文章期數|No.507
人類發展的歷史，其實也是一部色彩的演變史。因為在人類歷史發展的長河中，許多重要的色彩事件、色彩人物等推動了人類對於 色彩的使用、認知和創新，如胭脂紅的流行、牛頓的色光實驗、歌德的色彩心理學、楊格的視覺三色說、以及化學顏料的出現等等，由此使得色彩逐漸成為了與人類關係最為密切的重要組成部分。本刊將通過系列報道形式，對那些在人類發展過程中，曾經於不同的時間節點上對人類的色彩發展、文明進步作出傑出貢獻的人物、事件進行介紹，以便讓當代色彩應用者、學習者和愛好者藉機瞭解人類色彩的發展歷程。本刊主要介紹了被西方藝術界譽為“20世紀最偉大的色彩畫家之一”的法國畫家波納爾，在色彩藝術創造方面取得的突出成績和顯著特徵。大師的色彩創作方法和色彩效果，不論對於國內繪畫色彩還是藝術設計領域提高自身的色彩感覺、表達和審美能力而言，都具有重要的指導意義。
正文 | Article
法國畫家皮埃爾·波納爾 （Pierre Bonnard）的一生都在熱衷於光、色彩與主觀意識之間關係的探索，併為之痴迷。這位被譽為“20世紀最偉大的色彩學家”之一的藝術家，也是“納比派”的創立者。他在吸收印象派對瞬間色彩的感知與把握的同時，對色彩的描繪賦予了更多的感性認知。其實，這也是納比派的藝術主張：強調藝術的裝飾性作用，用平坦的色塊表現生活，並在此間賦予創作者的主觀精神內涵。
波納爾最突出的藝術貢獻就是，“把印象派視覺的觀察變成了情感的感受,在通過對空間、光線、色彩、構圖等元素的探究,對描繪對象做主觀處理,把色光之美髮展到了一個前所未有的高度”。 從這個角度來說，波納爾將印象派發展到了一個全新的領域。
波納爾的藝術特徵深受印象派大師高更“強調色彩，簡化形式”的影響，事實上他也的確特別傾注於高更的關於綜合主義的理論及實踐。他放棄了傳統的透視法，以自己主觀的觀察角度，用濃烈的色彩創造一個主觀的畫面世界。在波納爾的認知中，好的作品應該賦予更多的主觀功能，應該和文學作品一樣，能輕而易舉地引發觀者的共鳴。
波納爾說：“我們嘗試著在自然色彩的描繪上，比印象派走得更遠。藝術不止是自然！”
據說，波納爾的這種認識的形成與自己有一個多病的妻子有關。由於自己的妻子患有潔癖，在她一天數次的洗澡過程中，波納爾找到了自己的藝術靈感——他通過描繪妻子洗澡的場面來反映人物的心理世界。在波納爾的筆下，洗澡的妻子不是在準備清洗的、就是在做著搓洗的動作，畫面中人物內心的焦慮一覽無遺：
波納爾的作品《逆光下的裸婦》
在作品《逆光下的裸婦》一畫中，畫家的妻子泡澡畫面的色調很溫馨，以暖色調為主，畫家用歡快，跳躍的筆觸描繪溫馨的黃色調，粉色調畫面左側採用藍灰色冷色調，畫中裸女和周圍明亮的暖色調形成強烈的對比，觀眾的視線自然引向了畫面右側明快的色調，還有畫中的裸女，可見畫家對色彩匠心獨運的安排，巧妙的構思。
《浴缸中的裸女》
在作品《浴缸中的裸女》中，畫家採用夢幻神秘的紫色，藍色，黃色，交織成五光十色的色彩韻律和節奏對色彩進行主觀化處理，頗有中國藝術的寫意的靈氣。畫中妻子人體是模糊的幻境，更增添畫面朦朧神秘的意境，與其說畫家吸收了印象派的色彩，倒不如說畫家的主觀色彩，內心主觀的情感表達，心靈的色彩，因為波納爾經常憑記憶作畫
總之，波納爾的一生都在色彩、幻境、回憶中游離，成功營造的夢幻色彩，充滿陽光的溫馨伊甸園。波納爾在藝術史上的地位在於：他畫筆下的主觀夢幻色彩，突破了印象派的光與色之下的客觀色彩，又為之後的西方現代藝術從模仿再現走向主觀精神的表現，做好了鋪墊。
雖然，波納爾是以繪畫藝術著稱，其實他也在傢俱、紡織品圖案、繪製屏風設計，以及製作舞臺佈景、製作木偶戲的木偶、書籍繪插圖等方面成就不俗，因此是一位創作力特別豐盛的藝術家兼設計師。
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修改於布穀公社、藝術狂人等自媒體文章
文章 |Article Editor| 編輯
張亞楠
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