表現藝術家電影確實很難拍，“創作”這一既虛又實的過程很難用影像來表達而不落俗套。而導演們前赴後繼挑戰自我，力圖將這一距離現實生活較遠的形象展現在人們眼前……
1.《梵高：畫語人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words》
文森特·威廉·梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演Andrew Hutton執導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生。本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由傑米·帕克 Jamie Parker飾演。劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。
2.《卡拉瓦喬 Caravaggio》
影片是對性、犯罪行為和藝術的一種深思，導演成功地將影象和繪畫這兩件生命中重要的元素呈現出來，豐富地描繪出意大利傳奇畫家的一生。 本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。
3.《愛德華·蒙克 Edvard Munch》
愛德華·蒙克挪威表現主義畫家和版畫複製匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品“吶喊”（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵。 這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。
4.《達利和他的情人 Little Ashes》
故事發生在1922年的西班牙，當時的傳統價值正受到了新文化浪潮的衝擊。進步青年洛爾迦和布努艾爾是大學裡的風雲人物，達利則是一名剛剛進入大學的新生。才華橫溢而又害羞侷促的達利很快引起了二人的注意，他們主動結識了達利，並帶他參加各種小社團活動。漸漸地，達利性格中狂放不羈的一面深深地吸引著洛爾迦，心靈的契合和靈魂的相通使二人的關係向著愛情的方向發展。發現了這一切的布努艾爾把達利帶去了巴黎，二人在後現代藝術中盡情施展才華。兩人分道揚鑣後走上了截然不同的道路，洛爾迦成了當時反法西斯的重要帶頭人，而達利只沉迷於名利中，不關心政治。後來，洛爾迦卻因政治鬥爭而喪命，達利聞訊悲痛不已，在畫紙上瘋狂地塗抹。
5.《戴珍珠耳環的少女 Girl with a Pearl Earring》
少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維梅爾家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。
電影《戴珍珠耳環的少女》劇照
維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做模特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。
6.《忘情畢加索 Surviving Picasso 》
本片改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。 畢卡索令人讚歎的精力、創作才華與錯綜複雜的情愛關係，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，儘管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人讚歎的精力、創作才華、與錯綜複雜的情愛關係。
7.《草間彌生之最愛 草間彌生-わたし大好き》
這是當代日本藝術家系列紀錄片“Near Equal”的第五部。本片聚焦的是熱衷於圓點圖案的前衛女藝術家草間彌生，不僅記錄下了彌生這一年半的藝術創作活動和日常生活，還將她自視為天才的強烈自信心、精益求精的創作態度等，這些精神層面的內容也展現在觀眾面前。特別值得注意的是，彌生的最新作“F100號”的誕生瞬間也被收錄在其中。
8.《弗裡達 Frida》
弗裡達是墨西哥著名的女畫家，18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動盪的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗裡達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。 1954年，弗裡達離開了這個充滿了病痛的世界。
9.《羅丹的情人 Camille Claudel》
