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者
說
第二十六回
韋宇教
旅遊自媒體、自由撰稿人、獨立攝影師、搜狐自媒體，樂途靈感旅行家、企鵝自媒體、驢媽媽旅遊達人、百度百家、今日頭條等專欄作者。《樂途旅遊網》2015年“年度人氣獎”、搜狐旅遊2016最具潛力自媒體、2017度假榜年度旅行家“最具文學氣質旅行家”。
各位朋友們，大家好，我是非遺星球體驗師韋宇教，非常感謝非遺星球能夠讓更多的人瞭解非遺，學習非遺，我很榮幸和大家一起聊聊手藝人背後的故事。
“我熱愛中國傳統文化，對手藝人的技藝和精神滿懷敬仰。身為少數民族（壯族）的一員，從小見證了身邊很多文化和技藝的繁盛與衰落，作為一名非遺體驗師，希望盡我的微薄之力，讓更多人瞭解和傳承非遺文化。”
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我是一個壯族人，壯族最出名的非遺項目就是壯錦，記憶裡，我奶奶穿的衣服就是用壯錦做的，兩邊有布紋凸起的小扣，給我留下很深的印象。在家鄉，很多老人都會這個手藝，他們用最原始機器——竹籠機，以紗為經，以絲絨為緯，通過通經斷緯的方法總能編織出綺麗的壯錦。壯錦的色彩對比強烈，紋樣大多是菱形的圖，結構嚴謹，花樣繁多，那時候，穿著絢麗的壯錦服裝，會覺得非常榮耀。
對於壯族女人來說，壯錦的意義更深，編織壯錦是她們一項必不可少的女工，是嫁妝裡不可或缺的物件，所以壯錦在本族，地位不凡。
廣西壯錦圖樣
壯錦被戴上“非遺”的帽子，是在我工作後，當時回到老家，發現曾經做壯錦的老人一個一個都不在了，這門手藝也沒有人願意去學，甚至連喜歡穿壯錦服裝的人都沒有，那時候覺得，“壯錦”真需要保護了 。
廣西分龍節
我所在的縣是全國唯一一個毛南族的自治縣，所以除了壯錦，會見到很多非遺項目，比如，毛南族知名的花竹帽編織。當時廣西每年還會舉辦分龍節，尤其是在毛南族自治縣，會大力去推廣這些非遺的項目和傳統手工藝。看到周邊保護非遺的號召活動，再結合自己的切身感受，我發現包括自己在內的年輕人很少去觀察和體會這些傳統項目了。
現在整個時代推著人往前走，物質過剩，大家普遍比較浮躁，內心焦慮，很難靜下心來做自己的事，那些十年如一日專注做自己手藝的人，讓我很敬仰。我始終覺得，手工的物品飽含了情感的溫度，是很寶貴的。
每年過年回到家，年輕人吃完飯以後就出去玩，拿著手機、電腦打遊戲，上網聊天，很少有人去關注身邊的老人，就是這些老一輩的人還在堅持做手工藝的東西。我去問這些老人，他們普遍覺得，不能讓這門手藝失傳，只要有時間就要把它延續下去，他們內心對這個東西的感情很深。他們說，現在的問題是“沒有人願意去學”。年輕人都覺得“一門手藝”要麼難度太大，要麼太枯燥，而且他們認為學這個東西沒有價值。
現在我們處在一個快速發展的時代，對什麼事情追求“立竿見影”的效果，這決定了我們做選擇時候的價值取向，我們的眼光看不到更長遠，更深層次的東西。
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那麼非遺的“隱性價值”究竟在哪裡？從個人角度，我認為有兩點。第一、從事一門手藝，對
專注力的養成有很大幫助。第二、體驗感的培養。
繡花鞋第四代傳人：王冠琴
今年7月份，作為非遺星球體驗師，我見到了繡花鞋第四代傳人，也是繡花鞋製作技藝代表傳承人王冠琴老師，通過和王老師的交流，我對非遺有了新的認識。在王冠琴老師的工作室參觀體驗之後，你發現她能夠把整個繡花鞋的來歷和工序，怎麼納鞋底，怎麼縫，圖案設計，產品推廣，都瞭解的非常詳細，王慣勤老師今年79歲高齡，她說，“一個人要想做成一件事，一定要有著魔的勁兒”。
繡花鞋作品
