作者|唐小仙兒
中國電視劇已經走向第六十個年頭，目前正活躍在電視熒屏上的導演大概要從50後算起，在這四十年中間，電視劇經歷了許多個轉折點，題材類型上不斷拓寬，技術手段不斷更新，臺前幕後的工作人員也在增多。據《中國電視劇產業發展報告2019》統計，2018年生產完成並獲得發行許可證的電視劇總量323部，共計13726集。
視頻網站在近五年來迅速崛起，觀看途徑的變化也讓電視劇市場發生著裂變，在商業急速發展的近二十年之間，不同代際導演的路線圖也見證著時代變遷，技術的發展和人們的審美更迭。50、60後資深導演早期完成了原始積累，也要邁入後期的轉折點，加入完全不一樣的話語體系中；70、80後成為中堅力量，締造著新的時代；85、90後同高網絡活躍度的電視劇觀眾一樣，正在崛起時。當桌面上的牌被打亂了，一切規則似乎都要重新開始。
全新的一代觀眾正在成長，作為影視劇創作的總舵手，把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人，電視劇導演們任重道遠。
50、60後導演：
電視劇影響力30年
影視來源於文學，這在50、60後第一梯隊的電視劇導演身上表現明顯。
可以說，海巖的《永不瞑目》《玉觀音》《那什麼拯救你我的愛人》等一系列作品，王朔編劇的《編輯部的故事》《過把癮》等一系列作品滋養了那個年代的影視圈。
《編輯部的故事》於1992年上映，導演是金焱、趙寶剛，總策劃是鄭曉龍。1994年，鄭曉龍與馮小剛聯合指導了《北京人在紐約》轟動一時，而後來的與編劇王宛平合作了《金婚》《金婚風雨情》，新千年後鄭曉龍出品了《幸福像花兒一樣》，執導的IP劇《甄嬛傳》一掃網絡小說濃重的穿越感，注重寫實與情感，並開啟了後宮劇大潮，2013年的《紅高粱》與2014年的《羋月傳》也保持了同時段收視率第一名。
而同時期，曾一起搭檔過的導演趙寶剛則走了另外一條路，執導三十載，趙寶剛始終鍾情於現代題材，且都是圍繞著一群水靈靈的年輕人的故事。
1994年，執導根據王朔三篇小說《過把癮就死》、《無人喝彩》、《永失我愛》改編的愛情劇《過把癮》，趙寶剛憑藉該劇獲得第1屆中國電視藝術雙十佳導演獎。
趙寶剛還分別執導了《永不瞑目》《拿什麼拯救你，我的愛人》《一場風花雪月的事》，是執導海巖劇最多的導演。《別了，溫哥華》改編自華裔女作家常琳的小說《雪後多倫多》，文藝與偶像感並行的《像霧像雨又像風》則捧出了周迅、陳坤、孫紅雷、李小冉等影視中堅力量。
後來，趙寶剛的“青春三部曲”——《奮鬥》《我的青春誰做主》《北京青年》也形成以都市80後青春奮鬥物語為主題的品牌。2019年，趙寶剛啟用鄭爽及一眾新人再次上演都市愛情劇《青春鬥》。
2003年，丁黑執導了海巖編劇的另一部電視劇《玉觀音》，也是後來“電視劇女王”孫儷的第一部電視劇，2017年丁黑再次與當年的主演孫儷、何潤東合作《那年花開月正圓》，收視一路飄紅，同年，丁黑還有另一部歷史劇在央視一套播出——《大秦帝國之裂變》。
2008年，海巖獲得《國劇盛典·迴響30年》最具影響力人物獎。
除海巖、王朔的作品影響幾代人之外，如高滿堂、蘭曉龍、劉和平、鄒靜之等編劇也與同時期導演互相助力，如孔笙執導的《闖關東》《溫州一家人》，楊亞洲執導的《空鏡子》，都出自高滿堂之手、康洪雷導演的《士兵突擊》《我的團長我的團》讓蘭曉龍筆下的軍旅人物活了起來，而張黎則與編劇劉和平合作了《大明王朝1566》等經典歷史劇，與姜奇濤、盛和煜分別合作了《人間正道是滄桑》、《走向共和》。