羅丹是一個名滿世界的雕塑家，眾所周知的“思想者”就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾 。
電影《羅丹的情人》劇照
卡蜜爾也是一位極具藝術天份的美少女，與羅丹忘年相戀。但是，大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？
10.《花落花開 Séraphine 》
一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易在杜佛夫人家幫傭，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。致力提倡“素樸藝術”的德國收藏家威威廉·伍德搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國。本片榮獲2009年法國愷撒電影節最佳影片、最佳女主角、最佳原著劇本、最佳電影配樂、最佳攝影、最佳佈景、最佳服裝共七項大獎，並獲最佳導演及最佳聲音獎提名。
11.《莫迪裡阿尼 Modigliani》
意大利裔畫家莫迪里亞尼在短暫的一生中都在與藝術大師巴勃羅·畢加索抗爭。生前唯一一幅擊敗畢加索的作品，其中描繪了他深愛的女人。落拓不羈的莫迪里亞尼混跡在巴黎蒙馬特高地畫家圈子裡，他過著充斥著酒精、大麻與女人的放蕩生活。在一次寫生 課上，他遇上了生命中的摯愛珍妮，他邀請她做自己的模特，為珍妮創作了大量肖像作品。但是在一幅準備參加畫展與畢加索競爭的作品中，他留下了珍妮的眼睛沒有畫。他對珍妮解釋說：當我瞭解你的心靈深處時，我將畫你的眼睛。他從珍妮身上獲得源源不斷的靈感，讓他持續旺盛的創作激情。但是，他的藝術不能像畢加索那樣被大眾所認同，不良的生活習慣讓他染上難以痊癒的結核病。就在他領取與珍妮的婚姻登記證時，遭遇了強盜，慘死在街頭。 畫展開幕了，所有觀眾都被畫中女人的憂傷眼神所感動，甚至感動了畢加索，掌聲久久響起。
12.《情慾克林姆 Klimt》
這是一部關於畫家克林姆的虛構傳記電影。 在十九世紀末的奧地利，克林姆是一位特立獨行、創新大膽的畫家，他是奧地利“維也納分離畫派”的奠基人。克林姆對性和女性的裸體之美做出了大膽的描繪，對於外界的質疑和爭議報以強烈的諷刺和不屑態度。在1900年的巴黎博覽會上，他的畫作被當時的文藝界所肯定。因一部電影，克林姆愛上了女演員萊雅，後被萊雅邀請去做客。不久家中老僕的女兒向他訴說愛意，並告訴他曾懷過他的孩子。而另外一位女伴米緹也對克林姆欣賞有加。愛慕克林姆的女人很多，她們是他的模特、情人，而正因為如此，才促使他在藝術上毫無顧忌的追求和創作。
13.《雷諾阿 Renoir》
故事發生在1915年的法國，著名的印象派藝術家雷諾瓦已經步入了人生的晚年，妻子的去世，身體上的病痛，加上兒子讓雷諾瓦在戰爭中身負重傷，這一連串的打擊讓年邁的雷諾瓦日漸消沉，一蹶不振。就在此時，一位名為安蝶爾的模特出現在了雷諾瓦的生命之中，安蝶爾的年輕和美麗讓雷諾瓦的生命再度輪轉到了春天。 之後，讓雷諾瓦回家養傷，他震驚於安蝶爾的美貌，對其一見鍾情，然而，讓雷諾瓦沒有想到的是，他炙熱而強烈的感情卻令父親再度墜入了痛苦和焦灼之中，雷諾瓦將這份痛苦轉化成為了創作的動力，一幅幅美輪美奐價值連城的藝術精品從他顫抖的手下誕生了。
14.《情迷畫色 Love Is The Devil》
一位名為喬治小偷潛入著名畫家培根的畫室中行竊卻被培根逮了個正著。令喬治感到意外的是，培根並沒有向其他人那樣報警或是痛揍他一頓，原因只有一個，那就是喬治壯碩的體格和英俊的容貌深深地將他吸引了。 就這樣，喬治和培根開始了出雙入對的生活，喬治不僅成為了培根藝術創作中的“繆斯”，更被培根大方地介紹給了他那些千奇百怪的藝術家朋友們。隨著時間的推移，喬治和培根之間的關係漸漸變得緊張起來，喬治無法忍受培根的瘋狂和極端，痛苦的他只能向酒精和毒品尋求短暫的安慰。終於，培根出軌了，憤怒中，精神正在走向崩潰的喬治想到了自殺。
15.《波洛克 Pollock》
波拉克作為當時西方藝術的領袖人物，以其超乎尋常的天才和膽量創作了大量的抽象派油畫作品，併為行為藝術的創立打下了基礎。他當之無愧地成為美國人民心目中的藝術明星，但波拉克並不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他原始的、充滿野性的靈感，將靈感運用於油畫作品，使他的內心世界得以表達，但自我封閉的個性又與其形成強烈的矛盾，加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。於是，他酗酒、頹廢，卻從不停止創作。充滿怨憤的生活逐漸吞噬他的婚姻、事業、信仰。直到1956年的一個夏夜，44歲的波拉克走完了短暫、痛苦卻充滿傳奇色彩的一生。
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