柏林電影節上，王景春和詠梅開創歷史。
憑藉在《地久天長》中的表演同時摘得影帝和影后的桂冠。
王景春說，五年前廖凡在柏林捧起銀熊獎盃，自己還在臺下為他鼓掌，現在輪到自己，特別感慨。
記者接茬問道：“那個時候你是不是心中已經暗暗埋下一顆種子，就覺得我一定要立志拿到這個獎項？”
王景春答：“沒有沒有，那會兒我已經是東京影帝了。”
此類“秀曬炫”不僅不令人反感，反而會讓我們面露微笑地貪求：講這種話的人請再多一點！
▲圖源網絡
2013年，王景春憑藉《警察日記》摘得東京電影節影帝。
時隔五年再次拿下柏林影帝，王景春成為了國內首位雙料雙A電影節影帝。
儘管此份殊榮，國人頭一份，但是長著一張“劇拋臉”的王景春對觀眾而言，還是一個“彷彿在哪兒見過你”的不知名熟人。
帶著好奇，我準備去扒一扒這位雙料影帝的履歷表。
一邊翻看，一邊不禁感嘆：影帝當年選劇本的眼光挺一言難盡啊。
除了在張藝謀、王小帥、許鞍華、刁亦男電影裡飾演男配角還算人盡其用；
▲王景春與王小帥的第一次合作《我11》
早期作品裡，則充斥著與不知名導演數次合作的不知名數字電影；
還有為鹿晗、楊冪、倪妮等人當綠葉的《盜墓筆記》、《我是證人》、《匆匆那年》等流量電影。
然後看著看著，我的鼠標不可控制地停在了一部有他參演的校園青春劇上——
《女孩沖沖衝》
···········下面是重點誤的分割線···········
海報上的文案，對我造成了密集的信息轟炸，讓人挪不開眼：
周氏人物+周氏語言+周氏橋段VS時空轉換+水煮三國+性別錯亂這是一場獻給大師的狂歡盛宴加油好男兒冠軍BOBO組合井柏然首部熒幕處女作2009爆笑青春校園喜劇《向周星馳致敬先之女孩沖沖衝》“媽媽，我挖到寶了！”
看到這裡，我心裡一聲疾呼。
井柏然處女作，爆笑校園青春喜劇，致敬周星馳，角色均由“三國”人物反串......
涉及情懷、小鮮肉、經典IP、搞笑、性轉等當下眾多市場爆款因素。
於媽看了，都得自愧不如。
這部10年前的舊作，簡直就是在時代的浪尖兒上瘋狂起舞啊！
況且，向周星馳致敬6個大字，作為周星馳死忠粉的我，怎能坐得住？
於是我又去查了查該寶藏劇的其他信息。
導演範小天原來還執導過《春光燦爛豬八戒》，編劇王遠還曾是《仙劍奇俠傳》的聯合編劇。
一個是奇幻喜劇裡的翹楚，一個是青春愛情元素的範本，兩人合作一款青春校園喜劇看起來挺穩？
男女主角是現已躋身一線流量的井柏然和楊紫，參演演員同樣亮點滿滿：
除了王景春高齡出演井柏然的大學室友，顏丹晨要跟比自己小13歲的楊紫爭奪比自己小11歲的井柏然；
客串的還包括當時與星爺早鬧掰了的“星女郎”黃聖依，幫助黃聖依跟星爺鬧掰的楊子；
▲這倆“致敬周星馳”是來膈應人的嗎？
以及“呂秀才”喻恩泰，“蒙大統領”陳龍，“石榴姐”苑瓊丹，“無線五虎”湯鎮業，“古越濤”保劍鋒，“步步高”的景崗山......
