電影和電視劇有區別嗎？對導演來說，拍《權力的遊戲》單集成本有時候不輸一部低成本製作電影投資成本；對演員來說，這些年好萊塢大明星如妮可·基德曼、朱莉亞·羅伯茨等轉戰耐飛、HBO等平臺拍電視劇者數不勝數；對觀眾來說，既能在電影院看漫威電影《復仇者聯盟》系列，又能追漫威出品的電視劇《神盾局特工》、《天賦異稟》等繼續在超級英雄樂園遊玩，看似電影和電視劇的邊界呈越來越模糊化趨勢。
其實，電影和電視劇是有著本質區別的兩個不同物種。
圖注：電視劇《天賦異稟》劇照
簡單說來，電影和電視劇，一個嚴重依賴編劇功底，一個不嚴重依賴編劇功底。
電影玩蒙太奇剪輯算藝術。電影是製片人中心制，重在通過視覺語言來傳遞某種特定價值觀，主要通過剪輯視頻、聲音、圖片等一切可視化元素而形成獨特的電影語言來講故事。
電視劇靠編劇整臺詞算一種新型對話方式，也稱肥皂劇。電視劇是編劇中心制，重在通過視聽效果講故事，以編劇為中心，以臺詞、對話量大、集數時長著稱。
圖注：電視劇《實習醫生格蕾》劇照
何以見得編劇在電影中影響力遠不如在電視劇中大這麼說？還記得2007年～2008年美國編劇大罷工事件麼？此次事件給美國娛樂界造成直接損失超20億美元，那麼重災區在哪裡？不在美國電影行業，而在美國電視劇行業。就拿美國大熱醫療劇《實習醫生格蕾》來說，除了開播第一季是9集外，只有2007年第四季只有17集，其餘各季都在22～27集之間。2007年第三季《越獄》縮短到只播出13集。原因也不難理解，美劇是邊拍邊播制度，一切圍繞編劇劇本來展開工作，既然編劇都罷工那還拍啥。
但好萊塢電影行業在那兩年依然佳片如雲，沒有受到全美編劇大罷工絲毫影響，比如2007年上映的《我是傳奇》、《霍亂時期的愛情》，比如2008年火遍全球的《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》、《當幸福來敲門》、《老無所依》。你可能想說，沒準是好萊塢電影編劇不敢罷工，沒準是背地裡偷偷寫劇本？不是的，美國工會還是很強大的，只要發現一個不跟著組織一起罷工的編劇，就會把他踢出去，讓他無路可走。所以，編劇們是不敢偷著寫自掘墳墓的。
圖注：電影《星際穿越》劇照
從美國編劇大罷工事件不難看出，美劇要靠編劇才能往下拍影像講故事，而電影則靠影像本身來傳達價值。這也就能解釋為何我們在《星際穿越》中能看懂諾蘭鏡頭下只有音樂和視覺影像所呈現描繪人類在宇宙間穿越星際旅行片段，而無需藉助臺詞輔助。但在電視劇中，如果要拍一段長達10分鐘塞外草原的風光，沒有字幕只有音樂的話，我們大概會關掉電視，或以為點開了紀錄片得趕緊換臺。不是嗎？
那麼，到底是誰決定了電影靠視覺語言來表達藝術這種獨特玩法？答案是好萊塢之父—D.W.格里菲斯。
圖注：好萊塢之父D.W.格里菲斯
他是發現併發揚光大電影是一門剪輯藝術第一人。1908年，格里菲斯第一次採用了平行剪輯的手法，在電影中營造出緊張氣氛，讓觀眾感受到電影中高潮迭起那刺激快感，讓電影從此擺脫“戲劇的錄像僕人”尷尬身份，一腳踏入和戲劇、音樂、美術、舞蹈等藝術平起平坐行列，被稱為世界第七大藝術。
好萊塢作為世界聞名電影中心的名氣，歸功於好萊塢之父“D.W.格里菲斯”。
由於格里菲斯在電影界巨大的影響力，又因為他落腳在好萊塢拍電影，所以吸引眾多電影界人士慕前來並不斷壯大著好萊塢作為世界電影中心影響力。
圖注：電影《一個國家的誕生》劇照
電影不靠編劇靠視覺語言這種流行至今長盛不衰新玩法，歸功於好萊塢之父“D.W.格里菲斯”。
1915年，格里菲斯拍攝《一個國家的誕生》，成為美國電影史上第一部真正意義上的電影長片，已被選入美國國家電影保護局典藏。整部電影長達三小時，像史詩一般波瀾壯闊。要知道，同期電影都非常短，短到甚至幾分鐘就是一部電影。而格里菲斯這部長達3小時的《一個國家的誕生》獲得空前成功，從此改寫電影界只拍短電影玩法。其票房大賣，投資10萬美元，票房則高達5000萬美元以上，也讓世界認識到，原來電影有著無與倫比的大眾傳播效果，用通俗一點的說話就是，電影剪輯手法到位的話真是一顆巨大無比的搖錢樹。
圖注：電影《辛德勒名單》劇照
綜上，電影和電視劇最大區別是啥？好萊塢之父D.W.格里菲斯早已告知世界，電影是剪輯視覺語言的藝術。相比電影，電視劇也會用到剪輯技術，但電影是可以剪輯沒有臺詞沒有字幕只有畫面就能傳達價值觀的物種，玩視覺藝術；而電視劇的剪輯是建立在畫面上必須有臺詞有字幕基礎之上的物種，考驗編劇功底。
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