近十年內，孔笙以高分劇著稱，不但執導了《北平無戰事》，家庭劇《父母愛情》，還以古裝IP劇《琅琊榜》與都市題材的《歡樂頌》攻佔年輕市場，最近一部是2018年尾的《大江大河》，在豆瓣取得8.8的高分。
近五年來，IP大勢來襲，電視向網絡轉向的過程中連帶著的是電視觀眾大批的更新換代，90、00後兩代人受網絡小說、遊戲、好萊塢影響，對新鮮事物接受性更強，二次元、宅文化也逐漸破壁而出，從不受關注的亞文化走向主流，因此，對網生態天然無隔閡的網絡平臺及資本主導了內容的方向，新潮流也向第一梯隊的資深電視劇導演遞出橄欖枝。如孔笙執導過《鬼吹燈之精絕古城》、張黎導演了《武動乾坤》，沈嚴導演了《天盛長歌》，楊陽執導了《將夜》。
而還未試水IP，堅持現實主義作品的導演也不在少數，比如劉進的《白鹿原》，毛衛寧的《平凡的世界》，劉江的《老酒館》（拍攝中），康洪雷的《父親的草原母親的河》（未播）等，拍攝名著、與成名編劇合作都是不錯的選擇。
而拍完IP之後，也不乏迴歸現實主義、厚重作品的懷抱的，例如張黎與姜文合作的電視劇《曹操》、與蘭曉龍合作的戰爭題材電影《冬與獅》都在計劃當中。
1998年，張一白執導了內地偶像劇鼻祖《將愛情進行到底》，之後張一白則轉向電影，成為第六代導演之一，《開往春天的地鐵》《好奇害死貓》，後來又向商業IP電影進軍，《匆匆那年》《從你的全世界路過》均取得高票房。
2018年年末，由張一白執導的校園題材電影《瘋犬少年的天空》開機，由1994年的彭昱暢主演。
曾執導過《鐵齒銅牙紀曉嵐》的導演劉家成近年以“京味兒劇”贏得衛視劇觀眾青睞，講述北平風情和老理兒自不必說，故事一般都把背景設為上個世紀六十年代到九十年代，或是民國時期，與當下時代隔絕開來，給人一種濃郁的懷舊情緒，引人入勝。從2013年的《正陽門下》到2017年的《情滿四合院》（上星播出時間），2018年的《正陽門下小女人》，再到2019年第一季度播出的《芝麻胡同》，劉家成的“京味兒劇”從受眾細分到類型獨苗，形成了其特有品牌。
2017年，餘丁執導、申捷編劇的講述浙商創業故事的口碑劇《雞毛飛上天》熱播，該劇斬獲了當年包括白玉蘭獎在內的多個獎項，收穫頗豐。今年，餘丁導演的講述深圳40年發展變遷的獻禮劇《面向大海》即將播出。
60後導演中，劉江與沈嚴都擅長都市情感題材，前者《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》等劇打造全民爆款，後者執導過《中國式離婚》《手機》《辣媽正傳》也創下佳話。2017年憑藉根據亦舒小說改編的《我的前半生》再次引爆全新的都市婚戀話題。
而2019年，《人民的名義》姊妹篇《人民的財產》（靳東、閆妮主演）由沈嚴執導，現已殺青，作為2017年名副其實的爆款劇的“延續”，《人民的財產》無疑是備受期待。
70、80後導演：
傳統題材向左，IP改編向右
70後導演同樣面臨轉型，一方面，他們在類型片上接過了上一代導演都市情感劇、懸疑諜戰劇的棒，在傳統類型中加入全新視角，另一方面，轉向IP劇也是大勢所趨。
近十年內把都市情感劇做出個性的，有姚曉峰、張曉波、王迎等導演，姚曉峰2013年的代表作是由王宛平編劇的婚姻生活劇《假如生活欺騙了你》，後來他執導的都市劇《大丈夫》《虎媽貓爸》均與新麗合作，收穫絕佳市場反饋。
