你喜歡哪一幅?
2018年的藝術品拍賣狂歡,最大的贏家是畢加索,共有4幅作品位列最貴的20幅藝術作品中。
儘管沒有哪件作品像去年萊昂納多·達·芬奇的《救世主》拍出4.503億美元那樣的轟動一時,但2018年也並非沒有驚喜。大衛·霍克尼(David Hockney)一舉奪得“在世最貴藝術家”頭銜,愛德華·霍珀(Edward Hopper)和康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi)也創下了新的紀錄。
以下為排行榜:
NO.1
$157,159,000
《向左側臥的裸女》
1917
阿梅代奧·莫迪利阿尼
紐約蘇富比, May 14, 2018
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Amedeo Modigliani:Nu Couché (Sur Le C?té Gauche)
排名第一的2018年最貴藝術品,是意大利繪畫大師莫迪利阿尼的《側臥的裸女》。他被認為是表現主義畫派的代表藝術家之一。他的人生極為短暫,三十五歲便離世,裸女系列是他最傑出的作品。這幅《側臥的裸女》成為了蘇富比拍賣行有史以來最昂貴的作品,也是拍賣行有史以來第四件最昂貴的作品。
這幅作品創作於1917年,是在現代藝術背景下對古典裸體藝術的重新詮釋。
NO.2
$ 115,000,000
《持花籃的女孩》
1905
帕布羅·畢加索
紐約佳士得, May 8, 2018
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Pablo Picasso:Fillette a? la corbeille fleurie
《持花籃的女孩》是畢加索“玫瑰時期”的作品,這期間,畢加索受到與費爾南德之間甜蜜關係影響,而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系。畫作的女孩的身份一直存在爭議,但據稱她是巴黎紅磨坊外的賣花女,手中的花兒,暗示她脆弱的存在,作為一個流浪兒為生存而掙扎在蒙馬特街頭。年輕女孩在畢加索玫瑰時期的繪畫中佔有突出的地位,這幅作品又被稱為女性版的《持菸斗的男孩》,那個男孩如同“邪惡的天使”,兩人都來自街頭。
NO.3
$ 91,875,000
《雜碎》
1929
愛德華·霍珀
紐約佳士得, November 13, 2018
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Edward Hopper:Chop Suey
愛德華·霍珀的《雜碎》是美國現代主義藝術的代表作,也是巴尼·艾伯斯渥斯最珍貴而重視的收藏之一。如今,很多國人都不知道“雜碎”(源自粵語發音chop suey)在美國曾是中餐的標配——用雞肉、豌豆、粉絲和白菜做成的大雜燴。畫中餐廳可能取材於紐約的“遠東茶園”,愛德華·霍普曽經常光顧那裡。
霍珀運用了豐富的色彩、光影以及對穿著綠色毛衣的女人的關注,創造了當時藝術家們不常捕捉卻又引人注目的日常場景。這幅標誌性的作品以9187萬美元的價格售出,創造了這位藝術家的世界紀錄,比他之前最高的4000萬美元售價翻了一倍還多。
NO.4
$ 90,312,500
《藝術家肖像(兩個人的泳池)》
1972
大衛·霍克尼
紐約佳士得, November 15, 2018
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David Hockney:Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
2018年11月15日,佳士得戰後和當代藝術品的晚間拍賣創造了歷史。大衛·霍克尼標誌性畫作《藝術家的肖像》以驚人的9030萬美元的價格拍出,成為“在世最貴的藝術家”。
這幅作品包含了所有霍克尼作品的精髓:泳池、加州的陽光、男性身體。
這是大衛·霍克尼最具代表性的作品之一。1971年,他偶然拼接了兩張照片,一張是於1966年攝於好萊塢的水底泳手,另一張則是一名凝視地下的男孩。這種組合帶給了他啟發,才有了日後這幅傑作。
NO.5
$ 85,812,500
《至上主義構成》
1916
卡西米爾·馬列維奇
紐約佳士得, May 15, 2018
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Kasimir Malevich:Suprematist Composition
