戲曲評論是個比較寬泛的說法，評價劇目也可，評價演員也可，評價舞美燈光也可，評價音樂唱腔也可，只要和戲曲沾點邊，似乎都能套在這個專題之下。所以研究劇本的立意和思想情趣，或者研究演員的表演水平和唱腔特徵，乃至於專門把戲曲觀眾作為研究對象，都無可厚非。
但是，近年來我們看到的批評文章，卻常常重視劇本探討而輕視甚至忽略表演研究。特別是在對新創作劇目的研究上，討論劇本本身的思想立意較多，對演員的表演著墨甚少。當戲曲評論脫離了表演本身，而片面的糾結在劇本上，就會將戲曲評論變成劇本評論。
劇本不是不重要。劇本作為一劇之本，在講故事的同時傳達思想、表明立場，是劇目的預設源頭，是表演的依附本源，是整個戲曲傳播過程中的前提和基礎。但是，中國戲曲區別於世界其他演劇形式、區別於中國其他文化樣態的根本，就是演員的表演，表演評論是戲曲評論中最重要而不可或缺環節。
在新創劇目排練過程中，導演手法很重要，會影響劇本思想的傳播效果；在舞臺呈現過程中，舞美燈光道具很重要，會帶給觀眾不同的心理感受；唱腔設計和音樂配器很重要，觀眾可經由聽覺獲得美的享受。但不應該忽略演員本身的表演和演唱水平對觀眾的吸引力，這是觀眾欣賞劇目的重要因素之一。
拿秦腔移植劇目《鎖麟囊》為例，劇情自不必言，無論是程硯秋先生的演出，還是新鳳霞的評劇版、韓俊卿的河北梆子版，乃至於連德志的豫劇版，劇情都脫不開翁偶虹先生的生花妙筆。僅在秦腔之中，就先後有蘇鳳麗和李君梅的不同版本。
蘇鳳麗《鎖麟囊》劇照
李君梅《鎖麟囊》劇照
如果脫離了演員的表演來看，都是同一個故事，內容略有變動而已。但觀眾坐在劇場欣賞的時候，獲得的是不同演員通過各自的藝術特徵呈現出的不同審美感受，簡言之，觀眾看的是“角兒”的動作表情，聽的是“角兒”的演唱韻味。這種情況下，如果評論文章通篇圍繞著劇本和劇情說事，讀者就會覺得千篇一律的寡淡，而絲毫不能感受到演員的差異。
而一些新創劇目的劇評尤其如此。在某雜誌對某一新劇目的一組專題中，5篇文章都下大力氣說劇本，而說演員唱腔和表演的加在一起只有一千多字。是寫評論的人沒有看過演出，還是他們覺得表演不值一提，甚或是他們根本看不懂演員之間的區別，原因不得而知。但讀者只能得到片面的思想提升，而無法獲得充盈豐沃的精神享受，讀這樣的評論文章一篇足矣，何必寫的人費筆、印的人費紙、看的人費時間。
況且，當下的新創作劇目，都是站在當下的時間節點上構思創意的。在“三並舉”方針的指引下，無論是整理改編還是全新創作，立意和思想高度都鮮明正確，至多是劇本創作的手法、結構、遣詞還有改進的空間，可以讓評論者指摘出問題，從而獲得提升。總體而言主題留給評論者的空間並不多。那麼，評論者關注表演本身，應當具有更廣闊的空間。
劇目不是隻呈現在案頭文字就算成功，終究是應該立在舞臺上，給觀眾欣賞的。觀眾欣賞的不僅是劇情本身，也不僅是現場的視覺衝擊和聽覺震撼，更重要的是演員所掌握的技術、演員獨特的藝術特徵、演員所呈現的藝術水準。
所以，戲曲評論還是應該圍繞著表演本身而進行。完全脫離表演而進行的評論，客觀上呈現出評論者對錶演的陌生，對中國戲曲獨有美學特徵的疏離，對劇種特性、流派特徵、演員水準的理解欠缺。（作者：李想，媒體工作者，《2018中國戲曲大會》總冠軍。）原創內容，轉載請聯繫後臺
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