民權運動的故事講述的是整整一代非洲裔美國活動人士、藝術家和普通公民如何組織了一場持續多年的運動，爭取在美國社會中獲得完全平等的地位，而不是“分開，但是……”這也是主流電影中很少出現的版本。
早在1967年的最佳影片獎得主《夜深人靜》中，好萊塢就傾向於將那個時代的大背景提煉成狹隘的特定故事，講述黑人和白人角色之間的故事，他們一開始就有分歧，最終卻找到了共同點。後來的例子包括從2011年的《相助》到今年的最佳影片提名《綠皮書》，以及關於種族關係的當代電影，包括2009年的《弱點》和2019年的《優勢》——所有這些都是由白人導演的這種類型的關係可以描述為“種族和解幻想”。
它們象徵著一種美國敘事風格，在這種風格中，不同種族間的友誼之輪因工作而潤滑。在這種風格中，兩人長期接觸黑人，增強了白人的人性，而白人往往是種族主義者。所有種族進步的樂觀主義——從廢除種族隔離到種族融合、平等到真正的友誼——都是由服務條款規定的。
斯派克·李開創性的《做正確的事》挑戰了好萊塢對銀幕上種族的主流描述如果它早在一年前贏得了這座雕像，駕駛黛西小姐可能不會成為今天的閃光點。但1989年也是斯派克·李的開創性電影《做正確的事》的上映之年。這部影片大膽、振奮人心地探索了至今仍將美國白人和黑人分隔開來的海灣。在李安的電影中，友誼並不是和解的保證。奧斯卡的投票者們完全忽視了《做正確的事》(這部電影甚至沒有獲得最佳影片獎提名)，而選擇《駕駛黛西小姐》作為今年的最佳影片，這似乎證明了莫里斯的觀點:好萊塢更喜歡種族和解的幻想，而不是更殘酷的現實。李一直是直言不諱的冷落,也不失去任何人,今年的影片《綠皮書》經常被描述為一個反向黛西小姐開車。
82歲的作家烏瑞說:“我愛三k黨。”“我喜歡綠皮書本身。這是一部好電影。他還認為，奧斯卡在1989年的做法是正確的，而忽視了這一點，這是一個錯誤。“這是一部非常棒的電影，” “這部電影應該被提名。我很高興我的電影獲獎了，但是《做正確的事》是一部偉大的電影，我在一百萬年裡也寫不出來。”當你把《駕駛黛西小姐》看作一部電影，而不是30年後一個更大的象徵時，記住後一點是至關重要的。
烏赫裡的故事是根據他自己的經歷改編的，在民權運動之前和期間，他成長於喬治亞州一個猶太家庭。《黛西小姐》的主角黛西小姐直接以他祖母莉娜福克斯為原型，而她的司機霍克則以福克斯的司機威爾科爾曼為原型。“他就像我唯一的祖父，”烏里說科爾曼。“我想寫威爾·科爾曼，但我不想冒昧地寫一個黑人角色的家庭故事，因為我不知道。所以我只能根據我所看到的和我所知道的來寫作。”
這種觀察力在影片中得到了體現，影片以一連串的小插曲展開，這些小插曲跨越20多年，貫穿於人物的共同生活中。我們很少能看到黛西和霍克分開，關於他們各自歷史的信息是零零碎碎地透露出來的，而不是通過大量的閃回或單獨的情節線索。《黛西小姐》的動力來自於坦迪和弗里曼的表演同步發展，這反映了它的戲劇起源。羅傑·艾伯特在他的四星級影評中寫道:“這是一部極其微妙的電影，幾乎沒有任何最重要的信息出現在對話中，肢體語言、語調或眼神可能是一個場景中最重要的東西。”當時的《華盛頓郵報》評論家德森·豪承認他對這部電影的上映持高度懷疑態度，並寫道他最終被說服了。“這部電影能打動你，主要是因為摩根·弗里曼……開車帶著《黛西》一路回家。”
在《紐約時報》的一篇文章中，莫里斯自1989年以來第一次重新審視了這部電影，甚至承認，由於兩個角色之間發展出的“柏拉圖式的愛情”，這部電影“比我十幾歲時想看的更有技巧、優雅和意識”。在整部電影中，你幾乎可以感覺到烏里幽靈和坦迪、弗里曼一起出現在車裡，就像他年輕時在後座上看到莉娜和威爾一樣。“我不能從別人的角度寫作，只能從我自己的角度，”他強調道。“這是一個關於特定人群的非常特別的故事，而不是一個種族。我寫的是兩個人，他們真的很關心我，但由於社會的現狀，他們並沒有表現出來。”
而且當時一些更為嚴酷的現實被推到了邊緣。駕駛黛西小姐並沒有完全忽視與根深蒂固的種族主義相伴而來的危險，這種種族主義統治著南方腹地的生活。在為電影專門編寫的一個場景中，霍克開車送黛西去阿拉巴馬州莫比爾。當他們被州警察攔下時。雖然沒有暴力事件發生，但空中的威脅很大——這是電影中唯一一次弗里曼的臉上流露出對生命的真正恐懼。烏里解釋說:“我們把這一點寫進了電影裡，因為在那個年代，一名黑人男子和一名白人女子駕車穿過南方，對人們來說不會是一種田園詩般的情景。
