作者|Teresa
《新白娘子傳奇》自上線以來就熱議不斷，除了劇情和演員以外，連濾鏡都上了熱搜。上週官博宣佈為了觀眾能獲得更好的觀劇體驗，將原來被調侃的“十級美顏濾鏡”全部替換片源播出。
替換濾鏡後的許仙和白娘子，果然更加清晰靚麗，讓人忍不住刷#能經得起濾鏡的才是真·盛世美顏#呢。
確實，替換前的柔光過強、人物過度白皙，畫面像“蒙上了一層霧”。而替換後的畫面不僅更清晰，演員的五官輪廓、細微的表情也更容易傳達情緒，劇中大量的細節和色彩層次也傳遞出來。
由此可見，看似微不足道的濾鏡和色彩其實也是電視劇美學重要的一部分，影響著播出的整體效果。尤其是在越來越強調電視劇精緻感、向電影靠攏的今天，畫面呈現更是尤為重要。同時它也是人們審美變遷的一種展現，不同年代有不同的癖好，電視劇也一定程度的代表了特定年代美學的潮流。
從低質到自然到張揚明豔
拍攝於1980年的《敵營十八年》被認為是國產第一部彩色電視劇，當時的播出效果已難以考證，但在視頻網站上看，畫面質樸，顏色也較為昏暗。
87版《紅樓夢》是一部不可不說的國產劇里程碑式的作品，因其精湛的表演，考究的內容而備受推崇。除了受當時時代和技術的限制外，87版《紅樓夢》整體呈現出較為精緻的製作。
甚至曾有人專門統計過《紅樓夢》的整體色彩運用，以紅色系與灰色系居多，第一集更是大量運用了深褐色、淺褐色、棕褐色等。除劉姥姥進大觀園、元妃省親等熱鬧興盛的場景在較為明亮外，大部分以冷色調為主。隨著賈府的由盛轉衰，色調也愈發昏暗。
眾所周知，電視劇最後播出的畫面、色彩效果，受很多因素影響，比如拍攝時的設備、現場的燈光佈景、後期的調色以及播放設備等等，都會影響到最後顯像的效果。以電影來說，拿65mm膠片拍攝的電影和拿數字攝影機拍攝的電影，在清晰度、色彩飽和度和畫面質感上都有很大的差別。
早期的液晶電視機採用CCFLS（陰冷極熒光燈）作為光源，色彩不豐富，缺少某些色彩，因而液晶電視色彩還原性極差。因此即便是在技術的影響下，早期的國產劇也難以做到色彩明亮的五顏六色的豔麗效果。
而隨著拍攝手段和電視機配置的提高，高飽和度的明豔色彩也流行開來。其中最為電影的當屬於正的《宮》系列。花花綠綠的造型，滿眼大紅、大黃、大粉的高飽和亮色混搭，也給人較為廉價的質感。
2013年的《宮鎖連城》的沐浴畫面更是被網友調侃為“西紅柿蛋花湯”。
同樣是講究雍容華貴的唐朝，2001年的《大明宮詞》和2015年的《武媚娘傳奇》在色彩飽和度、色調運用等方面有著非常明顯的差異。與前者的古樸大氣相比，後者色彩以明亮的粉色為主，更具現代感，畫面是撲面而來的偶像劇質感。
當然，於正也曾在採訪中解釋過自己為何大量運用高飽和度色彩。“因為很多年前，我們的電視劇是灰乎乎的一片，我希望強調色彩，於是做了好很多高飽和（顏色）的戲。但這個是針對標清（時代），就是《宮》那個時期。”而隨著高清時代的到來，過飽和的豔麗色彩，自然也就不再適合當下的電視劇環境。
國產劇色彩新挑戰
近些年，電視劇越來越強調精緻和質感，越來越願意向電影畫面靠齊，因而也有了更高的美學要求。尤其是在古裝劇中，古樸、大氣、昏暗的色調開始大眾歡迎，構圖也愈加講究。比如《琅琊榜》“灰濛濛”的色調在播出時就受到了大量的好評。
總體來說，《琅琊榜》冷色系為主題，映襯了主角壓抑的處境和情感，利用了大量的自然光源和燭火來製造氛圍。同時大量的服裝也採用灰、黑等暗色，演員的妝容也較為簡單，即便是女性角色也少見豔麗的濃妝。
去年借《延禧攻略》的火爆網絡上又掀起了一股“莫蘭迪”風潮。莫蘭迪色系以意大利畫家喬治·莫蘭迪的名字命名，俗稱“高級灰”，特點就是低飽和度和高級灰調。給人以淡雅、柔和的感覺。
同時《延禧攻略》中也有大量的中國傳統水墨調，如蟹青、月白、靛藍、瑪瑙色、肉粉等，端莊的玄色和墨綠色搭配，古樸大氣，華而不豔，有種低調奢華的寧靜和歲月曆史的沉澱感。
低飽和度的色彩廣受歡迎，一方面是高清時代技術的升級，過於豔麗的顏色較為刺眼，有攻擊性，而較為柔和的顏色整體視覺會更舒緩。
另外，在電視劇中，顏色也可以做到傳情達意。不同的顏色會給人冷和暖、柔和與堅硬、華麗與樸素等不同感覺。因而具有藝術屬性的電視劇，在色彩的運用上也有不同的設計。黑色、灰色本身就給人以沉重和壓抑之感，因而也更加適合如《琅琊榜》《北平無戰事》等話題較為嚴肅的劇集。
與此相反的，青春劇、偶像劇則更加適合明亮的色調，比如有“陽光味”的黃色調，清新的藍色、浪漫的粉色等等，而非一味所謂追求“高級質感”的暗色。
總體來說，國產劇的畫面和色彩的變遷不僅受審美觀的影響，也有技術進步的作用在裡面。今天的電視劇已經有了從電視機到電視機、手機、電腦的多屏轉變，包括色彩濾鏡、服裝道具、燈光佈景等各方面都在經歷著新的轉變，如何做到適合多種渠道的播放和傳播，滿足當下觀眾的需求，也是創作者面臨的新挑戰。
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