一、是枝裕和與他的電影
是枝裕和的電影沒有哪一部曾讓我失望過，但每次想看的時候，我都要狠狠地強迫自己一把。
他最為人熟知的電影大概就是《無人知曉》和《小偷家族》了。
《無人知曉》締造了戛納電影史上最年輕的影帝——柳樂優彌，那是在2004年，記錄至今沒人能破。柳樂優彌當時只有14歲，與他競爭的有憑藉《2046》入圍的梁朝偉。
柳樂優彌
《小偷家族》在去年（2018）年獲得了戛納電影節最佳影片。
小偷家族電影海報
順便打岔一句，在世界三大電影節中，柏林我最喜歡的就是戛納電影節，相對於奧斯卡電影，戛納電影在藝術性取向上更加徹底，通俗地說就是，更加文藝。
可想而知，是枝裕和的電影可能不怎麼“好看”。他的電影沒有帶你去經歷一場驚險刺激的旅行，而是大都聚焦於家庭中家人瑣碎的相處，沒什麼高潮，就算有也是小風細浪。
家庭的生活本來就夠我受的了，他還要讓我在電影裡再體驗一邊……連偏愛文藝片的我，在下定決心看他的電影之前，也要三思而後行。
是枝裕和
但我往往還是看了，有的還不僅看一遍。
我說“看”也許不是很準確。世界上的電影大概分兩種，一種是用來看的，一種是用來品的。是枝裕和的電影屬於用來“品”的那種。
你打開影片，堅持專心致志地“品”上一段，就會感受到他的高妙，有很多時候你會驚歎，這樣的情景我在現實中也經歷過！原來雖然我們生活在不同的國度、浸染不同的文化，但作為一個人，都有相同的情感和想法！
他的電影總能給我們呈現我們容易忽視的生活細節，就好像去到朋友的家裡，你會容易察覺到他家有電視機、有沙發、有擺在玻璃茶几上的一包“OLD TOWN”速溶咖啡，而導演會告訴你窗欞邊有一株用“益達”口香糖瓶子裝著的不知從哪裡移栽過來的小野草。而這小野草往往更能夠體現那位朋友深層次的性格。
我這一期介紹的這部《海街日記》，也許算不上是枝裕和最好的電影，但絕對是他“最好看”的電影，因為這電影集合了四位貨真價實的美女演員來主演：
綾瀨遙、長澤雅美、夏帆、廣瀨鈴，所以也是唯一一部我不需要強迫自己才去看的電影。不看故事，只看人物，就已經是一種莫大的享受。
但當然，我之所以要介紹，它的美不僅僅只有演員的美。
二、香田家四姐妹
這一天，住在鎌倉的香田家三姊妹去參加父親的葬禮。她們的父親在十五年前跟情人離家出走，一直未曾回來過。
在舉行葬禮的地方，她們遇見了父親和情人所生的女兒淺野鈴。原來，淺野鈴的母親去世後，父親再次和別人女人結婚。父親去世後，15歲的淺野鈴也只能和後母生活在一起了。也許是對於這位同父異母的妹妹的憐憫，香田家三姐妹把淺野鈴接到了鎌倉屋子來一起生活。
由此香田家三姊妹變成了四姊妹。香田四姊妹，性格各不同，有各自的問題要面對，自然也少不了絮絮叨叨的摩擦和摩擦後的溫情體諒。
綾瀨遙飾演的香田幸是輩分排行第一的大姐姐，也是這部電影的第一女主角。家庭的變故對她的影響大概最深。父親跟著情人私奔之後，母親也把她們丟給外婆撫養，自己跑了。後來外婆去世，香田幸就獨自經營著這個家。
家庭環境和地位造就了她的超強責任感，以至於年紀不小了但依然沒有結婚。她有一份很符合她性格的護士工作，卻愛上了醫院裡的一位有家室的兒科醫生。對於這份感情她內心糾結了很久，曾經她的家庭被別的女人破壞，如今她卻要成為破壞別人家庭的女人。
男醫生是有當擔的，答應她和原配離婚，並邀請她一起去美國。
她又糾結了很久。也許她對破碎家庭的切身體會；也許她憂心沒有她的辛苦維持，鎌倉的這個家將會分崩離析，姐妹各散；也許兼而有之。她最後拒絕了。
