去年，一部“音樂傳記電影”引起觀影狂潮。
英國、日本、韓國等十幾個國家為它瘋狂打call，各大國際電影節對它也是讚不絕口。
全世界的粉絲更是激動到落淚。
它在金球獎斬獲了最佳劇情片、最佳男主兩大獎項，又在最近一屆奧斯卡上將最佳男主等四大獎項收入囊中。
全球收割票房8.79億美元，成為了有史以來最賣座的音樂傳記片。
2019年3月22日，終於，它走進中國。
讓坐在影院裡的觀眾忍不住“血脈噴張” ：這場狂歡，我們等了太久太久了。
《波西米亞狂想曲》
Bohemian Rhapsody
Queen（皇后樂隊），上世紀70年代集大成的搖滾樂隊。
因為其風騷的走位，放肆的服裝，自信的表情，飽滿的步伐，與眾不同的音樂風格…
Queen成為了上世紀末英倫搖滾的不朽傳奇，影響了二十世紀後期幾乎所有的重金屬樂隊。
多次，他們坐擁英國音樂史上專輯銷量第一位，在全球賣出2億張唱片。
專輯於英國專輯銷售榜週數總計達1322周（27年），在披頭士與貓王之上，為英國史上最長。
四個男人，每一個都才華橫溢，獨特而又不可替代的個性才能，讓人著迷。
樂隊吉他手，布賴恩·梅。
Queen的智慧擔當，不僅是一位會寫論文的吉他手，還是一位彈的一手好吉他的天體物理學博士。
連英國國家科學實驗室工作都對他伸出了橄欖枝，妥妥的一個社會精英。
因為被利物浦John Moores大學聘為名譽校長，被粉絲尊稱為「梅校長」。
那首和觀眾互動性最強的《We Will Rock You》，就是來自「梅校長」的靈感。
鼓手，羅傑·泰勒。
Queen的顏值擔當，是一位創作型鼓手，被粉絲親切的稱為“花花”。
花花不僅能打的一手好鼓，在唱歌方面也極具辨識度。
同時承擔女高音、女低音、男高音、男低音4 部分和聲根本沒問題，寫起歌來也是6到飛起。
上一次憑藉《一個明星的誕生》拿下金球獎的天后Lady Gaga的藝名，便是根據“花花”寫的《Radio Ga Ga》而起。
貝斯手，約翰·迪肯。
約翰是最晚加入Queen的，性格安靜沉穩，比較內向。
但是音樂能力不容小覷，曾憑藉一首《Another One Bites the Dust》讓觀眾印象深刻，至今這首歌仍然佔據 Billboard 總榜前一百名。
接下來就是這部傳記的主角，也是Queen中最癲狂最傳奇的一個人了。
主唱，弗萊迪·墨丘利。
Queen的靈魂擔當，因為極其標誌性的一口大齙牙，被粉絲們親切的稱為“牙叔”。
我覺得對大多數人來說，就算沒聽過Queen的神奇，也一定多多少少少聽過他的作品，比如：《We Are The Champions》
在殺姐眼裡，牙叔絕對是個幾近癲狂、相當自信、叛逆風騷的傳奇人物。
華麗誇張的服裝、放肆震撼的颱風、讓人血脈噴張的另類搖滾腔…
在舞臺上，牙叔渾身上下散發著王者的風範。
曾與Queen合唱《Under Pressure》大衛·鮑伊（David Bowie）這麼形容他：
“現在已經有一些搖滾歌手的演出層次，已經達到了如戲劇般震撼的程度，但佛萊迪依然遠遠超過了其他所有人。
……他超越了極限，我只親眼見過演唱中的他一次，結果，就像傳說中那樣，佛萊迪是一個可以把觀眾掌握在手掌心裡的男人。”
這部《波西米亞狂想曲》於2019年3月22日在中國大陸上映。
就是對Queen，對傳奇主唱弗雷迪·莫庫裡以及他們音樂的致敬盛宴，是一段充滿愛、痛苦、接納和音樂的旅程。
目前豆瓣已有近20萬人打分，評分高達8.7，好於94%音樂片、95%傳記。
因為其極高的還原度和幾乎身臨其境般的狂歡現場，讓《波西米亞狂想曲》各大獎項拿到手軟。
影片一開始，Queen還不是Queen。
是隻有花花梅校長和一個主唱的在校園內小有名氣的樂隊，名叫“Smile”。
後來Smile 的原主唱離隊，牙叔毛遂自薦：“別看我多長了四顆門牙，我口內的空間更大，音域更廣“，才有了後來的傳奇。
等貝斯手加入之後，牙叔改樂隊名為“Queen”。
四個人碰撞在一起，在音樂上面各不相讓。
每個人都極其痴迷的態度，讓Queen的搖滾樂以更獨特的創作、另類的風格，迅速在世界走紅。
在創作這首《波西米亞狂想曲》時，牙叔突發奇想：