光是看這演員的混搭陣容，就覺得夠無厘頭了。
▲“我愛山寨cosplay”，文案認真的嗎？
再看該劇的簡介，再度讓人槽多無口。
該劇以“向周星馳敬禮先”為創作理念——請問這個“先”字存在的必要是？
糅合周星馳48部電影中的經典臺詞和喜劇場景——請問這個跟抄襲的區別是？
打造一幕幕青春時尚又感人至深的校園愛情故事——我已經聞到土味和狗血的味道。
劇中主要人物均將周氏臺詞、表情、身體語言等“武裝到牙齒”—— 我已經聞到不要臉的味道。
看完劇後，先透個底，從頭到尾我腦子裡盤旋的都是《喜劇之王》中霞姨那句話：
我不知道你在幹什麼啊！
劇情就像一個完整段落中間被插入無數個括號的填空題。
括號裡填上中途蹦出來走過場的各路角色，再用他們的事件和關係強行編進周星馳的某句臺詞、某個場景、某部作品裡。
全然不管用得合不合適，轉折來得生不生硬。
整部劇，像主創方自我標榜的那樣，就是一幕幕山寨cosplay。
▲比如男主寢室四人晚歸被保安抓，瞬間穿上戲服進入了《唐伯虎點秋香》和《九品芝麻官》相結合的場景
強忍住懵逼和不適，我努力整理出了故事線：
所謂的校園愛情故事，主線是井柏然飾演的小喬、楊紫飾演的孫權、顏丹晨飾演的曹操之間的三角戀，再輔以楊紫室友們和井柏然室友們的支線。
人物都來自“三國”，但性別都是顛倒的。
你懂看著王景春、保劍鋒、景崗山的臉，將他們對應蔡文姬、孫尚香、貂蟬的歷史形象的那種崩潰嗎？
Ok，never mind，說回劇情。
小喬是當地副市長的兒子，簡而言之是個玩世不恭的高富帥，迷倒萬千少女的傳奇人物。
到底有多帥，有圖為證：
孫權是小喬的青梅竹馬，兩人幼兒園時期有過目睹對方光屁股的緣分，分散多年後在大學校園又以同樣的方式重逢。
曹操呢，則是貌美如花的心機學姐，對小喬展開猛烈攻勢，專門負責給孫權、小喬之間設置障礙。
這段三角戀試圖套用《大話西遊》裡至尊寶、紫霞仙子和春十三娘（以及白晶晶）之間的關係;
男女主的小時候，則有《功夫》裡阿星和啞女那段回憶的影子。
三人間上演著，兜兜轉轉，風流校草不愛天鵝學姐只愛純情小丑鴨的戲碼。
其他主要角色當然也會有自己的cosplay任務。
請允許我簡單粗暴地直接引用一下他們官方的劇情介紹：
導演稱，劇中將周星馳電影中的經典場景、臺詞、造型一網打盡，引用周星馳的電影橋段達
100多處。的確，從開場到結束，本劇力求每個鏡頭都能顯示出周星馳元素。
學校裡，到處貼著周星馳海報，人人都是“星學家”。
這等場面，章老師看了都得妒忌。
引用如此多的周星馳影視橋段是否會侵權？在當時形成了很大的爭議。
導演範小天倒不遮不掩地回答：“會。”
他懷著造福大眾、風險一人扛的偉大精神，根本沒把侵權這事兒放在眼裡。
“我們就想娛樂觀眾，讓大家放鬆放鬆。”
他說，周星馳電影的版權分得很散，有些在以前某些影視公司手裡，所以涉及的權益也很散。
“我們先拍我們的，萬一真有人要較真打官司，也沒辦法。”
“得虧”十年前國內影視作品的版權意識不強，放現在，這部劇會是影視侵權的教科書級案例。
像於正劇，《三生三世》這種取眾家之精華的，在本劇的“致敬”（不敢用另外兩個字是因為怕被告）面積之前都是小兒科。
關於抄襲和致敬，有個大致區別的方法就是，去除借鑑的部分看看故事還能不能成立。
周星馳本身就是致敬高手，從《終結者》、《漢尼拔》、《低俗小說》等好萊塢大片，到王家衛、周潤發、劉德華等同行的經典臺詞影像，都被他拿來戲仿。
甚至成為比原作更加令人印象深刻的經典。
之所以不會有人視周星馳的借鑑為抄襲，是因為他能將原作的內涵通通解構掉，為己所用。
施瓦辛格的健美裸體，在周星馳這兒成了被警察盤問的暴露狂；
漢尼拔的陰森恐怖，在周星馳這兒成了落魄後略顯淒涼的搞笑；
王家衛的愛情文藝腔，在周星馳這兒成了情場渣男的高超騙術。
與原作的風格、意圖相差越遠，周星馳借鑑的橋段所能達成的喜劇意味就越強烈。
▲賭神吃巧克力，賭聖吃方便麵
但這些橋段只是給周星馳電影錦上添花，並不影響其故事的框架和內核。
如果去掉周星馳的橋段，《女孩沖沖衝》剩下的是什麼呢？
它也許有自己的獨立故事，但是內容怕要縮水一半以上，而且剩下來的全是國產青春劇的腐朽套路。
女生寢室永遠在花痴帥哥：
男生寢室永遠在喝酒擼串：
在所有校園劇裡都會出現的社團表演、校花比賽、軍訓、舞會等活動中，有人有情人終成眷屬，有人未婚先孕且喪偶，有人頻頻被渣男傷害，有人放棄矜持去嘗試戀愛。
這就是主創心中的當代大學生校園生活。
而且看服化道、場景美術等視覺效果，老舊得不像2009年的劇，倒像1999年的劇。
稍微有點難度的動作場面，竟然用動畫鏡頭給糊弄過去。
▲並且這一幕重放了兩三遍
場面之寒酸，不知道投資是不是都花在了請各大客串明星身上去了。
導演聲稱自己是周星馳影迷，但是對無厘頭的理解止於“兒戲”。
這種毫不掩飾的隨性笑場，是真實存在的嗎？
小學生舞臺匯演般的背臺詞，是真實存在的嗎？
沒來由地來段尬破天際的rap，也是真實存在的嗎？
導演大致以為“無厘頭”就是毫無門檻、放開了來、無招勝有招。
劇本不用打磨，只要現場有人提出更“雷人”的主意，就可以全盤採納。
每個人用自以為搞笑的方式一通亂演：
井柏然本色出演的憨氣，楊紫有如前世版邱瑩瑩，王景春、顏丹晨陪孩子玩鬧般的裝傻配合，星爺御配水土不服的癲狂.......
