳牙，童年，照片，所有證據都彰顯著她活生生的存在，直到真相揭露。
這不合理嗎？顯然它不符合我們的實際認知，然而這也是整部影片的最出彩的一處。
具象的證據和抽象的幻象，在《在乎你》裡同時發生，而“惠子”這個人物從出現矛盾的那一刻起，便點出了影片的真正意義：
當代女性到底應該選擇做自己？還是做社會身份的自己？
女性在家庭和夢想之間無法兩全的時候，到底應該如何取捨？
《在乎你》從一種極為巧妙態度出發，將這個在今天社會中普遍存在的獨立女性問題引申出來。
雖然它並不能對這種“困境”給出我們一個妥帖的答案，但通過講述這樣一個更加真實的成熟女性的故事，希望真的能給觀眾帶來，想畢智國導演說的那樣：
“開啟一些不一樣的人生思考。”
閱讀更多 首席影評官 的文章
