才華是一種天賦，但創作永遠是一種努。世界的意義是被創造的，而不是被發現的創作同樣是一項平凡的工作，並不是世界上不存在的完美，在創意性活動中，不確定性、失敗與焦慮是一種常態，而非凡的創意也肇始於此。
畢加索《格爾尼卡》
藝術品是由普通人創作的。難以想象具有獨一無二高尚品德的人會從事藝術創作，聖母馬利亞不會去繪製風景畫，蝙蝠俠也不會去做陶藝，因為這些完美的造物不需要從事創作。具有諷刺意味的是，理想的藝術家僅存在於理論中。如果認為藝術品是由普通人創作的，那麼你就必須相信，理想的藝術家也是普通人，與其他人一樣擁有各種各樣的品質。這一點對於藝術創作具有極大的啟示意義，因為它說明，阻礙我們從事創作的缺欠和弱點亦可成為力量的源泉。從事創作就要克服困難，從而使我們有機會嘗試那些雖然瞭解但從未採用過的方法。
懷斯代表作
藝術創作早在藝術被認可之前就已經開始了。在大部分歷史時期，創作者從未意識到自己是在進行藝術創作。事實上，很可能早在人們有自我意識、開始使用“我”這個代名詞之前，創作就已經開始了。那些在洞穴石壁上作畫的人，不要說不會將自己視為創作者，甚至可能連“自我”的概念都沒有。
石壁畫
創作和欣賞藝術品有本質的不同。 一個理智的人，只要在特定時間竭盡全力完成了能夠做的事，就會感到滿足。如果這一看法得到普遍的認可，那麼本書或許就沒有必要出版，或者說本書的觀點是錯誤的，抑或兩者都有可能。然而不幸的是，如此理智的人十分罕見。從事藝術創作會讓你遺憾地認識到，在你想做和能夠做到的事之間不可避免地會存在差距。
事實上，在創作過程中如果你並不完全瞭解自己，就不可能完成自己滿意的作品。觀賞作品的人只對作品本身感興趣，唯有你才會關心創作的過程，也就是創作的體驗。你的關切與觀賞者不同，儘管你很容易從他們的角度考慮問題。觀賞者要做的是被作品感動、享受作品或者消磨時光等，而你要做的是學習如何創作。
維米爾代表作
正如大家所熟知的《黑客與畫家》是硅谷創業之父Paul Graham 的文集，書中的內容不但有助於瞭解計算機編程的本質、互聯網行業的規則，還會幫助讀者瞭解我們這個時代，迫使讀者獨立思考。本書迫使你重新思考計算機編程的本質。
而你現在拿在手裡的，是一本非常重要、也非常獨特的書
英文原版的“它”被稱為是藝術家版的《黑客與畫家》，對歐美藝術界、互聯網等需要創造性思維的行業影響巨大
從1994年出版至今，再版22次，暢銷25年，售出30萬冊，擁有數萬讀者口碑推薦
穩居美國亞馬遜藝術教育類圖書銷量前十，排名、銷量、口碑遠超《五天學會繪畫》
在美國的豆瓣網Goodread 超過60,000條讀者評論
成為每一位創作者書架上的常讀之物
被ArtInfo推薦為藝術家必讀40冊圖書之一
“它”就是Art & Fear——Observations On the Perils of Artmaking的中文版《藝術與恐懼》
本書由湖岸·文藝&中信美術館共同策劃，中信出版社發行
本書討論的是有關藝術創作的問題，即大眾藝術創作的問題。所謂大眾藝術，指的是除莫扎特那樣的天才以外的人創作出的作品。出自莫扎特那樣的天才之手的作品畢竟罕見—實際上可以說根本就沒有這樣的天才（根據統計）。天才可能百年才得一遇，然而傑出的作品則在任何時代都可能出現。藝術創作是普遍而又個人化的人類活動，風險和回報會伴隨著各種嘗試而來。藝術創作者面臨的困難並非難以想象或無法克服，而是一些普遍存在的為大家熟知的問題。
答疑解惑的過程
藝術作品是如何創作出來的？
為什麼有些創作和作品會半途而廢？
對創作失敗的恐懼必然導致創作的失敗嗎？
導致創作者放棄創作的那些困難的本質是什麼？
從麥爾維爾到納博科夫，從維米爾到懷斯，從巴赫到斯特拉文斯基……這些問題困擾著歷代需要跳出盒子思考的創作者。
大衛·貝爾斯：
（David Bayles），美國攝影師、環保人士。曾在攝影家安塞爾·亞當斯（Ansel Adams，1902—1984）的工作室學習和工作，從事過商業攝影，開設有自己的工作室。
特德·奧蘭德：
（Ted Orland），美國攝影師。曾在設計大師查爾斯·埃姆斯的工作室做平面設計，後為攝影家安塞爾·亞當斯擔任助理，並協助後者完成了在優勝美地拍攝的知名系列風景照片。
本書作者——兩名攝影家——從創造性工作內部講起，詳述如何一步步突破前人成就，如何規避一個個思維和心理陷阱，如何獨闢蹊徑，開創屬於自己的風格，以完成世上最艱難的創意性活動——藝術創作。
作者攝影作品
黑白封面的設計，簡約高級
口袋書設計，小巧便於攜帶，適合任何場景的閱讀
本書100多頁，閱讀起來毫無壓力
中英文兩個版本，有喜歡閱讀英文的小夥伴可選擇英文版來挑戰
英文版
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