詩歌的起源很早，朱光潛認為詩和舞蹈是一起起源的。
用韻的詩歌也很早，就目前流傳的最早的詩歌總集《詩經》來說，它本身就是押韻的。王力先生通過多年研究將中國詩歌和韻文分為三個階段：唐代之前、唐代到五四、五四之後。
唐代之前，韻律就是由寬到嚴的過程，為了方便用韻，就有韻書出現，李登的《聲類》，呂靜的《韻集》，夏侯該的《韻略》，都屬於這類書，這種書都屬於私人撰寫，所以流傳不廣，直到隋朝陸法言寫出了《切韻》，才由於在後來得益於科舉考試，能夠不被歷史淹沒。
唐代之後，科舉考試確立，並且將《切韻》改成了《唐韻》，上升到了官書的地位，成為了舉子們共同遵守的用韻標準。到了宋代，《唐韻》改為《廣韻》，後來經過流傳，將韻部合併為一百零八個，成為今人熟悉的平水韻。
五四之後，新詩興起，用白話文寫作，和上面的就是不同的問題，這裡就不贅述了。
寫詩的時候除了用韻之外，還要講究的就是平仄和對仗（對偶），如果說近體詩必須嚴格遵守這些規範，就算是古體詩越能夠完全脫離這些講究。
提到平仄，就不能不提到一個人——沈約。他是南朝的大才子，二十四史之一的宋書就是出自他手，他最先發現了漢語之中的四聲八調，並且命名為平、上（三聲）、去、入，上（三聲）去入統稱為仄聲。
依照詩的規律，每兩個字一個節奏，平仄之間相互轉換。而且一般的近體詩都是用平聲做韻腳，是便於歌唱的緣故。
近體詩中的對仗是詩歌需要注意的一個原因，不僅要避開同一個字的重複，還要注意平仄的相對。
近體詩中不論是絕句還是律詩，甚至是排律，只要是用韻，就必須一韻到底，中間不能夠換韻也不能夠出韻，在科舉考試的時候，如果寫的詩出韻是相當嚴重的，直接就是不及格，因為這個人根基不牢。
人們總有一種嚴重的錯覺，容易被字數迷惑，八句四十個字就是五律，五十六個字就是七律，實際上也有可能是五言古詩和七言古詩。
前人就關於學習寫詩就有很精闢的論述：學詩要從老杜學起，不能學習韓愈和陶淵明，韓愈和陶淵明並沒不好，而是他們才華橫溢，如果學不成就會四不像，而學習老杜即使學不成，最後寫不出老杜的意境，也能夠學習出老杜的工整。
如果用白話總結一下，就是說學習老杜最後起碼能夠叫詩，如果從其他的人學起，最後學不成，那些東西都不能夠叫詩。
而且，詩的韻腳，不要說成“an”，平水韻中那叫“十五刪”。
中國是詩歌的國度，但是不代表每個人都一定是詩人，我們可以欣賞感慨唐詩和宋詩之美，也可以主觀的認為某人的詩自己喜歡或者厭惡，這些都沒有問題。
但是並不是將幾句話縮寫成為相同的字數之後就說成是“詩”。而不要在不懂平仄的情況下說成創新。
並不是成為運動員之後才有資格運動，所以寫詩也不是詩人的專利。但是如果一方面享受著讀者不受限制的創作，另一方面還要認為自己是權威對詩歌指點江山，這未免就有點說不過去了。
有的人打著創新的幌子，為自己的無知庇護，一定要知道，詩歌能夠走到今天，一直在創新，而那些創新的人，不是連最起碼的基礎都不懂，還口出狂言之人，而是那些完全掌握了舊的知識，才想著去改變現狀的人。
魯迅和胡適都是白話文改革的旗幟，他們不會寫文言文？大錯特錯，他們都是文言文高手，而且魯迅的近體詩更是廣為傳頌，最著名的“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”人盡皆知，可是他提倡白話文，正是說明唯有真正消化了想要革命的東西，才能夠在原來的土壤上結出新的果實。
想創新？想不要平仄寫近體詩？先把基礎弄明白再來討論吧。
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