卡西米爾·馬列維奇於1915年開創的至上主義是現代主義藝術流派之一,對同時期的構成主義和歐洲抽象畫派產生了重要的影響。關於這幅畫的拍賣結果,媒體是這樣描述的:這幅油畫只有2英尺x 3英尺,卻框住了一噸現金,每平方英寸畫布價值99320美元。
NO.6
$ 84,687,500
《綻放的睡蓮》
1914–17
克勞德·莫奈
紐約佳士得, May 8, 2018
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Claude Monet:Nymphe?as en fleur
作為洛克菲勒收藏的一部分,克勞德·莫奈的《綻放的睡蓮》也為這位印象派畫家創造了新的紀錄。《綻放的睡蓮》創作於1914年至1917年間,用色生動,對睡蓮進行了近距離觀察。
莫奈一生中創作了250幅睡蓮油畫,被他描摹過無數次的水蓮池正是由他親自設計和栽培的,他痴迷於用畫筆表現水、空氣、色彩的微妙而豐富的變化,他說:睡蓮的樣子能激發人們對於無限的思考。
NO.7
$ 80,750,000
《側臥的宮娥與玉蘭花》
1923
亨利·馬蒂斯
紐約佳士得, May 8, 2018
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Henri Matisse:Odalisque couche?e aux magnolias
這幅畫創作於1923年,正值馬蒂斯在尼斯度過他人生最快樂的時光。和人們熟知的“野獸派”畫風不同,畫中色彩不再有那麼高強度和激烈的色彩對比,而是顯得更加和諧。模特斜躺在馬蒂斯豪華的尼斯畫室裡,沐浴在明媚的陽光中,神情輕鬆自然,看起來就像在自己家裡一樣自在。“一般的裸女畫一不小心就可能會表現出露骨的情慾,但馬蒂斯卻有辦法將這種情慾幻化為一種華麗的、概念性的感官感受,十分私密卻又客觀具體。”
這幅馬蒂斯的破紀錄作品是佩吉和戴維洛克菲勒(Peggy and David Rockefeller)藏品的一部分,該藏品於2018年5月在佳士得以8.325億美元的價格拍出,成為有史以來售價最高的私人藏品。
NO.8
$ 71,187,500
《少女的風姿(南希·庫納德)》
1932
康斯坦丁·布朗庫西
紐約佳士得, May 15, 2018
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Constantin Brancu?i:La jeune fille sophistique?e (Portrait de Nancy Cunard)
這件獨特的雕塑作品創作於1932年,是20世紀最具原創性的雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西以20年代傳奇女繼承人南希·庫納德(Nancy Cunard)作為繆斯女神創作的。庫納德反對傳統,曾公開藐視性別、種族、階級和國別的界限,因此布朗庫西稱其為自由二十世紀的化身。
這是布朗庫西唯一存世的、為南希·庫納德所鑄的銅塑,所以非常珍貴。南希出身英國豪門,卻一心想做詩人,她一直混跡於藝術圈,在巴黎是著名的作家和藝術家贊助人。布朗庫西在沒有讓南希做模特的前提下創作了這件雕塑。
NO.9
$ 68,937,504
《女人風景》
1954–55
威廉·德·庫寧
紐約佳士得, November 13, 2018
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Willem de Kooning:Woman as Landscape
威廉·德·庫寧的《女人》系列畫作被奉為二十世紀藝術史的經典,這幅《女人風景》更被看作是巔峰之作,影響力非凡,畫中的女性形態在藝壇引發了不少熱議。
這幅1954-55年的大畫作(5.5英尺多高)是一幅高度抽象化的女性身體作品,身體完全轉化為一種非圖形形式的抽象風景。德庫寧的創作,集中於抽象、女人和男人這三個系列,而其中,尤以女人系列最出名。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程,他以舞蹈表演一般近乎誇張的激情姿態從事繪畫創作。他曾被美國《時代》週刊如此評價:“他不能被稱為美國的畢加索,但是,同樣也沒有人能被稱為歐洲的德·庫寧。”
NO.10
