最近，騰訊視頻正在熱播最新金庸劇2019版《倚天屠龍記》，該劇上線一個多月，網絡播放量就已達37億次，堪稱絕對的網劇新爆款，引領武俠劇市場復活，就靠它了！
但是，當我從加速度播劇的不斷快進中，從慢動作的俠骨飄飄中徜徉幾小時，最後扶著牆站起來。特想問一句，最近這些年國產武俠劇都要拍成玄幻劇了嗎？我知道，一定是我不懂得欣賞新一代武俠劇的美好，不然 ，劇集的播放量為什麼這麼高？
本人最喜歡看武俠劇，最欣賞的就是酣暢淋漓的武打動作和速度場面，但——2019版《倚天屠龍記》的全程慢動作是什麼意思？？
開篇武打場面就是慢鏡頭，我甩—甩—甩鐵鏈，鐵鏈像衝擊波一樣擊中對方。
無論墜落還是升空，不慢放是不可能的。
石頭可以滯空，人可以滯空，瓦礫也可以滯空。
亮兵器，慢動作；亮暗器，慢動作；水花慢動作、雨滴慢動作、飛身慢動作。大概是10分鐘的打戲裡有7分鐘慢鏡頭這種程度。
整部劇都擁有一顆慢動作的靈魂，於是很多網友建議提升到2.0倍速觀看這部金庸劇。
除了武打戲慢動作，演員的演技也沒有成功俘虜我，看了幾集實在有點忍受不了，只好翻出了2001年TVB版《倚天屠龍記》，再次重溫一下那個熱血沸騰的江湖世界。
迄今為止，加上今年剛剛播出的最新版《倚天》，共有8個電視劇版本，其中，香港TVB拍攝了三次，臺灣拍攝了兩次，大陸拍攝了三次，2001年TVB拍攝的吳啟華、黎姿主演的《倚天屠龍記》豆瓣評分8.3，是所有版本中評分最高的一部。
2001年播出的TVB版《倚天屠龍記》是由莊偉健 監製，吳啟華、黎姿、佘詩曼、劉松仁、米雪、陳採嵐、江希文、張兆輝、駱應鈞、劉家輝、滕麗名等主演。此劇引入內地播出時曾更名為《倚天劍屠龍刀》。
其實這一版改編增加的內容相當多，但基本上都不偏離原著，都是在符合原著角色性格的基礎上做了些擴充和豐富。張無忌與四個女生的對手戲都有不同程度的增加，紀曉芙與楊逍，楊不悔與殷梨亭，甚至周芷若和宋青書，許多書中並沒有詳細描述的內容都得到了很多填充，極大的增加了電視劇的精彩程度和可看性。
01版《倚天》是進入新世紀後TVB拍攝的第一部金庸劇，但卻也成了TVB拍攝的最後一部金庸劇，也是港劇史上迄今為止最後一部金庸劇。這部劇的監製雖然由李添勝換成了莊偉健，但在整體風格上與90年代的金庸劇一脈相承。從總體來看該劇前部分看起來像是慢熱劇，在後半部分吳啟華用高超的演技和37點的結局收視，改變了業界對他的成見，也震撼了觀眾。
吳啟華早期出演的一些角色都是以反派奸角為主，1998年，他在時裝醫務劇《妙手仁心》中飾演了待人隨和且有責任感的男主角程至美，這一角色和港劇中呈現的大多數好男人形象十分吻合，俊朗、斯文、細緻、內向、紳士，其溫文儒雅的銀幕形象也讓他成功洗底，從而晉升為新一代“師奶殺手”，也為隨後監製莊偉健挑選他出演正面人物張無忌增加了印象分。
吳啟華出演張無忌時已36歲，是所有版本中年齡最大的，因此被當時的觀眾吐槽為無忌大叔。雖然年紀略偏大，但經過歲月的錘鍊，吳啟華眼神流露的內容更多，只有他演出了張無忌的優柔寡斷，有情有義，不得不說男人就得沉澱到一定年齡才有演技的厚積而薄發。在刻畫張無忌的人物性格和演技上，吳啟華明顯要比蘇有朋版張無忌略高一籌。
吳啟華對於眼神和表情的使用絕對堪稱一絕，尤其是對於不同姑娘的眼神，是很容易判斷出他內心情之所鐘的，甚至在某些場景下，那種隱隱之間厭惡的敵意，都能夠從眼睛裡讀出來，這一點是其他版本根本展現不出的。簡單地說，單就是吳版無忌看趙敏和其他女子的眼神，仔細去看就會發現完全不一樣。
