3月9日，由優酷、騰訊音樂、燦星製作共同打造的《這！就是原創》開播，成為優酷“這！就是”系列2019年的首發作品。
節目由《中國好歌曲》原班人馬製作，定位是“首檔互聯網原創音樂人競技成長秀”，邀請金曲歌王蕭敬騰、獨立音樂人陳粒、先鋒音樂人王嘉爾化身“原創捕手”，捕捉“心懷猛獸”的原創音樂人，為當代原創文化發聲。
應該說，面對華語樂壇近十年的萎靡不振，和原創音樂綜藝品類的長時間空白，今年無論是步入第七個年頭的《歌手》，還是衛視平臺即將上新的幾檔音樂節目，都將創作重點鎖定在了“原創”二字上。
某種程度來看，《這！就是原創》打響了2019年原創音綜的第一槍，相比三年前《中國好歌曲》的電視綜藝形態，節目更遵從了網綜時代的創作特質和敘事邏輯，但這種模式革新真的是挖掘好歌曲的最佳表達嗎？
邏輯內核：“中國好歌曲”的互聯網突圍
總體來看，雖然同屬於一支製作團隊，但相比於電視綜藝《中國好歌曲》的創作表達，發源於互聯網的《這！就是原創》在賽制編排、剪輯方式以及舞美視效上都進行了諸多改變。
- 創新壓迫性賽制
在賽制編排上，《這！就是原創》很大程度順延了《這！就是街舞》的內容模式，首期是“表演+選人”的邏輯，開頭也是隊長的大秀舞臺，即三位“原創捕手”的單曲首發展示。
選人階段，《這！就是街舞》讓四位隊長分別佔據一條街區，398名選手自主選擇去到任一隊長街區進行考核。《這！就是原創》在海選環節首先亮出了大數據時代的流量算法，讓105組唱作人在QQ音樂“猛獸原創榜”上進行為期7天的打榜，前10名直通晉級。榜單是這個節目的初始值，這是大眾用戶發揮的第一道篩選作用。
另95組爭奪剩餘的40個名額，蕭敬騰、陳粒、王嘉爾分設三個區域，拯救榜單外的“遺珠”。同時規定，如果第一位隊長沒有選擇拯救，選手還可以去其他拯救區繼續排隊，這就意味著每個人都有三次機會。
第二期節目組更新賽制，在開啟“樂隊拯救區”後，採取換位替換權利，儘可能篩選出最有資格的唱作人。應該說，這樣的規則很大程度緩解了選手發揮失常的遺憾，也讓原創，這一非常強調主觀判斷的選擇更具客觀性和公平性。壓迫性、創新性的賽制編排，也更趨向於網綜的設計表達。
- 加大真人秀的篇幅佔比
在剪輯方面，除了完成選手晉級的敘事主線，節目還將大量鏡頭給到了“創兒”和“原創捕手”的真人秀部分。
從常駐明星來看，三位“原創捕手”在音樂風格和創作理念上各有不同，前兩期也透過剪輯塑造了三種特質。獨立音樂人陳粒走感性人設，在前兩期內容裡數度落淚，比如聽完《蓬蒿人》和《不如來跳迪斯科》後，表達了自己對選手處境的理解，側面展現音樂人苦熬多年的不易。
韓流偶像出身的王嘉爾走隨性人設，選拔時側重舞臺表現力，首期奔走“求”名額，搞笑的行為狀態，展現了不同的導師色彩。
金曲歌王蕭敬騰走嚴苛人設，比如點評說選手會給父母、大地、宇宙寫歌，但絕大部分都是動機太好，大過音樂本質。整體強調專業屬性，高標準下也展現了和選手的戲劇衝突。
從選手群像來看，剪輯也塑造了不同的典型人物。比如忘不掉前女友的鄧見超，爭論歌曲情感表達的鄧子月，原創“門外漢”徐徐若楓等。