王老師從小跟著媽媽學繡花鞋，70多年，中間沒有斷過，自己不斷去改進、創新，這本身就是一種琢磨的勁兒在推動著她。老師給我們講，有時候突然有了靈感，立馬就飛奔下樓，一腳穿著拖鞋，一腳穿著戶外鞋就跑到工作室裡接著繡鞋，想來，就是在這種廢寢忘食和忘我狀態下，王老師才能把繡花鞋這門手藝很好的傳承下來。
王冠琴和她的徒弟
9月份，我又跟著非遺星球去體驗了兔爺的製作，為了瞭解兔爺製作技藝的整個過程，我專程拜訪了兔爺的製作技藝人胡鵬飛老師。他做的是兔爺，這東西在北京很受歡迎，但胡老師不是北京人，他出生在陝西，一個民間美術之鄉，叫鳳翔縣。從小受到鳳翔家鄉美術的薰陶，對手工藝、美術特別感興趣，上小學的時候喜愛美術，特別擅長畫國畫，長大了以後他跟著爺爺參與了很多民間製作，十幾歲的時候，又跟著叔叔去當地的寺院寺廟塑佛像，這為他後來做泥玩具打下基礎。
2003年，胡老師瞭解到北京人特別喜歡兔爺，他開始嘗試做兔爺，從此，胡老師基本上把整個身心都獻給了兔爺的製作，一門心思就是要把這個東西做好，一個泥塑要打磨很長時間，不幹其他，就是專注做兔爺。胡老師有一個小女兒，深受影響，胡老師在旁邊做，她也在旁邊看著，也慢慢跟著做，胡老師希望能把手藝用這種方式傳承下去。
兔兒爺泥塑作品
通過兩次體驗，我發現非遺傳承人最可貴的地方是，他們一輩子只專注做一件事，並且保持初心，追求極致。我們雖然都願意講初心、情懷，但很少有人能夠真正做好。王冠琴和胡鵬飛老師，他們只是眾多非遺傳承人的代表，我們身邊還有很多默默堅守的手藝人，都在用心傳承傳統文化，我覺得他們是值得我們每一個人去尊重和敬仰的。
相信很多人都這樣的經驗，我們去旅遊的時候，看到各種工藝品、紀念品，覺得很漂亮、獨特，就把它買回來，然後，這個東西就從此“無效”了，它被放在家裡的某個角落，你很少再去碰它。
這種購物感受，其實是不好的，事後，你還會覺的自己是衝動消費，買了不實用的東西。怎麼避免這種現象？這就講到“體驗感”的重要性，如果在買的時候，能夠在現場看到這個手工藝品是怎麼一步步做出來的，多瞭解一下製作者和這個物件有什麼關聯，背後有什麼樣的故事，可能的話，自己也參與制作，那麼，這樣一個過程下來，你內心的收穫，跟你直接買回來，是完全不一樣的。
但是，我們現在往往把這個過程定義為“無用的體驗感”。
我曾經跟一個專門做香的老師聊過，在他們門店裡做過一些觀察，會發現一般購買的人會直接過來問，現在有什麼香，有什麼味道，可能要選一個；懂香的人直接買完就走了；那些很少點香的人，可能都是被朋友推薦過來買。總之，一天到店裡來的人，沒有人願意坐下來了解一下這個香，關心它怎麼做出來的，是治療睡眠的還是用來提神的，跟其他香有什麼區別，這個香為什麼會有這些效果，他不去考慮這個。甚至會反問，為什麼要去考慮這些呢？瞭解了，對我也沒有任何幫助。
這就又回到最開始，“無用的體驗感”你要不要？
大家現在都太忙了，不願意把時間花在“無用”的事情上。實際上，就拿做香來說，每天研究香料的意義究竟在哪裡？重複又枯燥，也接觸不到任何新的東西。
我問做香的老師，“你做這個工作，最大的變化，也就是香料外形形狀的創新，整個工序基本沒有什麼變化，每天都在重複，不會覺的很枯燥嗎？”這個老師就回答我說，這種想法很正常，不管是做香，或者你去做剪紙也好，其他的一些東西都是一樣的，無論你從事哪一行，都不可避免要做重複性的東西，其實重要的不是幹什麼，而是看你怎麼去想，你從心裡把它看成一門手藝和藝術，還是要把它作為一種賺錢的工具，謀生手段？你做的事情是否給你帶來一種內心的篤定，安寧，快樂，還是你看到這個事情就覺得特別煩，本身抱著一種牴觸的心理，有了這種心態，無論幹什麼，都做不好。所以心態的修煉是工作的另一個重要目標。