這版《倚天屠龍記》中吳啟華的書生氣質是任何版本的張無忌所沒有的。吳啟華的張無忌，仁善但不懦弱，溫和卻不乏陽剛，寬容卻不失大氣，厚實但不缺智慧，博愛卻也專情。吳啟華的張無忌也是表現得最痴情、最專一，對四名女子情感處理得最分明的一版。
吳啟華和黎姿的出色演出，達到了珠聯璧合的效果。劇中張無忌和趙敏騎馬那場戲，可以看出無忌哥哥是多麼的發自內心的開心，你看他什麼時候和周芷若在一起那麼開心過？
金書中對女子形象的描寫，最聰明伶俐的是黃蓉，最冷傲脫俗的是小龍女，最明豔絕倫的是香香公主，但金庸著墨最多的一個女子卻是——趙敏。
論美貌，巧笑嫣然，美目流盼，如花似玉，雍容華貴，容光照人，明豔不可方物。
論性格，敢愛敢恨，果敢堅決，直率豪爽，心思機敏，文武雙全，頗具雄才大略。
“十分美麗中帶著七分英氣，三分豪態”，這就是趙敏，草原熱烈和江南柔情的完美結合。
這樣一個人物想要真實還原到影視劇中，其難度可想而知，但是，黎姿卻做到了。
01版《倚天》中並不是黎姿飾演的趙敏的驚豔表現掩蓋了其他人的平庸，而是黎姿版趙敏這個金庸劇歷史最佳角色的絕代風華，令其他一系列表現極佳的角色都黯然失色了——黎姿把整部劇的全部聚焦點，都集中到了自己身上，真正“皇冠上的明珠”莫過於此。
曾經飾演過趙敏的其他演員，黎美嫻最年輕，演得也非常有活力，扮相也很好，但總覺有些稚嫩；電影版張敏的趙敏扮相沒的說，但是感覺妖氣太重。
葉童版趙敏，演技且不討論，這難道不是許仙嗎？不知道的還以為下一秒白娘子要出來了。我實在是接受不了素素和趙敏是一個人演的，兒子和老子，女兒和母親，可以說長得像，這媳婦和婆婆長得一樣算怎麼回事？ 葉童就算演技再好都不適合演趙敏，飾演二字，既有演，又有飾，葉童在劇中的扮相跟趙敏實在相差太遠，何況趙敏還是個絕代佳人。
賈靜雯的趙敏，不得不承認感覺比較像一個小女生，一副臺灣偶像劇的風格，撒嬌發嗲，哪有一點兒趙敏的霸氣和雍容華貴之感？
而最新版《倚天》中飾演趙敏的陳鈺琪，怎麼看都又是一個小家碧玉型，劇中她過多的表現趙敏柔情的一面，而忽略了其鴻鵠大志、女中諸葛的霸氣，還稱呼小昭為“小白兔”，要挾張無忌叫她“好姐姐”，這還是那個能談笑風生間幹翻六大派的角色嗎？感覺更像一個瑪麗蘇女主角誤入了金庸武俠世界。
黎姿的趙敏，無疑才是最能體現蒙古郡主風采的一個，即使穿粗布衣服也掩不住其貴氣。黎姿有一種咄咄逼人的美，帶點邪味和侵略性，燦若玫瑰，雍容華貴，漂亮到人神共憤，這就註定了趙敏從第14集出場就鶴立雞群的豔壓群芳。
黎姿有著時而高貴的氣質，時而美貌與智慧並存的江南女子氣質，小巧而精緻的臉龐，三百六十度無死角。加上她的招牌氏梨窩，錦上添花，笑起來時小酒窩道盡了這個冰雪聰明的郡主的智慧。
在這版《倚天》當中，能彰顯黎姿的趙敏所受到優待的，就是她的戲服多達20多套（蒙古裝+漢裝+其他一些特殊戲服），而且這些戲服各自之間的相似度是很低的，這在其他金庸劇裡，是任何一個女主都從未享受過的待遇。
其實，個人還是最喜歡後期穿漢服的趙敏。眉毛上挑，笑容開始有了城府，淡淡的不張揚的，會有掌控不了所有事情時候的不知所措，會有吃醋時候的無理取鬧，會有小女人得到全部愛情時候的真情流露。黎姿的趙敏絕對是金庸劇眾多女角色中十分出彩的一個，可以說黎姿之後，再無趙敏。個人感覺，2001年TVB萬千星輝頒獎典禮的最佳女主角應該給演活了趙敏的黎姿。
該版周芷若由TVB力捧的新人花旦佘詩曼飾演，佘詩曼演出了前期周芷若的小白兔模樣，而後期的黑化轉變也同樣把握的很好，這版周芷若黑化並沒有像其他版本流於放狠話煙燻妝容之類的皮毛認知，佘詩曼將角色的黑化更加伏筆化層次化。