“我想讓外面的世界介入一點。”但只有一點點;烏赫裡說，公開展示種族主義並不一定是他童年經歷的一部分。“我記得另一輛車裡的一個女人叫我‘骯髒的猶太人’，當時我遇到一個停車標誌，她想要通過。我記得這些事情經常發生。它一直潛伏在外面，這就是我(在電影中)想要的。我不想發生爆炸，人們被送進監獄，三k黨四處走動，諸如此類的事情。這是一個早期的威脅。”
同樣值得注意的是，與警察的遭遇也是電影中唯一一次有人說出髒話。“在我的家裡，沒有刺耳的語言。那是一個非常高雅的社會。我不知道霍克這個角色一直忍受著什麼。我知道他看到他最好朋友的父親被私刑處死，我也知道他一定遭受了很多侮辱。我知道他需要謀生，我知道他認為這是一份好工作。我知道發生了很多醜陋的事情。但不是在我家裡，也不是在我祖母和威爾·科爾曼之間。”有一個不同版本的駕駛黛西小姐，將向我們展示霍克在黛西的家之外可能經歷了什麼。但他知道自己不可能寫出這樣的劇本，他也不想看到自己的劇本變成這樣。烏里說:“如果有人想寫他們自己的人生版本，那很好。”他補充說，他渴望看到更多黑人導演講述的有關黑人經歷的故事。“可別把我那些可憐的角色扯進來。他們已經有發言權了。同樣的道理也適用於飾演霍克的演員，他可能對探索書中沒有的生活細節很感興趣。“不要改變路線。說寫什麼。想想你想要什麼——這是表演的一部分。”回顧《為黛西小姐開車》、《肖申克的救贖》等影片多年來，弗里曼自己對霍克的看法似乎有些矛盾。霍克是他在百老匯之外創作的一個角色，並在他獲得奧斯卡提名的銀幕表演中不朽。
他描述了自己在片中扮演的一個最令人難忘的場景，霍克第一次說服黛西開車去當地的雜貨店，顯然是出於對黛西的喜愛。但14年前，在倫敦國家電影劇院的一次採訪中，他暗示這個角色可能是個“錯誤”，因為它在人們心目中塑造了他的形象。“這個角色很受歡迎——這個睿智、年長、有尊嚴的黑人。”烏赫裡說，在民權運動之前，弗里曼也在南方腹地長大，他鼓勵自己向現在已經過時的非裔美國人靠攏。當我們演出時，摩根說，“如果我們要這麼做，我們就這麼做。”“他鼓勵我投入更多的‘平靜’和更多的順從，因為事情就是這樣發生的。讓我感到既好笑又惱火的是，這部劇，或者說這部電影，是以2019年的標準來評判發生在20世紀40年代和50年代的事情。我想報道真實的情況，我做到了。”儘管電影版受到了公平或不公平的審查，《駕駛黛西小姐》仍在舞臺上重現。
2010年，詹姆斯·厄爾·瓊斯和凡妮莎·雷德格雷夫主演了一部舞臺劇《百老匯》和《西區》。維奧拉·戴維斯曾公開表示對出演《相助》感到遺憾，在這種情況下，飾演霍克這個角色對黑人演員來說可能是一個艱難的選擇。
近年來，我們看到黑人導演講述了民權運動時期的故事，烏赫裡也承認自己做不到，其中最著名的是艾娃·杜威內的《塞爾瑪》，該片於2015年獲得最佳影片獎提名。2018年，霍恩斯比出現在了一部當代種族關係劇中，這部劇可能為好萊塢指明瞭前進的方向，即如何在保持真實的個人風格的同時，超越駕駛黛西小姐的侷限。這部電影是《給你仇恨》，改編自安吉拉·托馬斯)的暢銷小說《給你仇恨》。這部小說的靈感來自於她自己在密西西比州的貧困少年時期的生活，以及現實世界中警察槍殺黑人青年的新聞故事。該片由Soul Food的小喬治·蒂爾曼搬上銀幕，巧妙地平衡了一個非洲裔美國家庭的特殊經歷，並以更大的視角審視了他們周圍的種族現實。(有趣的是,討厭你給在去年的多倫多國際電影節首映與綠皮書,和兩個不僅僅代表一個鮮明對比各自的時間。)”
在21世紀，我認為我們正在尋找合適的、真實的表現，不管他們是誰。無論你談論的是LGBTQ，非裔美國人，愛爾蘭人，意大利人，猶太人。我認為我們想要的是在電影中真實真實的表現。歷史是嚮導，我認為我們足夠成熟，能夠分辨出那是什麼樣子。
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