越獄、殺人、打劫平民——但美國人愛他們，這就是邦尼和克萊爾傳奇的弔詭之處。
在這個國家，“銀行大盜”不僅是明星，而且是英雄，甚至在搶劫時有人向他們索要簽名；
在他們伏法與亂槍之下後，有“狂熱粉絲”想花7500美金，從克萊德父親那購買他的遺體；
邦尼的墳墓更是圍滿了公祭的鮮花，彷彿那裡裝的是糖果，而不是死亡；
“他們年輕，相愛，也是殺人犯。”《雌雄大盜》更是以頌歌般的升格鏡頭，將這對劫匪情侶捧上神壇。
網飛新片《劫匪》開局依舊是熟悉的“重口味與荷爾蒙齊飛，震驚體共暗黑風一色”，畫面中瘸腿美女持槍掃射氣勢驚人、協助犯人越獄一氣呵成，獄警數騎追來同樣畫風彪悍，分分鐘叫人腎上腺素飆升。
然而電影的主體部分卻一改“瘋狂”畫風，甚至收斂出幾分平淡的意味深長。尤其是對比1967年原版《雌雄大盜》，和《劫匪》同樣依據美國史上著名的亡命鴛鴦“邦妮與克萊德”改編，同樣是公路片的外殼、西部片的餘響，但前者更浪漫熱烈，後者更沉鬱頓挫。
兩部電影分別從罪犯和追捕的角度拍同一段風雲往事，內容恰好互為鏡像。“我方”都有血有肉有故事，對方都高度符號化、標籤化。
《雌雄大盜》裡邦妮與克萊德更無辜、更浪漫、更悲情，德州老騎警“龍套”商場、畫風接近猥瑣；《劫匪》里老騎警更持正、更睿智、更蒼涼，雌雄大盜除零星鏡頭外都只出現在字幕中，畫風卻更血腥殘暴。
數次警匪正面交鋒的槍戰鏡頭，《雌雄大盜》鏡頭重點在警方來勢洶洶的圍剿，《劫匪》則數次特寫二人偷襲、虐殺毫無防備的良善警察。
我們簡單的回顧一下最早根據美國曆史上著名雌雄大盜邦妮•派克和克萊德•巴羅的真實經歷拍攝的1967年版本的《雌雄大盜》，50年過去了，經典依然難以超越，可能是那種倡導自由精神的騎士年代離我們已漸行漸遠。
1930年大蕭條中，邦妮•派克在得克薩斯州達拉斯市西小鎮的母親家中看到克萊德•巴羅正在偷自己母親的汽車。克萊德對 邦妮一見鍾情，向她炫耀自己曾因持械搶劫入獄，並當著她的面搶劫了鎮上的小超市。二人從此結伴浪跡天涯，以打劫為生，轉戰德克薩斯、路易斯安那、密西西比和奧克拉荷馬州，並拉上了負責修車的莫斯和克萊德的哥哥巴克•巴羅及其妻布蘭奇結成巴羅幫，名噪一時。
《雌雄大盜》獲得1968年奧斯卡最佳男主角、女主角、男配角，最佳服裝設計、最佳導演、最佳影片和最佳劇本八項提名，並獲奧斯卡最佳女配角獎和最佳攝影獎。
這部片子在影史上留名，就是來源於它反類型片的名聲。導演阿瑟·佩恩做得很雜，把普羅觀眾喜聞樂見的一套元素都燴在一起，再給大壞蛋們一個帥哥美女的外形，殺人搶劫之餘再談情說愛、劫富濟貧一番，於是就有了這種刺激新奇的觀感。
在那個時代，《雌雄大盜》的出位著實可以吸引眼球。但現在我們已看慣瞭如此的場面，善惡倒置的手法也不再新鮮，以往的叛逆彷彿已經變成了如今的潮流。也許再回到那種完美的陳詞濫調，倒可以有更強的誘惑力，流行永遠是輪迴的，誰知道接下來又是怎樣？
最後的凝視，千言萬語盡在此中
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