$ 69,435,900 (£49,827,000)
《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》(瑪莉-德雷莎-沃特)
1937
帕布羅·畢加索
倫敦蘇富比, February 28, 2018
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Pablo Picasso:Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter)
這幅畫中的瑪麗不再熟睡,氣氛也不再甜美,暗示了畢加索與瑪麗之間微妙的關係變化,當時,畢加索的新戀人朵拉·瑪爾的確在漸漸介入。
這件作品記錄了畫家與其繆思瑪莉·德雷莎·沃特的關係變化,畫面中刻意模糊分別來自兩位繆思的兩種風格,他在主角背後描繪“另一人”的剪影。作品充分反映重迭與矛盾的狀態,如畢加索所說:“若女主角看到自己正要從畫作中離開,她一定會感到非常痛苦。”
NO.11
$ 65,197,304 ($HK 510,371,000)
《1985年6月至10月》
1985
趙無極
香港蘇富比, September 30, 2018
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Zao Wou--Ki:Juin--Octobre 1985
1985年,趙無極受建築大師貝聿銘的邀請,為當時新加坡萊佛士城創作了巨幅三聯屏壁畫,長達10米,高2.8米,這也是趙無極創作生涯中最大幅的作品。
英國牛津大學邁克爾·蘇立文教授曾評價趙無極:“一個巴黎人,但不是巴黎畫派成員;一箇中國人,但不是中國流亡者,他否認他的處境中存在任何衝突,或毋寧說,他正是在繪畫的行為中去解決這種衝突。因此,他在自己創造性的想象中,把東西方調和在了一起。”
NO.12
$ 59,253,580 ($HK 463,600,000)
《枯木怪石圖》
1071–1101
蘇軾
香港蘇富比, November 26, 2018
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Su Shi:Wood and Rock
大家熟知蘇軾在詩詞、書法上的造詣,卻未必知道他在繪畫上的才華,畢竟傳為蘇軾親筆繪畫的只有三幅流傳了下來:《瀟湘竹石圖卷》《蘇軾枯木怪石、文同墨竹合卷》,以及這幅《木與石》(又名《枯木怪石圖》)。
《枯木怪石圖》是蘇軾任徐州太守時,在(今安徽省)蕭縣聖泉寺繪的紙本墨筆圖,繪畫部份尺寸約27 x 51cm。畫面很簡單,枯木在右,狀似鹿角;怪石在左,形如蝸牛。東坡居士曾曰“觀士人畫,如閱天下馬,取其意氣”,他求的境界非形似,是神似。他的晚輩好友米芾說:“子瞻(蘇東坡)做枯木,枝幹虯屈無端倪,石亦怪怪奇奇,如其胸中蟠鬱也。”
NO.13
$ 57,864,252 (£41,859,000)
《沉睡的女人》
1932
帕布羅·畢加索
倫敦菲利普, March 8, 2018
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Pablo Picasso:La Dormeuse(The Sleeping Woman)
有句話是這麼說的:“畢加索愛一個女人就讓她睡著,討厭一個女人就讓她流淚。”於是這又是一幅熟睡的瑪麗。
這幅畢加索繆斯女神瑪麗·特蕾莎·沃爾特的巨幅畫像於1932年完成,一直保存在畢加索自己的收藏中,直到他去世後,他的遺孀傑奎琳·羅克(Jacqueline Roque)才將其繼承下來,後來又由她的女兒繼承。
NO.14
$ 55,437,500
《紅色筆觸的構成》
1950
傑克遜·波洛克
紐約佳士得, November 13, 2018
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Jackson Pollock:Composition with Red Strokes
傑克遜·波洛克在1947年發明了滴畫法,成為無拘無束的美國性格的象徵。《紅色筆觸的構成》創作於1950年,也採用了滴畫法。
1949年《生活》雜誌做了一篇關於美國抽象表現主義繪畫大師傑克遜·波洛克的特稿,為疑惑的美國群眾和藝術從業者提出了一個疑問:“波洛克真得是美國最偉大的畫家嗎?一個拿著一根小棒子,在帆布上方甩來甩去,傾倒顏料的畫家,真得配得上偉大這個詞嗎?”