在對於周芷若這個角色進行層次感極強，以及伏筆感極強的演繹中，佘詩曼的表現遠非周海媚和高圓圓所能企及，尤其是通過各種微動作，微表情展現人物性格的能力，佘詩曼在這部戲裡所展現出的能力讓人頗為稱道。周芷若這個角色，從一開始其實就是心機頗重且非常自私的，而94版和03版則始終要傾力去展示周姑娘善良的一面，以及後來黑化的不由自主，實則大誤。對於01版《倚天》來說，周芷若並沒有“黑化”的突兀，而是將“黑化”水到渠成的一面刻畫得非常完整。
這版芷若的惡毒之甚，在各版中都無人可及，最後對張無忌一問之後，其他版本的芷若基本都是悔悟了，然而佘詩曼這版，在得知自己再也無法挽回無忌哥哥的心之後，狂怒之下甚至要殺死趙敏以洩憤，這樣的劇情安排是亮點還是敗筆其實可以探討（關鍵自然是站隊趙敏還是站隊周芷若），但無疑，這版突出的是惡毒，狠辣和機關算盡，而不是可憐。
本劇中周芷若這一條線，起承轉合，編劇編得很好，沒有很突兀的感覺。而且此版周芷若最後的結局也是最好的，雖然與原著不符，但周芷若甘願忘記一切和宋青書隱居在漢水之畔，過起平淡的日子，才是最美滿的結果。
除了兩位當家花旦黎姿和佘詩曼飾演的趙敏和周芷若比較精彩之外，飾演小昭和蛛兒的演員則總體表現平平。其實江希文也是個蠻有混血氣質的美女，就是造型太坑，這版小昭的顏值實在是稱不上好看，但是好在乖巧。時刻為公子著想，是最善解人意的小昭。陳採嵐的蛛兒演技中規中矩，頭上那一叢紗布的造型也是比較坑，陳採嵐之前的名字叫陳少霞，她就是呂頌賢版《笑傲江湖》裡的小師妹，還是陳小春版《鹿鼎記》裡的雙兒，演完這版《倚天屠龍記》，陳採嵐就退出了娛樂圈。
與男女主角的愛情相比，《倚天屠龍記》其實更重要的是表現書中男人與男人之間的感情，諸如武當七俠的師兄弟情，張三丰和眾弟子師徒情，張無忌和謝遜的父子情等等，都是作者著力刻畫的。01版《倚天》全劇最令人悲痛最令人淚目的一齣戲就是“百歲壽宴催肝腸”，也就是張翠山夫婦在武當山雙雙自盡而亡一段戲。
出演張翠山和殷素素的是由香港資深老戲骨劉松仁、米雪。這兩位以四五十歲的年紀演繹二十多歲的小青年，簡直比吳啟華的無忌大叔還大叔，但好在兩人保養的都很好，更厲害的是兩人的演技在武當山這一段表現的簡直是淋漓盡致。
米雪飾演的殷素素，面對武當三俠俞岱巖時的那種內心的不安和緊張，最後向張翠山說出真相時的絕望痛苦和懊悔都表現的十分到位。這個真相讓張翠山陷入了兩難之地，一個是親如兄弟的師哥，一個是結髮十年的妻子，張翠山苦苦追尋的陷害自己三師哥的罪魁禍首竟然就是自己的妻子！他再怎麼氣惱也還是下不了手殺自己的妻子，只能削其發已明心志。張翠山前往大殿的路上，該劇中使用了黑白色調以顯示張翠山的內心的無奈和痛苦。最後向師父交代完無忌的事之後，毅然絕然的坦然赴死，不能洩露義兄金毛獅王的下落，不能替師兄報仇，更不能親手傷害自己的妻子，張翠山唯有一死，才是最好的解脫。
而殷素素把無忌交給了張三丰之後，一把匕首插進了自己的身體的一剎那，那種死的決心，睥睨天下。最後，一個將死的女人，一步一步地走向張翠山的屍體。她每走一步，六大派的人就怯得向後退一步，而米雪的眼裡始終都是一種近乎嘲諷的冷笑，殷素素至死都鄙夷這些道貌岸然的“豪俠”們，更遑論在他們面前傷心落淚，讓人看輕。最後一聲無奈：“五哥，我來陪你。”大喜大悲，溘然長逝。
同樣的臺詞，有千百種演法，這是金庸劇一版再版還有人看的原因所在。米雪，無疑是把殷素素殉情一場戲做到極致的第一人。在情緒表現上，她反其道而行之，沒落一滴眼淚卻演完了所有的辛酸；在人物的理解上，她把一段戲演出了多個感情層次，悲、喜、愛、怨，遊刃有餘。
而最新版《倚天》中張翠山自殺一幕堪稱一絕，因為簡直是0.5倍速720度全方位呈現了這個名場面。
翠山兄你自殺前還有心情吟詩作對？舉劍舉這麼久難道沒有人出來阻止嗎？