有一個晚上，香田家四姐妹駐在窗邊，談論著園中的梅子樹。大姐姐香田幸表達護養梅子樹的感嘆：
要殺蟲、要消毒，活著的東西都很費勁的。這也應該是她對生活的切身感受吧。她對她的家也像對梅子樹那樣，細心保養細心維護。不知有多少個日日夜夜，在別的姐妹睡去的時候，她還在默默地擦著木板階梯。只要活著，就很費勁，儘管如此，她們還是要努力地活著。
長澤雅美飾演的二女兒佳乃是一位信用金庫白領。性格大大咧咧、直爽豪放，在人面前不掩飾哭和笑。總愛交男友，想通過戀愛來增強自己對生活對工作的忍耐力，很多時候都是倒貼，也不知道被男人甩過多少次，也沒有總結教訓的意思。但對她似乎沒有哪一件煩惱是醉過一場睡上一覺不能解決的。
夏帆飾演的三女兒在父母離開的時候還很小，所受的影響不像其餘姐妹那麼大。思想也單純很多。沒有很強烈的慾望，只想簡簡單單地過日子，喜歡上長得普普通通的體育用品店老闆。對於父母的所作所為，她是看得最開的，她會記住多年前父親帶她去動物園，與母親的久別重逢顯露出的那種發自內心的笑容真的是燦爛至極。
廣瀨鈴飾演的淺野鈴性格複雜飽滿僅次於大姐香田幸的角色。雖然年紀只有十五歲，但想得很多，思想負擔很重。她的母親奪走了姐姐們的父親，心裡對姐姐們有種歉疚的感覺。她喜歡和姐姐們一起住，但有感覺在這個家自己是處於一種篡越的地位，擔心成為姐姐們的一個累贅。
可以說，生活的變故讓她們各自形成了自己的保護殼，讓她們很好地避免生活對她們更大的傷害，同時也滋生一些不得不去面對、坦誠和解決的問題。
這四位性格各異的女孩子為影片薰染了女孩子特有的細膩和曖昧，以至於不僅是人物情感，而是整個影片包括畫面、其它角色、景色、光與影都很細膩很曖昧。所以把《海街日記》的每個畫面分開來看，也是一幅幅美麗的畫卷。
這讓我想起去年讀過的一部谷崎潤一郎的小說《細雪》，同樣是寫一家四姐妹的故事，優美、細膩、曖昧得連一個人物內心小小情感波動、某件珍貴衣裳的紋理細節也要寫上好幾頁。
三、父親的角色
在影片中，父親的角色沒有出現過，但父親對她們的影響貫穿了整個故事。她們會不經意地聊起父親。
假如讓別人來拍以父親跟情人出走為背景故事，想必絕大多數都會把故事拍成子女一開始如何缺少愛而變得暴戾、有著很嚴重的性格缺陷，或者和父親激烈的衝突，後來因為某事而得到成長與救贖，也和生活和父親達成和解。
《海街日記》偏偏不是這樣。它沒有對父親的角色做一個道德譴責。在影片一開頭，姊妹們基本上就已經諒解了父親。她們總想到父親的好，在去葬禮的火車上，她們想到的是父親曾經帶他們去動物園玩；也會談起父親常帶他們山上眺望城景；為那麼多人出席父親的葬禮而為父親高興；也說父親是一個老好人，喜歡幫人，和情人出走也是出於對女人的同情和幫助。
她們對父親評價最多的一個詞是“溫柔”。正是因為溫柔，才讓他做出讓她們快樂、讓她們痛苦的事情。
用“溫柔”來形容一個男人似乎是一個很彆扭的事情，但在日本電影非常常見，而且沒有任何違和感呢。我想，一個懂得欣賞溫柔的社會才是一個讓人活得舒適的社會吧。
她們從很小的時候失去了父母的愛，但並沒有生出帶有戾氣的性格，她形容父親“溫柔”，也反襯出她們骨子裡也是“溫柔”。
《海街日記》讓我感受到一種美，叫做以極致的溫柔來包容生活的艱辛。就像珠母貝用柔軟的皮肉包容粗糲的石子，將它溫潤成明亮的珍珠。
她們的父親在臨終前觀賞櫻花的時候，感嘆道：依然能感到美麗的東西是美的，很開心。
我想說，能感覺到這部電影是美的，也很開心。
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