“既然你活下來了，就不能白白的活著。”
《琅琊榜》裡這句臺詞，對於胡歌來說，一定不僅僅只是一句臺詞那樣簡單。
他不止一次在採訪中表示過：自己能活下來，是有使命需要自己去完成的。
2006年的那場車禍，不僅奪走了他的容顏、朋友，也給予了他沉思的力量。
這份沉思的力量，造就了一箇中國影視圈足夠實力派的“演員胡歌”，而不是一個“人氣偶像胡歌”。
這個世界上，絕少有人能在追捧中保持理智，胡歌作為芸芸眾生的一員，自然也不能免俗。
22歲，大學還沒畢業，“李逍遙”就已經火遍全國，“胡歌”就已經火遍全國。
這對於一個初入娛樂圈的小演員而言，毋庸置疑有著“致命”的衝擊力，胡歌自己也表示“整個人都是飄著的”。
然而很快，一場意外讓他跌落雲端。
好朋友喪命、自己毀容，這些打擊一度讓他難以承受。
後來，金庸先生送給他16個字，助力了他的涅槃重生。這些字是：渡過大難，將有大成，繼續努力，終成大器。
金庸先生對胡歌的影響頗為深遠，以至於他不僅在後來的各個頒獎典禮上重提這段故事；在自己的博客他也曾坦言，自己最想成為的就是“郭靖”那樣的人，“為國為民，俠之大者”。
無論是不是受到金庸先生贈字的鼓舞，總之胡歌在車禍後一年，復出了。
復出後的胡歌，第一部作品正是《神鵰英雄傳》，出演成長階段的“俠之大者”郭靖。
在此後的十幾年裡，徹底從“人氣偶像”轉型成“實力演員”。無論是古裝、現代、還是穿越，都被他演了個遍。
不過，胡歌真正讓人佩服的地方是他並不滿足於現狀，而是不斷打破桎梏。
（話劇《如夢之夢》）
除了演員，他還演話劇、是歌手、還是攝影師、甚至還配音，他彷彿是刻意將生活過得“千面”，以彌補某些失去。
但實際上，胡歌的演員之路並不完整。
無論是話劇還是電視劇，他都拿了足夠多的獎了，唯獨在演員的另一個大舞臺，他長期缺席。
“電影演員胡歌”，這一直是他不曾踏足的領域。
胡歌參演的電影，能說上名的，似乎也只有去年的《你好，之華》，而且戲份也並不多，屬於客串出演。
就胡歌的知名度和資源來說，拿一個電影角色絕對不困難。真正困難的是，他要如何百分百坦誠面對自己“毀容”後的樣子。
電影熒幕不同於電視熒幕和話劇舞臺，高精度的攝影攝像，會把演員臉上的每一個細節都呈現在影院的大熒幕上。此時，坦然面對沒有濾鏡和磨皮的畫面，會成為每一個對自己面部細節不自信的演員，最難邁過的坎。
或許，這些年來胡歌對於這一點，始終還是有一些介懷。
《琅琊榜》、《獵場》之後，胡歌進一步沉澱了自身，不僅在風評最好的時候突然消失，出國求學；同時也開始轉型做一些以往沒有嘗試過的東西。
《你好，之華》在我看來就是胡歌進軍大熒幕的一次嘗試，從“張超”這個角色的表現來看，這種嘗試的反饋是正面的。
這部由巖井俊二親自操刀號稱“中國版情書”的電影，儘管有周迅、杜江、秦昊等演技派壓場，但是過度脫離實際的劇情還是讓整部影片的風評不佳，在這樣的情況之下，客串出演的胡歌卻受到了一致的好評。
這證明了，胡歌並不僅僅只有“電視劇演技”，他的實力對於電影，照樣能夠駕馭，他真正需要克服的是自身對“大熒幕”的抗拒情緒。
如果說《你好，之華》只是片面的，不完整的展現，那麼下面要說的這部入圍了“戛納電影節主競賽單元”的影片，絕對會成為胡歌演員生涯重量級的作品。
《南方車站的聚會》
導演刁亦男，上一部作品是《白日焰火》，很大程度上來說，廖凡的柏林影帝，有一大半是他調教的功勞。
這一回，廖凡依舊在場，除此之外還有萬茜、桂綸鎂、以及男一號胡歌。
這應該是胡歌第一次在電影中擔任男一號，配戲的還是三位實打實的演技派，這也難怪會直接入圍戛納的主競賽單元。
影片講述的是一個小偷面對誣陷被追捕的過程中，在絕望中尋求自我救贖的故事，展現夫妻、兄弟、朋友之間的感情糾葛，從而反映小人物的命運、大時代的變遷。
從影片取得的反響而言，胡歌第一次擔任男主就直接奔著“戛納影帝”而去，這樣的成績不可謂不耀眼，不可謂不輝煌。
儘管最終能否從“提名”進不到“獲獎”暫時還不得而知，但是目前這個成績對於胡歌的電影熒幕的演技，無疑是最有力的肯定。
這也意味著，在以後的影院，“胡歌電影”不再是缺席的存在。對於觀眾而言，無疑是幸運的；對於胡歌而言，金庸先生的“16字真言”，他又進步了一些。
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