殷素素看到愛人死在自己面前，站在那裡毫無波動當吃瓜路人嗎？
其實原著裡的張翠山拔劍自刎的時候，就是誰都沒有反應過來。
複習一下03版張翠山怎麼自刎。
01版張翠山飛起就是自刎，張三丰同時飛起卻也阻止不及。
不過，新版《倚天》的導演還是能夠接受觀眾們意見的，有沒有發現後面的劇集武打戲動作明顯加快了，而且隨著劇情的深入，觀眾們對這部劇的豆瓣評分也提高了不少。
TVB改編劇集的一幫配角向來比較出彩，而不是像其他版本純粹跑龍套毫無任何特點。比如這個版本的張三丰最符合仙風道骨，再加上TVB給的最合時宜的BGM，完全表現出了張三丰武當第一人的氣質。冷謙冷言冷語，周顛每次“全當他放屁”搞笑口頭禪，就連吸血蝙蝠韋一笑也不是那麼冷血無情，後期瘋狂助攻忌敏CP。反派人物玄冥二老在這個版本非常的幽默風趣，變成了這個殺手不太冷的逗比二人組，陳友諒的刻畫也非常深刻，最後朱元璋的心機深沉，逼教主退位，也留下了伏筆。相比其他版本，01版的一眾配角可以說是完勝。
TVB的武俠劇就是有這個本事，能讓配角熠熠生輝！尤其是這版的楊逍範遙才稱的上是真正的逍遙二仙，同是武林當中的美男子。楊逍範遙顏值高，還帶有邪氣，兩個人那麼多年沒見面，重逢後第一次見面還是那麼有默契，心照不宣。
範遙顏值絕對符合原著，即使是毀容之後依然有幾分英俊，可惜的是演員檔期問題，被安排早早就掛了，雖然有些可惜，卻更讓人銘記著這麼一位為兄弟為明教犧牲的光明右使。
張兆輝的楊逍，有血有肉，有情有義，忠肝義膽，風流瀟灑，足智多謀，也孤傲自負。張兆輝本人就是個風度翩翩，低調有內涵的人，37歲的他演楊逍這個角色是演技的厚積而薄發的過程，剛剛好，那種成熟男人的魅力非常的迷人，雖然吳啟華比他小一歲演了張無忌，讓很多人感覺這版倚天演員偏老讓人受不了，但我認為貴在氣質神韻能否與人物融為一體，我感覺吳啟華，張兆輝完成的非常好，瑕不掩瑜！
吳啟華版《倚天屠龍記》是我最喜歡的一版，雖然TVB一向佈景簡單，道具粗糙，服裝簡陋，來來回回就那幾個景那幾個人，但戲假情真，連一個小龍套都很賣力地演出，像當時陳鍵鋒的阿三，馬國明的店小二，楊怡的小尼姑，後來他們逐漸熬出了頭，逐漸成為當家花旦小生，也是寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來！大陸的武俠劇服裝是華美了，景又真又壯觀，但演技著實是個問題，節奏冗長，看的人著急，還不如TVB短小精悍來的經典呢！
這版《倚天》在音樂上雖然不及94版經典，但吳啟華演唱的主題曲《風起雲湧》仍然不失為一首經典武俠歌曲。胡偉立老師為本劇創作的《熊熊聖火》等配樂更是精彩，那些BGM配上劇情，特別有感覺，彷彿置身其中，移情共情，有很強烈的代入感。而現在的國產武俠劇竟然淪落到沒有能力原創武俠歌曲，只能“拿來主義”使用經典老劇的歌曲上演一波情懷殺。。。
以2001年的《倚天劍屠龍刀》作為TVB武俠劇這個欄目的收尾，並不是說在這之後TVB沒有好看的武俠劇了，此後仍有諸如《雲海玉弓緣》《大唐雙龍傳》等經典作品，但這些作品帶給我們的記憶和感動遠遠比不上八十九年代的武俠劇，而01版《倚天屠龍記》也成為TVB經典武俠劇的一道分水嶺。
從76年《書劍恩仇錄》到01年《倚天屠龍記》，金庸劇開始金庸劇結束，這條TVB武俠之路的回顧就結束了，畢竟精華都集中在八九十年代，該有的差不多都介紹到了。
在TVB武俠劇史上除了那些在熒幕上閃光的演員，我們更應該向幕後監製與編導致敬，尤其是王天林、蕭笙、李添勝，沒有他們就不會有無線輝煌的武俠劇時代。
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