我可以用金錢買下一切，唯獨時間。
2011年，一名叫Leo Sharp的二戰老兵，在用一輛破卡車運送價值300萬美元毒品穿越密歇根州的時候被捕，當時他已經90歲高齡。
正是這起真實事件讓奧斯卡最佳導演伊斯特伍德獲得了靈感，創作了《騾子》這部電影。
影片的主角厄爾，是一個永遠忙於工作、忽視家庭的普通美國人，他喜歡享受在不斷交際和應酬中得到別人的誇讚和羨慕目光，卻永遠忘了身邊親人最重要的日子。
為此，他錯過了女兒的婚禮，更是錯過了無數可以和親人相處的美好時光。
終於妻子和他離婚，女兒也不再理睬他，唯有那個年輕的外孫女還對他還保留著一絲希望。
表面上，是墨西哥毒販選擇他作為“騾子”來偷運毒品，實際上，這何嘗又不是他自我放逐的結果。
像他這種沒有朋友、沒有親情的人，現實世界已經虛幻的就像一場無法醒來的夢一樣，他無法抓住。
只有在一次次的長途跋涉中，他才能夠感覺到自己真實的活著，他感受著孤獨，也享受著孤獨。
厄爾說：我喜歡花，因為它們每朵都是獨一無二的。它們在某天盛開，然後就到了生命的終點。
他嚮往自由，渴望像花兒一樣燦爛的盛開，哪怕只有一次，也要活的絢爛。
所以，家庭成為他追求自由路途中最大的牽絆，他一直以為，時間可以用來修補他的親情，卻忘了其實家人也像花兒一樣，一生只能開放一次，凋謝後就不會再有。
這真是一個奇怪的老頭，即使做著天底下最骯髒、最危險的事情，卻總是不喜歡按常理出牌。
在運送毒品的路途中，有時候，他會突然停下車來，只是想幫助車輛爆胎的路人修車，雖然會帶點種族歧視的稱呼他們為“黑鬼”，但本質上他有著超出一般人的善良；
他的私生活不檢點，喜歡在外面鬼混，但做人有職業操守，就算是運送毒品的“騾子”，卻能夠做到童叟無欺、準點到貨；
他有著自己的原則，即使被毒販恐嚇和威脅，卻喜歡按照自己的線路和生活方式去完成交辦的工作。
他就是這樣一個充滿矛盾和理想的綜合體，敏感而脆弱、倔強而困惑，總是讓自己看起來很有主見、很有正義感，卻一直在逃避事實——運毒才是最傷害社會、最傷害他人的無恥行為。
影片最有趣的一幕發生在咖啡館裡，厄爾和捉拿自己的緝毒警察面對面聊天，對方不知道他的身份，還在不斷抱怨自己錯過了結婚週年紀念日而懊悔。
厄爾冒著被對方看破的風險，像一個長者、更像一個朋友一樣去開導緝毒警察，甚至把自己的故事講給對方聽。
這時候的兩人，跨越了身份的差距、抹平了年齡的代溝，他們在一起平等的探討生活不易，就像所有的普通人一樣聊著家長裡短，在對方身上找到了知己的感覺。
有時候，人與人之間就是這麼奇妙，看似完全不同性格、不同背景的兩個人，卻可以在一種特殊的狀況和環境裡面建立一種無法言說的感情，這，可能就是緣分。
對於厄爾心境的轉變，影片其實一直都有跡可尋，從前期的女聲爵士樂吟唱到後期的歡快男聲爵士，電影用不同風格的插曲和配樂對不同的時間段進行區分，用節奏的調整烘托人物內心的掙扎和變化。
當所有的一切最終都得到釋放時，觀眾也在陪伴人物走完一程後得到解脫。
電影的運鏡非常樸實，沒有過多的炫技，完全服務於影片劇情的需要，使得整部影片非常工整，平淡而不失有趣。
這正是成熟導演的過人之處，不需要太用狠勁，就可以收到很好的效果，當然，缺點就是過於四平八穩，缺少足夠的驚喜。
厄爾這個角色在北美具有非常普遍的象徵意義，他出身平凡卻又不甘於平凡，所以才會想盡辦法去努力追求自己的夢想，而這正是“美國夢”所鼓吹的行事標準。
然而，電影用充滿溫情卻又不失批判的態度對這種夢想本身進行了思考，什麼才是真正的“美國夢”？這種所謂對成功的追求底限在哪裡？
對於導演伊斯特伍德來說，他早就過了生命中最寶貴的黃金歲月，年近90歲的他，經歷了成功的頂峰和人生的低谷，對得與失已經看的很輕很淡。
所以，他想借厄爾這個人物的行為過程和行事動機，對全社會、人類家庭的核心元素進行探討，反思人在追求個性解放和責任擔當兩者間如何進行抉擇。
的確，每個人都有追求自由和無拘無束生活的權利，然而，現實往往是大部分人無法在兩者之間獲得平衡，最後的結果是全盤失控，既傷害了別人，也傷害著自己。
其實，生活遠不僅僅只是為了自己而活著，還有更多的責任，還需要更多的付出，這種態度不會因為時間、不會因為社會地位而改變，它讓人類區別於普通動物，成為生命中最珍貴的東西，也是回首往事時最值得銘記的事物。
當完成了這場人生的修煉，厄爾徹底的脫胎換骨，所以在妻子病危時，他義無反顧的選擇了回家，趕回去陪伴愛人走完最後一程。
妻子對他說：你不需要變得有錢來讓我們覺得需要你。此刻，他瞬間明白，自己追逐一生的東西在妻子和孩子面前顯得那麼的渺小，“記住和家人一起度過的所有日子，其它的都不重要！”
法庭上他放棄了為自己辯護的機會，承認自己有罪。在走過了無盡的彎路和無數的錯過後，厄爾完成了自我的救贖，他真的徹底放下。
影片在這裡對人物的選擇給出了答案，同時，導演也鮮明的表達了自己的立場，在工作和家庭面前，他堅定的支持後者，這是一種最本質倫理觀的迴歸，放在當今這個浮躁的社會，猶如一股清泉，沁人心脾。
《騾子》可以看作是導演伊斯特伍德對個人一生的總結。
老爺子想在這部電影裡面傳達出自己對家庭的愧疚，對親人的感恩，因為他們的支持和理解，他才能夠任性的在電影事業中耕耘，一干就是幾十年。
選用親生女兒和自己演對手戲，就是想通過戲中角色說出自己的心聲，良苦用心可見一斑。
美國的許多劇情片，表面並沒有明顯的說教，卻總是能夠讓人在觀看過程中悟到很多人生道理，所謂潤物細無聲，不外如是。
也許，世間的萬物本質上都一樣，在經歷了滄海桑田，人才會真正迴歸到夢想開始的地方，唯有閱盡千帆，方知家才是最溫暖的港灣！
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