在上世紀80年代初的關中農村，群眾文化生活十分匱乏。也許恰是因為這種匱乏，才使得秦腔這個劇種擁有廣泛的群眾基礎，上至八旬老翁，下至六歲頑童，都能夠聲情並茂地來上幾段。特別是在晌午飯時，村民們端著碗筷，三三兩兩圪蹴在街巷兩旁，吃著，諞著，忽兒那邊就有人扯起脖子，驚天動地地唱起“見太娘跪倒地魂飛天外……”（《轅門斬子》），這廂有人沉不住氣了，立即以更加高亢的“穿林海跨雪原氣衝霄漢……”（《智取威虎山》）響應。起初，發燒友們僅限於晌午飯時在本村亮一嗓子，但是隨著熱愛程度的升溫，發展成集演唱、伴奏組合於一體的自樂班，農閒時走村串巷義務演出，逢紅白喜事則更是不可或缺，成為改革開放初期關中農村一道特有的文化風景線。美中不足的是，各家自樂班表演的內容和形式大同小異，即名家名段大翻版，你方唱罷我重來。日久天長，新意漸失。有人提議：“咱們排摺子戲吧！”
摺子戲情景交融，既是對演員表演及臨場發揮水平的考驗，亦是對團隊合作能力的檢驗，加之觀眾耳熟能詳，往往一個細節之誤，都會導致喝倒彩。然而，是挑戰，更是機遇，對於熱愛秦腔藝術的發燒友們來講，自然摩拳擦掌。可是，排演哪一齣呢？經過一番熱議，大家一致贊成排演現代戲《血淚仇》第一場《龍王廟》。
《血淚仇》講述了抗日戰爭時期，受盡國民黨反動統治殘酷壓迫而家破人亡的河南貧農王仁厚，逃奔陝甘寧邊區，在邊區政府的關懷下，過上了幸福美好的生活。該劇控訴了反動派統治助紂為虐的滔天罪行，自1943年首演以來，受到群眾的廣泛喜愛，而作為重場戲及高潮的《龍王廟》一場，則集中講述了王家禍從天降的悲慘命運：先是獨子東才被抓壯丁，再是東才妻被匪兵殺害，接著是姥姥（河南方言，意即老伴）氣極自戕，全家6口折去一半，王仁厚呼天天不應，叫地地不靈，怒斥龍王像。
因為是控訴黑暗統治、抒發平民情懷的經典大戲，演職員們自然憋著一股勁兒。尤其令大夥兒喜出望外的是，鄉政府還將露天戲園借給自樂班，並在高音喇叭中通知各村戲迷觀看首演。六歲的我有幸被身為藝術指導的父親推薦飾演王仁厚的孫子狗娃。
雖然狗娃的戲詞極少，但父親生怕我因為理解不透而表演出錯，耐心講解劇情，幫助我分析狗娃的悲慼處境及悲傷心理。我將父親的話牢刻在心。特別是當我穿上補丁摞補丁的戲裝時，覺得自己不再是曹坊村小學育紅班學生，而儼然是父親被抓壯丁、母親被殘害死、奶奶被逼死亡的可憐的逃難孩兒狗娃。因此，當埋葬罷奶奶和母親，爺爺說“咱們走”時，我再也控制不住感情，撲向墳墓，哭喊著：“我要媽媽哩！”根據演出設計，此時爺爺將我抱在懷裡，繼續下面的劇情。而我卻一根筋地從爺爺懷裡掙脫，再次匍匐墳上，一邊張開雙手在墳墓上連抓帶刨，撒得滿戲臺都是土塊，一邊哭喊著：“我要媽媽哩！”任憑爺爺和姑姑如何拉扯都無濟於事。
按說，如此嚴重的“跑題”，對劇情耳熟能詳的觀眾們完全有可能喝倒彩，但是，沒有人這麼做，相反，受到我情緒感染的小觀眾在大人們的幫扶下，紛紛爬上戲臺，幫我一起刨土，陪我一起抹淚。而爺爺也將原先設計的本該在舞臺中央進行的劇情，“轉移”至墳墓旁，雙手顫抖地抱住我，聲淚俱下地唱：“我叫、叫一聲狗娃狗娃，不明白的狗娃，糊塗的小孫孫！你再不要傻想，不要挖土，你那媽媽死了，死了就不能活了，你就是把你娘挖了出來，她也不能跟上我們來了……”
戲臺下，掌聲如潮，淚眼一片。
這次“闖禍”的演出，令我記憶猶新。
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