印象中上一次蔣雯麗出現在輿論頭條，是因為馬思純在獲得金馬獎影后之後說的那句話：
據說是一次採訪，馬思純說小姨蔣雯麗非常羨慕自己可以拍各種戲，她自己都快沒戲拍了，她想拍電影，但是找來的都是電視劇。馬思純還特別貼心的呼籲影視圈多給老藝術家們一些機會吧。
上了年紀的女演員如何突破桎梏，這是另外一個更深的話題。
這次說點“膚淺”的。
在上週浙江衛視《我就是演員》中，影視化表演這一部分陳凱歌導演了《豔紅》，章子怡和杜淳主演。
章子怡在其中飾演筱豆子的媽，妓女豔紅。
事後這段戲卻被詬病，章子怡的演技自然是有的，但是許多人都覺得這個角色章子怡演出來的還是章子怡，並不是豔紅。
想想豔紅的人設，一個妓女將兒子送到戲班，甚至還狠心剁掉兒子多餘的那根手指，等到人老珠黃，兒子卻有偌大的名聲，她渴望見到兒子一次。但卻很難。
這個時候，豔紅會是像章子怡演的這般帶著傲氣麼？！這一段戲中，我印象最深刻的是這一鏡頭：
只這一眼神，就透著故事，不得不說章子怡的演技確實很棒。
這是一個有故事的人，但是很難感受到這個人物的“瘋狂”——一個狠到親手剁兒子手指的人，她骨子裡是有瘋狂的。
而章子怡版的豔紅，透著即使落魄也很驕傲的傲氣。哪怕她跪下求金爺，也是仰著頭的。
可以解釋為章子怡塑造的是一個驕傲的母親為了兒子不惜下跪的慈母人設。這是章子怡的豔紅。
但相比較來說，蔣雯麗這一版恐怕更讓人動容。如果說章子怡的驕傲是不動聲色，那蔣雯麗的瘋狂則溢於言表。
在陳凱歌導演的《霸王別姬》中，蔣雯麗則是筱豆子的母親，一開頭就是這樣一幕：
蔣雯麗飾演的豔紅帶著兒子在人群中看戲班子表演。
接著就帶著兒子尋上門來。
央求戲班子老大收下兒子。
看看這會的站姿——
就這一站就能感受到，這姐們絕不是善茬。因為筱豆子的一隻手有六個手指，戲班子不收。在來看看豔紅是怎麼應對的：
先是訴苦衷——
鼻涕眼淚的賣可憐，接著鼻涕一擦，又來了一套更軟的。
這眉眼間帶著暗示的挑逗，直接就將妓女見慣風月善惡的油滑和手段展現出來了。
然而這招沒管用。接著便是這一跪。同樣是跪下，章子怡跟蔣雯麗兩人演出的是完全不同的感覺。
蔣雯麗這一跪帶著耍無賴的最後一試，像極了底層出身、無依無靠只能靠自己過活的特殊職業婦女。
反正確實自家問題大，我這一跪，你若收，那就沒白跪，若不收也沒什麼損失，也管用下跪這種辦法了。
再看她抬眼看人的時候這個姿態和眼神，暗中觀察對方的臉色，但依舊沒有放棄“誘惑”。
見實在沒辦法，她抱著孩子來到外面，手起刀落。剁手前的只這一個鏡頭，才讓人覺得，她不是真養不起要甩掉這個包袱，而是確實沒辦法。
孩子哭，大人也哭
最後這個鏡頭，滿臉的淚水鼻涕帶著真。
這一版豔紅，沒什麼傲氣，渾身都帶著在底層討生活的媚勁、煙火氣，那眼神、氣質，在旁觀者看來一些很“拙劣”的小手段，反而顯出這並不是一個多麼光輝多麼偉大的人，她唯一的偉大或許就是狠下心給兒子找一個出路。
很真實。
章子怡與蔣雯麗對於這一角色的演繹，孰好孰壞各有看法，畢竟一百個觀眾就有一百個哈姆雷特。
但是不得不說，在長達171分鐘的《霸王別姬》中，蔣雯麗只出場這幾分鐘，就會讓人深刻的記住。
《霸王別姬》拍攝於1992年。當時蔣雯麗大學還沒畢業，就這幾分鐘的演技，相比足以碾壓不少當下的年輕演員。
蔣雯麗的骨子裡，應該是有這股媚勁、狠勁、瘋狂勁。畢竟，在當時那個時代，能做出辭掉自來水廠的工作然後重新考入北京電影學院這種決定的人，本身就一定有不顧一切的瘋狂。
所以在《大宅門》裡，蔣雯麗演的那個跟照片結婚的白家女兒白玉婷，迷戀戲子萬小菊，後來還跟萬小菊的照片結婚，跟照片相守一生。這必然是一個非常瘋狂並且很偏執的人才能幹得出來的事情。
因為愛萬小菊，屋子裡都是菊花，照片掛在牆上，就儼然是已婚婦女。
雖然不是真人，但是畢竟也算了卻心願。
最關鍵的還是這眼神。
一個生活在傳統家庭的富家小姐，卻做了最離經叛道的事，若說是心中沒有掙扎那是不可能的。
但她本質上還是非常瘋狂的。
蔣雯麗電視劇演了很多，《牽手》、《金婚》這些都是被津津樂道的經典。但在大銀幕上，她一直缺一個屬於蔣雯麗的角色，2007年，顧長衛執導的《立春》可以算是為蔣雯麗量身打造了，為了這部戲，蔣雯麗不惜扮醜飾演一個齙牙女王彩玲。
這一角色只讓她拿到金雞獎最佳女主角。個人覺得片子雖然立意夠深，但是還是差點味道。
還是更喜歡前幾年她在《師父》中飾演的配角。
她也是憑藉這一角色得到金馬獎提名。
這兩年除了一部口碑一般的《嘿孩子》和《花兒與遠方》之後就沒了其他作品。或許真的像馬思純說的那樣快沒戲拍了？！不過，演員寧缺毋濫的準則比起有沒有戲拍更重要。
結語：演技的好壞普通人大概都分得清，但好有多好，並無一個清晰明瞭的標尺，只是一個仁者見仁智者見智的事情。若是論當下的風頭，蔣雯麗或許不如章子怡，或許還很多人會覺得章子怡的演技更勝一籌，不過如果具體到這一個角色，到底誰是更好，恐怕不難判斷。
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