作者 李曉丹)因為胡社光，時尚圈的人發現原來時裝可以這樣設計。
與初創巴黎時裝週時的山本耀司經歷相似，時尚圈總需要“怪人 ”來打破規則。並不是每一個設計師都可以承受“鬼馬”所帶來的非議和質疑，胡社光前幾次開發佈會的時候，有的時裝評論人憤而離場，並過早地下了斷言“胡社光進不了主流時尚的視野。”可是，就在隨後的一季，他設計的“東北大棉襖”被張馨予穿到了戛納並佔據了各大頭條，也是那一年王德順因為做了胡社光秀場的模特，成為“中國時尚大爺”榮登各大年度時尚人物頒獎禮登上各種雜誌，“怪趣味”東北印花成為當年最重要的貼紙影響了大眾。後來，胡社光推出了“絲路”的幾個系列，誰還敢說胡社光的“怪誕”沒有話語權？胡社光每一次的秀場總是充滿了驚喜，彷彿他隨時會轉過頭來，對整個世界放肆地吐吐舌頭。
2019年3月，SheguangHu又推出了“胡社光時尚娘子軍”主題發佈會，這一次聚焦“中國中老年女性的時尚無齡感”。當觀眾進入秀場，“有趣世界的大門便開啟了”，秀前T臺被佈置成小型展覽，被黑暗裹挾，透著桀驁不訓的幽默感。模特手持50年代復古手電筒，身穿皮草、薄紗、塔夫綢等多種材質組成的“大廓形禮服”與亮片或者金屬絲鑲嵌的“建築結構肩型緊身旗袍”呼應，面部精緻的妝容取材於傳統國風植物元素，數不清的觀眾不再安分地坐在看臺上，他們迫不及待地走近這些“模特扮演的藝術裝置”、與這些華服合影、並沉浸在難得的氛圍中，觀看變成沉浸，通過一探究竟的“觸摸”，觀眾與模特一同成為時尚氛圍中的一部分。
胡社光一次次用他的特立獨行也讓時尚圈始終保持了藝術的偏激、敏感、神經質，也讓時尚在光環中保持了一點點的清醒!胡社光說：“我的秀場經過是藝術化的，為了將無趣變得有趣每一次我都絞盡腦汁。每一個人看到的世界都不該是眼前的世界，我希望通過這幾年藝術時裝的裝置，讓觀者觸摸、互動、融入、感受，把服裝看作一個窗口。手電筒是典型的老物件，更成為當時時髦，它與這次秀場上出現的行軍水壺、書包、黑色制服、紅色行李箱等都是不可磨滅的中國元素，也是胡社光時尚娘子軍這個系列中的潮流單品。”
這個系列一開場就是“紅配綠”，的確驚世駭俗，將創意逼上絕境。紅色羽毛高筒帽上精緻的線繡和珠飾充滿了巴洛克風情，而綠色的緊身襯衫、馬甲、紗裙、闊腿褲充滿了軍旅風情，整場秀充滿了強烈的視覺震撼和獨立的時尚態度，胡社光用炫彩配色的皮草、毛呢大衣等將這兩個看似無法調和的風情融合在一起，形成一種獨立、堅韌、剛強的造型。
當舞蹈家郭爽同樣踩著25cm高跟鞋跳完整場舞蹈，無數觀眾因為一朵鏗鏘有力的玫瑰綻放之美而歡呼雀躍，為了中國女性的自由奔放的態度。郭爽說：“穿著25cm高跟鞋走路都非常困難，更別說跳舞了，控制身體最重要的就是控制呼吸，我聽說很多模特姐姐都夜以繼日的訓練了兩個月才適應了恨天高。但是我們中沒有一個人放棄，因為與設計師的合作過程有太多共鳴。在我眼中，胡社光是一個特別單純的藝術家，些許的偏執而滿滿的緊迫感，時尚之妙和藝術之美都是由藝術家的匠心鍛造的。”
遮得住的青絲白髮，遮不住的瀟灑帥氣。皮草、薄紗、塔夫綢等多種材質被結合在一起，形成奇妙的視覺效果。高高聳起的軍服禮帽、超大的Oversize廓形、層次豐富的寬肩造型霸氣有力;華麗的皮草與軍服的質樸形成鮮明的衝撞，東方與西方、傳統與潮流被完美融合。這一季融合了很多軍裝元素，將改良旗袍、廓形大衣、軍旅制服等多種服裝進行了融合，在冷酷、陽剛、堅韌中通過勾勒女性曲線來表達柔情的一面。色彩除了象徵著和平和環保的橄欖綠之外，更運用了香檳色、白色、粉色、橙色、藍色、紅色、綠色、紫色、灰色等。在印花方面改良了傳統迷彩，更手繪了諸多花型;在工藝方面，使用金屬線刺繡、珠繡、線繡、疊繡等方式。
黑色的墨鏡、紅色的亮片紅唇、手插在口袋裡、25cm高跟鞋，所有模特有著一種秩序感，一種整齊劃一的畫像感，在變幻的時裝下，這些年齡從7歲到76歲的100個模特“帥得就像是同一個人”。
胡社光對記者說：“我就是想要表達時尚的無齡感，服裝是安放身體和靈魂的居所，我的時尚娘子軍團們很多都經歷過歲月洗禮，擁有沉澱後的獨特魅力，一個女人始終保持著自信和不竭的創造力，她怎麼會老呢？我認為，真正意義上的前衛是熟知現實，不斷地提供窺視前方確實的答案和驚喜，我的每一季設計都會考慮傳統的中國主流審美，通過設計，我希望在主流的審美里打開了一個缺口。”
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