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非遺項目本身蘊含著深厚的文化價值，對於個人發展也意義重大，所以如何進行非遺項目的推廣是另外一個值得深思的話題。我認為，就推廣來看，有三方面挑戰：傳承、創新、和傳播。
2017年，我去了一次陽朔，在一個寨子裡面體驗到一次原汁原味的侗族歌舞，寨子裡面的年輕人，個個多才多藝，能歌善舞，他們每一天就做一件事，就是訓練和彩排，就為了演繹這個劇目，把它引入非物質文化遺產行列。
歌和舞蹈都是一些很普通的編排，人也特別樸實，基本上都是住在寨子裡面的，有老人帶著年輕人，一天天去學，一天天的去練，不容易的地方在於，你去練也好去學也好，沒有任何的回報，更別說有什麼收入，老人說你們不學的話，這些東西就沒了，你們可能就真的把自己的本源忘了。
侗族歌舞表演
他們表演的時候，臉上的表情和神情都特別專注、自然，觀眾很容易被震撼，那時候它會喚醒你內心最深處的感情，你會特別感動，感覺回到了很小的時候，迴歸到我們熟悉的社會環境，鄰里關係，這種純粹的東西讓你覺得生活真是太美好了，
這種純粹的美好感受，就是我們要去傳承的最初動力。傳承是必須的，但它只是態度，想要真的把非遺項目延續下來，離不開創新，這也是非遺現在面臨的一個比較大的問題。
現代人的行為意識在變得越來越好，一門手藝、工藝品或者項目，最終要面向廣大受眾，被市場接受，才能真正生存下來。比如壯錦的圖案，現在我們覺得它色彩比較單一，過去人本來覺的沒什麼，只覺得壯錦很美。但在新的時代背景下，層出不窮的新圖案、色彩衝擊著人們的視野，人們的選擇性更多，這導致大家
對審美的考量強過對技藝的需求了，所以壯錦會面臨生存問題。後來壯錦也改變了很多，從色彩、從圖案、樣式上都做了一些創新，比如做小掛包、錢包、化妝包，根據不同的人定製不同的款式，這些都是很好的現象。而一旦打開了市場，在這個項目上消費的人多了，也能反過來助推這門手藝的發展，所以，怎樣去對接當下的人們的喜好，是個關鍵，在這個摸索的過程中，整個社會的環境可能會做一些調整，但也是為了更好的把這個手藝一代一代的傳承下來，讓更多的人去學去體驗。
傳承是個比較大的命題，傳播可能更具操作性。怎麼把非遺的項目推出去，讓更多人瞭解、喜愛、學習。我認為這也是我們需要探討的話題。之前在苗寨看到一句話，讓我很感慨，說“旅遊文化是民族文化最後的空間”，現在很多的民族文化真的是都在依靠旅遊文化才能夠讓人見識到，比如貴州的黔東南、黔西南、廣西很多的少數民族地區，還有一些在大山深處文化，一些手工藝的東西，平時沒有人去了解它，完全是靠著現在旅遊這種方式，有的時候旅遊真的成為了唯一的方式，這是個很悲哀的事情。我們需要幫助非遺找到更多出口，我覺得，我們要做的是“不要讓旅遊成為民族文化最後的空間”。
而作為一個喜愛這種傳統手工藝和遺愛好者，我希望能夠通過自己的這些文字和圖片，讓更多的人去了解非遺項目和非遺傳承人，去切身感受手工藝人在自己的領域裡傾注的靈感和生命力。每次跟著非遺傳承人參與體驗他們的項目，瞭解到他們背後的故事，回來整理的時候，會對這個項目有更大的理解，你會越發覺得，這些傳承非遺的人真的太不容易了。
星球
連線
Q
壯族有自己的語言嗎？
A
壯族有自己的語言，以前我們在上學的時候還有用壯語編的課本，後來慢慢就沒有了狀語的課本，很多人也都不認識壯語了，對更年輕一些的本族人來說，壯語言就只是一個身份而已。
Q
您認為在非遺項目傳承的過程中，如何平衡傳統和創新的關係？
A
在保證傳統內核的基礎上進行傳承創新，這是一個操作起來挺困難的事情，它需要傳統手藝人和當代設計師之間的交流、合作。
星球互動
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END
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