何不在音樂裡融合各種華麗搖滾、前衛搖滾、重金屬和古典樂形式，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式？
歌劇式搖滾？這在當時的英國絕無僅有。
但牙叔不管，他習慣了在音樂上“放肆”，盡情創造，將想法告訴其他人時，Queen四個人一拍即合。
於是，全隊搬到了鄉下一個小樓中，閉門創作，歌劇、重金屬、吉他獨奏…
眾人將各種唱法，各種樂器各種曲風都嘗試了一遍，只為尋找最“瘋狂”最打動自己的那一種。
但“成果”出來後，唱片公司卻並不接受。
一是《波西米亞狂想曲》時長達6 分鐘，當時電視上至多隻能播放 3 分鐘長音樂。
二是在唱片公司聽來，歌詞晦澀難懂，風格不太“主流”，他們只想讓Queen“公式套公式”式做音樂，使得自己的收益穩步增長。
於是Queen和唱片公司鬧掰了，也因此被他們雪藏了這首浸透了全隊心血的《波西米亞狂想曲》。
但經過牙叔的一個“小辦法”，這首被唱片公司聲稱永遠不會發行的歌，得已面世，而且一下子紅遍全國。
在1975年，這張專輯還持續9周在英國排行榜上位列第一。
但也隨著Queen越來越火，開始有更多的媒體，不關注他們的音樂本身，而挖起了牙叔這個風騷傳奇男子的八卦。
有些媒體像上癮了一般，越扒越深，越扒越興奮，他們不顧後果的搶著頭條：
Queen的主唱竟然有這樣的“故事”，不僅對家庭有著牴觸的情感，還吸毒，是同性戀……
可偏偏，在Queen的風口浪尖上，牙叔身邊供職多年的經紀人保羅·普蘭特更是將輿論推上了頂峰，牙叔被慫恿單飛，Queen變得七零八落。
後來的日子裡牙叔看似投入到了創作中去，但深愛著隊員的他極其孤獨。
身邊的朋友都不是朋友，自己提出“新點子”時也沒有人再激昂的反對，一切都變得機械……
可悲的是，打破這個“尷尬”的心寒場面的，竟然是這樣一件讓人難過的事。
偶然一次機會，牙叔發現自己竟然患有艾滋病，已命不久矣。
這次，一向傲嬌的牙叔再也不端著了，他開始找隊友道歉。
希望最後能有機會和隊友一起以Queen的名義參加LIVE AID（一場為救助非洲大饑荒而舉辦的慈善義演）。
他說：
我餘生僅剩的時間
只想用來搞音樂
我沒時間扮演受害者
自己的親身經歷警戒世人
不，我做怎樣的自己由我決定
1985年7月13日，LIVE AID演唱會，直接將全片推向了最高潮。
這是一場“空前盛況”的慈善義演。
一共有著近20萬的現場觀眾，15億的電視觀眾，持續16個小時的演出時間。
參演的搖滾樂歌星，更是擁有著讓人沸騰的陣容：
Queen、大衛鮑伊、邁克爾·傑克遜、齊柏林飛艇、保羅·麥肯特尼、麥當娜、鮑勃·迪倫、U2……
更不可思議的是，在這場眾星雲集、大腕滿場，平均每個歌手只能演唱一到兩首歌的舞臺上，Quee卻足足演唱了將近半個小時：
《We Are The Champions》、《Love Of My Life》、《Bohemian Rhapsody》、《We Will Rock You》、《Radio Ga Ga》……
殺姐相信，在全片的最後20分鐘，無論是否熱愛搖滾樂，是否熱愛Queen。
都會忍不住被氣勢宏大的氣場震撼，忍不住跟著現場的觀眾一起跺腳、拍手、感動、沸騰……
在觀眾的熱淚盈眶中，高潮戛然而止，一如牙叔的結尾。
LIVE AID過後沒多久，牙叔於1991年 11 月 23公佈了自己的病情，但還沒等歌迷和媒體們反應過來，他已於第二天，11 月 24日晚去世。
聽到消息後的歌迷淚流滿面，自此偷偷將牙叔刻在了心上。
20多年後再在熒幕上看到《波西米亞狂想曲》，歌迷們又一次忍不住偷偷抹了淚。
從少年到中年，他們一直愛著Queen，愛著牙叔。
當年，患病的牙叔對隊友說：
我餘生僅剩的時間
只想用來搞音樂
我沒時間扮演受害者
自己的親身經歷警戒世人
不，我做怎樣的自己由我決定
他做到了，他自由瀟灑了一生，也輝煌耀眼了一生。
直到生命最後他都在用著最獨特另類的搖滾樂征服著全世界。
音樂永遠不死，Queen依舊瘋狂。
牙叔，這個瀟灑的男子，是全世界的傳奇！
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