NO.15
$ 49,812,500
《肖像研究》
1977
弗朗西斯·培根
紐約佳士得, May 17, 2018
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Francis Bacon:Study for Portrait
弗朗西斯·培根說:“我不相信人們能教會你技巧,繪畫完全來自於你的神經系統。”他筆下的人物病態扭曲,甚至有點恐怖,風格怪誕,如同令人不適的夢境,被稱為繪畫界的卡夫卡。
這幅《肖像研究》於1977年在巴黎完成,是對其最偉大的繆斯兼情人喬治·戴爾(George Dyer)的頌歌。培根與戴爾在1963年末相識,兩人的關係十分緊張,最終以悲劇收場。1971年,弗朗西斯·培根的回顧展在巴黎大皇宮開幕,就在開幕的兩天前,戴爾因酗酒和吸毒過量死於巴黎聖·佩雷斯酒店浴室。戴爾的死對這位藝術家產生了毀滅性的影響,培根在戴爾生前和死後都痴迷地畫他的肖像。“培根總是談論戴爾,我想他是他一生中唯一真正愛的人”,作品的藏家馬格努斯·科諾(Magnus Konow)回憶道。
NO.16
$ 45,315,000
《靈活》
1984
讓·米歇爾·巴斯奎特
紐約菲利普, May 17, 2018
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Jean--Michel Basquiat:Flexible
天才巴斯奎特。
一位活躍在白人世界裡的黑人塗鴉藝術家,新藝術的代表,他極富天才,僅28年的人生短暫而耀眼。
以政治詩意的塗鴉藝術家著稱,巴斯奎特的作品是一種新表現主義和原始主義美學。巴斯奎特編碼了一系列的文字和符號,作為對種族隔離和疏離的社會評論,這些鬆散而抽象的形象反映著支離破碎和撕裂的個體。
NO.17
$ 41,391,324 (CNY 287,500,000)
《無限風光》
1963
潘天壽
中國嘉德, November 20, 2018
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Pan Tian Shou:View from the Peak
《無限風光》是潘天壽尺寸最大的指墨畫。畫家鄧白先生曾在《潘天壽評傳》一書裡提及這幅畫:“……是力和美的高度結合……構思之妙,意境之高和章法之嚴謹,手法之生辣,達到了驚人的程度。”
此作品是潘天壽以毛主席詩意“借題發揮”的巨幅創作。吳冠中曾說:“潘天壽的繪畫是建築,他的營造法則是構建大廈的法則,他的大幅作品是真正的巨構,中國國畫家中,真能駕馭大幅者,潘天壽是第一人。”
NO.18
$ 39,687,500
《聖雷米療養院與教堂風景》
1889
文森特·梵高
紐約佳士得, May 15, 2018
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Vincent van Gogh:Vue de l’asile et de la Chapelle Saint--Paul de Mausole (Saint--Re?my)
聖雷米療養院曾是梵高療養的地方,在療養期間,他喜歡上了這個靜謐祥和的地方,並以這裡為靈感創作了150多幅油畫和100多幅素描,其中著名的代表作《星空》也在這期間創作。
這件作品曾為伊莉莎白·泰勒擁有,其藝術經銷商父親1963年在倫敦蘇富比以92000英鎊購得此畫送給她。這幅畫掛在伊莉莎白位於洛杉磯的住所直至她2011年離世,次年2月在倫敦佳士得連佣金1012萬英鎊成交。
NO.19
$ 37,000,000
《貓王重影》
1963
安迪·沃霍爾
紐約佳士得, May 17, 2018
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Andy Warhol:Double Elvis [Ferus Type]
安迪·沃霍爾自小鐘情於好萊塢,有一份近乎迷戀的欣賞之情。童年時的他曾收藏電影明星的照片剪貼簿,20世紀60年代早期,他開始以明星、名流作為自己的創作主題。在他那一階段的創作中,我們可以看到的形象有瑪麗蓮·夢露、傑奎琳·肯尼迪、伊麗莎白·泰勒等等。
安迪·沃霍爾一向欣賞貓王埃爾維斯,在1963年的夏天創作了這幅《重影貓王》向其致敬(其實他一共創作了八個貓王)。
NO.20
$ 36,920,500
《休憩》
1932年
帕布羅·畢加索
紐約蘇富比, May 14, 2018
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Pablo Picasso:Le Repos
1932年無疑是畢加索的瑪麗年,畢加索以他的“金色繆斯”瑪麗(Marie Therese Walter)為靈感,瘋狂創作了近110件作品。《休憩》就是其中一幅。畫中的瑪麗正在熟睡,氣氛甜美,含糖量很高。
2018年拍賣價排名前20的作品中,畢加索的作品佔了4件,總價合計為279,220,652美元,超過排第一的莫迪利亞尼。
20幅天價藝術品,有沒有你喜歡的?
圖文綜合整理於網絡。
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瞭解現當代藝術,這套費頓焦點人物無疑為最佳讀本。
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