“生活不止眼前的苟且，
還有詩和遠方的田野。
你赤手空拳來到人世間，
為找到那片海不顧一切。”
僅四句歌詞，
就讓人熱淚盈眶，
許巍用嘶啞寂寥的聲線，
安撫了城市人躁動不安的心，
和大多數人一樣被困在眼前的生活，
恣意瀟灑的自由，
真是最難得。
1968年，
許巍出生於西安一個知識分子家庭，
母親是老師，
父親也是理科出身。
父母會拉手風琴、唱歌，
家庭氛圍的薰陶，
對許巍的創作影響很大。
但和大多數父母一樣，
他們對許巍給予了厚望，
家教嚴苛，
希望未來的他能進中科院。
1984年，
16歲的許巍擁有了人生第一把吉他，
像迷失又孤獨的人終於遇到了知己，
他聽崔健的搖滾樂，
想成為和崔健一樣牛逼的人。
這個念頭一直到他18歲的時候，
終於得到了實現：
許少年離家出走了。
高考和吉他，
第四軍醫大和漂泊。
他選擇了後者。
漂泊到1992年的時候，
許巍在西安組建了紅極一時的“飛樂隊”，
但僅僅九個月，
樂隊就因理念不同而煙消雲散。
北上成了他的又一選擇。
漂泊是每個帝都外來者的常態，
來不知何方，
去無所歸處。
直到1995年的一首《執著》唱紅了田震，
大家才注意到背後的詞曲作者，
這個沉默少言的不起眼小子，
留著長髮，
抱著吉他，
面對媒體的採訪略顯緊張。
29歲時許巍推出了首張專輯，
《在別處》在業界大獲好評。
他信心滿滿地趁熱打鐵，
緊接著推出第二張專輯《那一年》，
卻遭遇了有生以來最沉重的一次打擊。
新專輯銷量無幾，
唱片公司見捧紅無望，
立刻與許巍解約。
許巍的世界從自信轉向了自卑，
他窮困潦倒，
寄人籬下。
得了抑鬱症，
嚴重到必須遠離搖滾音樂，
甚至險些跳樓自殺。
他重新回到了家人身邊，
開始信仰佛教，
努力讓心境變得平和，
然後在這種平和的心境裡，
逐漸找到只屬於許巍的音樂風格。
“你信嗎？
許巍說。
他的音樂，
不再考慮流行度和傳唱度，
更多成了文化的傳承。
“美國搖滾樂這樣，
英國搖滾樂這樣，
中國搖滾樂一定要跟自己文化融合，
要不然沒有任何意義。”
終於，
他朝聖完峨眉山頂，
然後寫了那首極為經典的《藍蓮花》，
“沒有什麼能夠阻擋，
你對自由的嚮往。”
一首《時光》，
勾起一件件塵封已久的往事，
激起了多少人的內心的漣漪。
許巍的名字，
一夜紅遍大江南北。
但固執的許巍只喜歡唱自己的歌，
他不上娛樂節目，
拒絕媒體閃光燈，
沒有緋聞頭條。
許巍似乎在最輝煌的時候選擇了“退隱”
所以有人說：
想聽許巍的演唱會要等20年。
還好許少年沒捨得讓我們等上20年。
不久後，
他攜手高曉松，
帶來新歌《生活不止眼前的苟且》。
這是他給粉絲的答案。
因為熱愛，
那歌聲裡不曾有對生活的怨懟，
因為歲月過身，
所以曲子滿滿都是希望和溫暖。
他不像其他搖滾大哥，
披肩長髮牛仔破洞，
個性張揚到了極點。
這個長相普通，
並不高大，
總愛眯著小眼睛，
抱著他心愛的吉他，
一動不動的站在臺上的老男孩，
用一雙憂鬱而通透的眼睛指引著我們，
成為了這汙濁世界的燈塔。
許巍唱的是他的音樂，
而我們聽到的不僅僅只是音樂，
開著車聘馳在可可西里的無人區，
一路聽著許巍的歌
“曾夢想仗劍走天涯，
看一看世界的繁華。
少年的心總有些輕狂，
如今已四海為家。”
似乎在這個陌生的城市可以隨心所欲，
海角天涯恣意妄為。
讓人想要留在這個遙遠的地方，
用一生去流浪。
許巍說：
“每次我上臺前，
心裡的感覺是覺得說，
像個家一樣，
好像就是你該站在那。”
這個人天生屬於舞臺，
參加他的音樂節，
那是種沉寂的心跳出來的感覺，
彷彿你終於解開了身上的枷鎖，
見到了最真實的自己，
不管今天你過得多麼糟糕，
也許明天會更糟糕，
但這個夜晚，
你可以盡情的嘶喊，
喊破了喉嚨，
搖斷了手臂，
沒有人會嘲笑你，
他們只會比你更瘋狂，
像重新活過了一樣。
閱讀更多 西安撲通 的文章
