沃興華：臨寫《石門頌》這兩個是關鍵和重點問題
《石門頌》是東漢時期由篆書向隸書過渡時期的經典的隸書作品，也是隸書中的代表作，總體氣象是雄渾肅穆，姿肆樸拙，結字自然舒張，點畫細膩，體勢瘦勁，飄逸奔放，幾乎沒有蠶頭燕尾，有些點畫的寫法寫得"草率"，素有隸中草書的說法。
在用筆上，由於它是篆書向隸書過渡時期的作品，主要以中鋒用筆為主，有些字的寫法也保留著篆書的形狀，筆畫主要是逆鋒起筆，收筆回鋒，因此，點畫即使瘦勁，但也顯得剛勁有力，十分飽滿，富有張力和彈力。
《石門頌》局部
在體勢上，《石門頌》中的字大小不一，錯落有致，並沒有刻意安排之嫌，正是因為這種"自然而然"的屬性，給《石門頌》注入了更為天真爛漫和飄逸奔放之趣。另外，《石門頌》中除了保留一些篆書的字法外，還有個別字素有漢簡之風，並且這些漢簡寫法的應運，使隸書的寫法更為豐富。
《石門頌》作為摩崖刻石之作，在一堅（石頭）一軟（筆跡）之間，創造了由規整到奔放、由肅穆到活潑的先例，這除了主要歸功於書寫者的才情和刻石者的功力外，還表現在書寫者在書法創造方面的能力和對線條表現的把控水平。整個作品中，不管是哪個點畫，都有自然靈動、活靈活現的藝術感受，這就造就了它的用筆之道。
沃興華教授在談到《石門頌》的臨寫時說到，學習、臨摹《石門頌》，主要要做好對線的把控，使其達到沉穩沉著，用筆要入紙，點畫要有力量感。主要從兩個方面做好：
《石門頌》局部
"第一，心態要放鬆，讓一根線條去散步，散步就是沒有目的和方向地宕逸開去，再宕逸開去，行於所當行，止於不得不止。第二，強調中段表現，行筆時將筆管朝筆畫運行的相反方向傾斜，讓筆鋒頂著紙面逆行，使輔毫逸出，線條兩邊生澀毛糙，蒼茫渾厚，產生類似摩崖刻石上風雨剝蝕的效果。並且，運筆時前面如有物阻拒，竭力與爭，手不期顫而顫，產生起伏的節奏，使線條如摛展的千里陣雲。"
沃興華先生的這兩段話是很好理解的，但他為什麼要提醒臨寫《石門頌》時注意這兩點，這是基於他多年的創作經驗和前人關於《石門頌》學習中的一些說法而說的。
《石門頌》局部
要深刻理解沃興華這兩層意思，必須從清人張祖翼題跋《石門頌》說起，"三百年來司漢碑者不知凡幾，竟無人學《石門頌》者，蓋其雄厚奔放之氣，膽怯者不敢學，力弱者不能學也"。
沃先生提醒人們為什麼要"讓線條散步去"，就是因為人們在面對《石門頌》這種作品看似嚴謹，又很放鬆，實際臨寫時效果卻難盡人意，他要求在臨寫《石門頌》時心態要放鬆，以壯"膽怯"，只有有了魄力和膽識，才能下筆，而下筆時，只有"讓線條散步去"，才能克服"膽怯"，就好像"線條散步去了"，我們的膽力才可以過來一樣。
沃興華臨作
第二層意思是用筆方法的話題，他特別強調要表現出線的中段效果，因為很多人在寫字時，往往都注重了起筆和收筆，而更多地卻忽略了"行筆"，即線的中段效果，因為"一帶而過"，造成了線在中段時漂浮、不穩的效果，這是最為忌諱的。沃先生在這裡說明了用筆的具體方法，要讓"筆管朝筆畫運行的相反方向傾斜"，這樣做的效果會達到一個澀行、顫行的方法，從而使線質有斑駁、蠶食的歲月之感，更為符合《石門頌》的藝術風格。
對於《石門頌》的臨習，要正確把握它產生的歷史時代背景、漢字在字體轉換、過渡時期的特殊關係，以及《石門頌》的整體藝術風格、用筆方法等，只有通過不斷地實踐，才能從根本上把握和解決《石門頌》書寫的方法和效果。
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