2019年未播劇中，姚曉峰執導的《帶著爸爸去留學》講述親子關係及留學生生活，同樣切中當下備受都市人關注的社會議題。張曉波則有《大男當婚》《我愛男保姆》《好先生》等都市劇代表作，2019年，他執導的講述少年英雄崛起的IP劇《九州縹緲錄》再次與檸萌影業合作，由原作者江南編劇，將於今年在浙江衛視播出。
而正午陽光導演李雪的《尉官正年輕》則會在今年Q2播出，他執導的《偽裝者》《外科風雲》都是質量過硬的類型劇。
近五年來，古裝劇由過去風靡亞洲的武俠劇走向的仙俠玄幻，遊戲、網絡小說改編的仙俠玄幻劇需要大量特效來完成，對特效技術的運用同樣是目前創作者的一大難題。同樣的，拍攝新世代網絡IP與走傳統電視劇也是擺在70、80後導演面前的一道選擇題。
楊磊導演2013年的抗日諜戰劇《紅色》就憑藉別具一格的懸疑和人設特色俘獲了一眾90後觀眾，豆瓣評分高達9.2，其編劇徐兵也在《美好生活》的編劇，並在2019年未播劇《新世紀》（孫紅雷、張魯一、萬茜主演）中擔任編劇和導演兩職，該劇也是獻禮建國70週年劇集，還未播出已經收穫不小的關注度，其中鐵林、徐天兩個角色甚至與《紅色》中的角色同名。而楊磊則踏入了古裝IP的“新世界”，執導了帶有奇幻色彩的《九州·天空城》。
85、90後導演：
網生時代進行時，與“9000歲”無縫對接
相比走傳統電視劇路線的導演們，懸疑、青春題材成為了85後和90後導演們與90後、00後觀眾直接溝通的橋樑，平均30歲的網劇導演們也是如今網生時代中激流勇進的年輕力量，其與時代對接、持續輸出的能量都不容小覷。
2016年，三部懸疑劇闖入觀眾視線，分別是《白夜追兇》《無證之罪》《河神》，三位導演王偉、呂行、田裡均是85後，“美劇範兒”就是那個時期興起的說法。實際上，這種說法是就他們區別於前輩導演們，而受國外影視影響頗深的審美及獨樹一幟的風格而言。俗話說的，更洋氣。剛好，這種審美與90後觀眾從小養成的觀看習慣相吻合。
三位導演的作品一炮打響，自然有更具市場前景的項目找上來，陣容也更上一層樓。目前，王偉的待播劇有年代劇《隱秘而偉大》，呂行有翻拍自韓劇《未生》的職場劇《平凡的榮耀》，兩部劇都有望於今年播出。田裡的《河神2》也在近日殺青。
除了懸疑劇，青春劇也是目前年輕受眾鍾愛的一大類型。至今保持著青春劇最高分的《一起同過窗》就是由畢業於中國傳媒大學的90後導演畢鑫業自編自導。如《匆匆那年》的導演姚婷婷，《忽而今夏》的導演呂贏等都是85後頗具才華的導演。
執導《唐磚》的導演祝東寧的新劇《致我們暖暖的小時光》今日在騰訊上線，執導《人不彪悍枉少年》的鄧科有《紳探》也將在今年播出。而2016年憑藉古裝劇《識汝不識丁》闖入網友視線的導演陳鵬，和去年在東方、江蘇衛視播出的緝毒劇《獵毒人》的導演天毅，分別是1993年和1992年生人。
他們是最年輕的一代電視劇導演，有著自己對這個時代的思考以及想要展現的一角，他們的作品不約而同的在反映當代年輕人的真實狀態，追求個人價值，尋求自由平等是他們的統一態度，在嬉笑怒罵中隱含情感，在逗貧自嘲中理性警惕。網絡平臺興起的年頭給了他們自由表達，揮灑才華的機會，同樣也網羅了有相同審美訴求的觀眾。
有人說，影視作品是拍給下一代人看的，馮小剛認為，一代導演服務一代人。在打動所有人的“全民爆款”越來越難誕生的當下，追求圈層細分可能是創作者和製作方們一種順應潮流的觀念。而只要拍出符合時代聲音的劇集，總會擁有自己的觀眾。
有了好的導演，真正好的原創內容同樣重要，能夠叩響時代鐘聲的文學，可能是目前影視圈最需要的。
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