應該說，對蕭敬騰而言，音樂本質遠大於動機，音樂的故事背景他並不在意，但對陳粒來說，有關歌曲的背景描述反而增加了聽者對作品情感的理解，這種導師間標準的差異，評選方式的不同，以及與選手的行為互動等，都會帶出不同的人物性格。加大真人秀段落的剪輯篇幅，讓節目看點更為豐富。
- 強調“猛獸下山”的視覺識別
在舞美視效方面，節目捨棄了電視綜藝中常用的“主舞臺+評審席”設計，以“猛獸下山”為主題搭建了一個沉浸式舞臺，形成獨特的視覺識別。舞臺中央的火山展現了音樂人呼之欲出的表達欲，圍繞火山分設的三處拯救區則讓導師與選手集中在一起，以一個更平等的視角呈現音樂人之間的雙向選擇。
在花字方面，節目組在各組選手的歌詞呈現上，配合曲風內容都採用了不同的花字設計，這一點還是十分有心的。
而在選手晉級故事的講述之外，節目還在不同段落添加了文字抒情部分，加大了情感和價值觀表達。但整體來看，煽情比重過多，有些許生硬。
總體來說，作為一檔原創音綜，相比三年前《中國好歌曲》的電視綜藝形態，《這！就是原創》更遵從了網生內容的創作特質和敘事邏輯，更接近年輕用戶的表達語境。
節目找到挖掘好歌曲的最佳表達了嗎？
2014年《中國好歌曲》出現，節目迴歸音樂本質，為原創音樂人開闢了一方淨土。在播出的三年間貢獻了《卷珠簾》、《悟空》、《野子》等優質且具備傳唱度的歌曲，趙雷、蘇運瑩、戴荃等音樂人也開始進入大眾視野。但雖然口碑獲得業界認可，收視的下滑讓節目在2016年選擇停播。
原創音綜這幾年幾乎是行業空白，去年《無限歌謠季》呈現的是一首原創歌曲從創作、編曲、錄製、練習到演出的整個過程，可以說又將大眾視野拉回到原創這件事上。《這！就是原創》從製作團隊到導師陣容，再到選手都充滿了原創基因，但在呈現上選擇了更具網感的表達方式，節目的目標群體就是互聯網時代下成長起來的年輕人。
但是，這種創作思路是挖掘好歌曲的最佳方式嗎？節目中有曾獲金曲獎的雷鬼唱作人Matzka，有“南拳媽媽”主唱梁心頤，有QQ音樂三巨頭之一徐良，有抖音爆款《學貓叫》原唱小峰峰等。可以說多元性的人物選擇構成了原創音樂人群像，首期也帶來了說唱、民謠、電子音樂等各種類型作品，但單期數十首作品的一次性轟炸，極易降低觀眾對優秀作品的敏感度。
同時，相比電視綜藝直觀呈現出的成熟音樂作品，《這！就是原創》更多著眼於作品的半成品狀態，節目展現的是隨著流程推進，音樂人逐步完善作品的過程。比如蕭敬騰打斷選手袁野夕《星河》的表演，直接給出晉級名額，為的就是保留對歌曲的新鮮感和期待值。
但這就導致首期能夠被大面積傳唱的爆款作品很難出現，《好的，晚安》、《蓬蒿人》雖然有小範圍傳唱但並未出圈。且前兩期的創作重點更多是以爭議性選手拉動話題熱度，初期缺乏精緻而完整的原創作品，讓節目的表達內核稍微有些本末倒置。
冷眼君認為，今年將原創音樂作為內容切口的節目還有《樂隊的夏天》、《我是唱作人》等，這是今年的一個創作熱點。從內容架構和理念傳達來說，《這！就是原創》作為“先鋒兵”有著清醒的行業認知，也確實真心誠意想要對原創音樂市場做點貢獻，但頗具網感和養成式的模式設計，真的是挖掘好歌曲的最佳表達方式嗎？
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