為我們演繹了豐富多彩、各具特色的尷尬。
▲心疼王景春老師
他們所謂“武裝到牙齒”的周氏風格表演，恐怕學習的正是周星馳在《喜劇之王》裡諷刺的“做反應”。
作為無厘頭宗師，周星馳本人對自己達到的高度總是處於不自知的狀態。
倒是有許多學院派和合作者替他分析周氏喜劇的文本內涵，解碼他的獨特表演風格。
在無人能夠複製的表演風格上，周星馳的黃金搭檔吳孟達 和文人梁文道都用了同一個詞來形容——
“節奏感”。
“與別人給出的反應相比，周星馳總是快半拍或者慢半拍，或者走了一條岔路。“
梁文道說，這種突然的“吊鏈感”就會產生喜劇效果。
▲周星馳聽完梁文道的解讀，一下子豁然開朗
例如在拍《賭聖》的時候，周星馳戲仿港產英雄片中大人物的出場方式。
他用肢體的慢動作還原了原本剪輯才能達到的慢動作。
一下子使你覺得既搞笑又諷刺。
當然了，電影表演是演員和剪輯的合謀。
電視劇之所以無法還原無厘頭風格，除了演員不行，缺乏剪輯上的精巧設計也是很重要的原因。
《喜劇之王》裡，尹天仇數次被吳孟達欺負，吃不上一口盒飯，最後終於爆發。
兩人你來我往的臺詞和鏡頭正反打，將情緒對抗烘托到頂點：
伴隨著吳孟達擲地有聲的“因為你沒資格吃這盒飯”，鏡頭從劇組人員全部停下手頭動作，再切給周星馳的錯愕表情。
突然慢下來的節奏給了情緒足夠時間的定點，觀眾心中的餘波也在逐漸擴散之中。
為什麼沒資格？我們在等著面前這個凶神惡煞之人道出“真相”。
隨後觀眾自以為的強與弱、對與錯都會得到扭轉。
最後，在盒飯的猝然攻擊下，小人物的尊嚴被徹底擊潰，觀眾也彷彿自己被打了臉一般。
無數模仿者以為周星馳的無厘頭就是毫無章法的亂來。
但其實，背後都是人家想白了頭的反覆打磨與設計。
《女孩沖沖衝》的導演範小天在《春光燦爛豬八戒》取得了空前成功後，便急於炮製另一個爆款喜劇。
彼時，周星馳迄今最後一次現身銀幕的《長江七號》剛剛面世，他仍舊是毋庸置疑的喜劇之王和票房冠軍。
於是，藉著《春豬》的東風，致敬周星馳的噱頭，懷著“徹底顛覆傳統喜劇”的宏偉目標。
範導試圖打造“一部中國電視劇史上從未有過的，非常獨特的電視劇。”
勃勃野心，在有如傳銷術語般的文案字句裡，撲面而來。
Wait，從王景春老師一路歪到這部雷劇上來，寫著寫著突然驚醒：我在幹嘛？
認真批評一部10年前，很多人甚至沒聽過的雷劇還有意義嗎？
但轉念一想，用竊取他人智力果實的方式，幹開天闢地的大事，以致敬之名，行剽竊之實，這種不要臉的行徑在中國影視圈從來不是孤例。
比如一年前，在愛奇藝“網絡發行價值再生，港片IP的破局重組”論壇上，王晶聽完老總們的PPT介紹後表示：“你們說的主題是致敬香港電影，在我看來這是網絡電影集體盜竊香港IP。”
王晶還表示，你們說的這些“根本沒有向任何知識產權擁有方給過任何費用，甚至是徵求同意。”
隨後憤然離席，場面尷尬到令人不適。
如同甯浩在《瘋狂的外星人》裡諷刺的中國山寨景觀一樣，這已經成為了中國文化特色的一部分。
現實中不以為恥、反以為榮的影視從業者大有人在，導演如此，資本大鱷亦如此。
與此同時，那些被這種山寨作品逗笑過的觀眾也該重新思考一下，我們的快樂該不該如此廉價？
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