《海王》橫空出世，不僅為廣大迷弟迷妹們貢獻了新的男神、女神，更讓眾多電影愛好者發現了一個“寶藏男孩”，《海王》的導演——溫子仁。
他，是繼李安、林詣彬之後，第三個在好萊塢闖出一片天地的華裔導演；他，也是史上最成功的恐怖片導演之一，《電鋸驚魂》、《死寂》、《招魂》，賺足了無數的尖叫；而最值得一提的是，他還有一個身為導演最最厲害的必殺技——省錢！比如這次的《海王》，大家預計，這麼一部好萊塢式大片，怎麼也得燒幾個億吧？但是溫子仁說，不，給我1.6億，我還能剩點兒。
《海王》火了，而且還是票房、口碑雙豐收！這部由馬來西亞華裔導演溫子仁主導的DC超級英雄電影，在中國上映10天的時候，票房就超過13億；在豆瓣上，它的評分也一度達到8點多，穩坐DC電影宇宙C位，把排名第二的《神奇女俠》甩出了一大截。
《海王》電影劇情是標準化的套路，堪稱西方版的“沉香救母”，但溫子仁仍然把它拍成了一場刺激眼球的視覺盛宴。他讓男女主角在撒哈拉漫遊、在意大利的屋頂“跑酷”，帶著觀眾上天入地。
而水下世界更是斑斕，亞特蘭蒂斯城瑰麗奇幻。
海怪們奇形怪狀，海族大戰恢弘。
還有最為觀眾們津津樂道的海王、海後大戰海溝族的一幕，更是讓人感嘆，溫導不愧是拍恐怖片出身的，看得人頭皮發麻。
而這一幕幕、一幀幀畫面的背後，很顯然，是經費在燃燒！《海王》的製作成本，有媒體計算過，怎麼也得超過3億美金。然而實際上，這部片子最後拍完只用了1.6億美金，也就是不到12億人民幣。截止到目前，上映17天的《海王》，僅僅在中國的票房就已經達到15.58億，圓滿完成了任務。
而這種以小成本博取高票房，同時還能保證一定質量，讓投資人異常放心的風格，其實只是溫子仁的常規操作。喜歡看恐怖片的影迷，應該無人不知《電鋸驚魂》，這部只拍了18天，成本120萬美元的小成本電影，在當年成為了超級黑馬，最終斬獲了1.03億的票房，也讓溫子仁一舉成名；之後，他又拍出了大熱的《招魂1》，當年花了2千萬美元，收穫3.2億美元全球票房，打敗了同期的《魔獸》和《驚天魔盜團2》，登上北美票房榜首；《招魂2》也不甘落後，預算提升到4千萬美元，同樣拿到3.2億美元票房。
因為影片太火爆，還衍生出《安娜貝爾》、《修女》等系列電影，被粉絲稱為“招魂宇宙”，部部都是小成本高票房。而溫子仁從此也被冠上了“勤儉持家”、“聰明賢惠”、“省錢達人”等稱號。
“娶”妻當“娶”溫子仁。
那麼，溫子仁是如何做到的呢？從《海王》的拍攝中，我們就可見一斑。比如說，既然是水下的世界，那麼頭髮當然得飄起來啊，髮絲一根根地摳，後期費用就是嘩啦啦地漲啊。所以，這就是為什麼劇中反派之一，海王的弟弟，明明發際線這麼高，還毅然地頂著這個髮型的原因。而劇中的維科同樣也是用了這個髮型。
導演，我頭皮有點緊。
看到沒，只有主角才能擁有一頭飄逸的長髮。
水下景色需要特效，這錢不能省，但是為了營造演員在水裡的漂浮感，劇組專門發明了一套叫做the tuning fork的機器，讓演員掛在上面，再配合威亞，大大降低了後期工作量。
在其他角色上，大量士兵和海溝族人形怪物，都是用讓演員穿上塑膠模型和盔甲的方法，採取傳統的現場特效手段，有省去一大筆特效開支。
而最搞笑的要數劇中反派黑蝠鱝的配音，黑蝠鱝後期因為戴上了面具，所以聲音也會有變化。
於是，溫子仁就要求演員葉海亞·阿卜杜勒在配音時，頭上套上垃圾桶，完美模擬黑蝠鱝在頭盔中的聲音。
為演員祈禱，希望這是一個沒有用過的垃圾桶。
當然，在省錢這件事情上，導演當然是要親力親為的。眼尖的觀眾就發現，溫子仁親自客串了很多小角色，比如：這位蒙著臉的海盜小兵；而之前在《潛伏》中，這位省錢之王還客串了一位路人大媽。
雖然在製作上能省則省，但是，他對敘事和細節、節奏卻異常執著和鑽研。他曾在接受採訪時說過，雖然不能每個回合都讓觀眾驚訝，但希望自己的每部電影裡，都能有一個讓觀眾第二天早上起床還在討論的黃金點。
所以，他拍恐怖片總是在追求代入感，不像歐美傳統恐怖片那樣，一昧地血腥暴力，抓著你問你怕不怕，而是常常製造懸念，直接戳到你內心恐懼的深處。比如說，《招魂》的那場捉迷藏的遊戲。
首先，透過母親的視角，看到女兒在跟空氣對話，懸疑、詭異，遊戲開始。蒙著眼睛的母親要在別墅裡找到躲起來的女兒，她走進其中一間房，身後衣櫃門突然開了，衣服裡伸出兩隻手，“啪啪”，於是，母親向危險走去......此時，你是不是以為鬼要撲出來了？
溫導偏不讓，撲了個空。
你知道有危險，但你不知道什麼時候它會蹦出來，這才叫扣人心絃。
再比如音效，恐怖片“情到深處”，常常有恐怖滲人的音效，但是溫子仁喜歡一反常態，越緊張的時候，越安靜。
還有，在運鏡上，為了觀眾有代入感，他常常喜歡用跟拍鏡頭，以第一視角，讓觀眾跟著角色一起冒險。他拍《速度與激情7》的時候，他把拍恐怖片的經驗用了進去，比如，保羅·沃克懸掛在懸崖上的經典場景。
大巴衝向懸崖，一半車身懸空，搖搖欲墜。此時，也是大量的第一視角，開門、躲開砸下的屍體、一腳踩空......驚險又刺激。
不僅行動上能讓觀眾和角色保持一致，他還很有野心地想讓觀眾跟角色在感觸上一致。怎麼做到呢？也是運鏡，比如，他的招牌旋風攝影。在《電鋸驚魂》裡有：
《速度與激情7》裡有：
猝不及防的眩暈感，讓你跟角色一起不適。
所以，當我們再回望一下那些動不動就說投資了多少多少錢的大片、前所未有的大製作，沒有一個剛開始不是信心滿滿，也沒有一個不是下場慘淡。
比如2018年被群嘲的《阿修羅》，據說砸了7.5個億進去，製片人還說：再給我2000萬美金，能顛覆好萊塢。
額...還是溫導實在啊，這次終於有1.6億美金拿在手裡了，唉呀媽呀，可把他高興壞了。
哎呀，老多錢了，花不完啊，還能剩點兒。
想想現在一些打著大IP、大明星、大投入、大場面旗號的大片，電影播出之後呢，就是一場大型的綜藝節目撞名現場：錢去哪兒了？溫子仁說，恰恰是有限的資源，才能激發無限的創造力，“吱吱作響的門就可以讓你的背脊發涼，而且不需要花一分錢。”是啊，電影的發展離不開資本，但資本是強者的墊腳石，也是弱者的遮羞布。
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