正在百老匯上演的音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》 （Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812）、《戰妝》（War Paint）、《土撥鼠之日》（Groundhog Day）以及《你好，多莉！》（Hello, Dolly!）獲得了今年託尼獎最佳音樂劇舞美設計獎的提名。在舞美設計師們的妙手下，舞臺時而是豪華晚餐俱樂部，時而又變成了鄉村飼料店。今天就一起來聊聊這些創意無限的舞美設計背後的故事吧！
羅伯·霍威爾
（Rob Howell）
《土拔鼠之日》
羅伯·霍威爾設計的
《土拔鼠之日》舞臺效果圖
你的設計靈感來源是什麼？
大概兩年前，我去過旁託蘇尼（音樂劇故事發生地點），那是一次有趣的旅行。我希望能找到一些有幫助的材料，比如當地特產之類，但實際上那裡沒有什麼可以用來放在舞臺上講故事的東西。我所收穫的是那裡有一種溫暖社區的感覺。你沒法把它拍下來，你只能感覺到這種氛圍。我稍微有點尷尬，因為我以為這肯定沒法幫到我的設計。但事實證明，這實際上成為了我們最終設計的依據。
你最驕傲的一處設計是什麼？
我有我喜歡和不喜歡的地方。觀眾對一些設計的反應令我感到驚訝，而他們對另一些設計的無動於衷也讓我驚訝。這是一個特別幸福的難題。這不僅僅關乎羅伯的想法，這關乎羅伯與蒂姆·明欽、馬修·瓦丘斯（Matthew Warchus）的想法相碰撞。如果它有效，便能帶來一場暴風雨般的完美體驗，如果沒有，那就只是幾滴擊不起水花的小雨滴。這就是為什麼大型音樂劇是可怕的。它涉及到許多不同的領域，都在相互相撞。這就是每個人都試圖追求的——絕對完美的結果。
有什麼隱藏在佈景中，觀眾可能不會注意到的東西嗎？
天啊，我發現自己不怎麼會玩啊！（笑）我嘗試過——只要可能的話——在所有圖像中添加一個太陽和雪花的標誌。這是潛移默化的設計，不會太吸引注意，但它們可以幫助你潛意識地察覺到，在天氣方面，始終都有對立的感覺。如果你仔細看，在每一個圖像中都能找到它們。
《土拔鼠之日》的佈景中，懸掛的框架拼貼畫以不同的目的多次出現在演出中，能談談這個嗎？
我們這部劇有一些過去年代的感覺，但仍然是現代。電視屏幕上的天氣播報員一般會站天氣圖前面。而我想要更抽象和超現實的設計，我不想在舞臺上放一臺電視機，這很無聊。所以我把電視屏幕掛在框架上。
戴維·科里斯
（David Korins）
《戰妝》
戴維·科里斯設計的《戰妝》場景效果圖
你的設計靈感來源是什麼？
顯然，這些女士和她們所創造和統治的世界都代表著精緻生活、頹廢一代和商業化。而靈感來自許多照片，以及數以噸計的研究。
我試圖弄清楚她們的生活方式：什麼真正定義了她們的世界，以及什麼區別了她們的世界。所以我的工作實際上是試圖非常清楚地界定每一位女士的美學。
當然，伊麗莎白·雅頓是品牌與營銷方面的高手，而海倫娜·魯賓斯坦則是一名科學家和藝術收藏家，因此她們的風格和美學是非常不同的。
然後嘗試找到一種巨大、全面的戲劇隱喻方式，可以貫穿整個節目。我們使用那些藝術性的黑色面板和巨大的、由瓶子組成的瓶壁圍繞著整個舞臺，這代表著這部劇所探討的主要問題——即“我們到底是讓女人更自由，還是在幫助奴役她們？”這些瓶子圍繞著她們來代表這兩位令人難以置信的行業巨頭所創造的商業帝國，以及她們為事業所放棄的事物。
你最驕傲的一處設計是什麼？
這是一秒鐘都不會靜止的演出。大概總共要出現70或80個場景，這大概是我見過最複雜的佈景。這真的是一個工程難題，依靠全體技術組成員的努力才成功實現。
我也很為瓶子牆感到自豪。這顯然需要巨大的工作量，但它作為一個真正的情感晴雨表，很好地配合了音樂劇的敘事。它可以變成任何顏色。這歸功於我們的燈光設計師肯尼·波斯納（Kenny Posner），最終效果非常非常地美麗。
有什麼隱藏在佈景中，觀眾可能不會注意到的東西嗎（比如說致敬）？
1800多個瓶子每一個都有專屬的標籤設計。我們設計了標籤輪廓然後移除它們，因此瓶子上只有標籤的剪影。
佩蒂·盧伯恩（Patti LuPone）的曲目《永遠美麗》（Forever Beautiful）中會有十三幅非常著名的海倫娜·魯賓斯坦的畫像出現（都是由著名藝術家，比如畢加索，創作）。我們將每一副畫都做了技術處理，把五官替換成佩蒂·盧伯恩的。
創造伊麗莎白·雅頓和赫蓮娜·魯賓斯坦兩人相類似、但又令人難以置信地迥異的世界的過程是怎樣的？
這是設計師的夢想，也是最糟糕的噩夢。我們的劇從30年代開始，一直進行到60年代。我們不僅必須定義世界，還必須找到一種隨著時間的推移而發展變化的方式。
這部劇有兩個主角和兩個完整的世界，佈景很多時候都要承擔起告訴觀眾我們在哪裡的作用。通常，兩個世界以分屏的方式出現，因此我們必須準確地告訴觀眾我們在哪裡。這個故事很大程度上依賴於戲劇和建築細節，所以這是一個驚人的挑戰。
米米·連
（Mimi Lien）
《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》
米米·連設計的《大彗星》舞臺示意圖
你的設計靈感來源是什麼？
當Dave Malloy開始寫作的時候，他創造出了一個每個人都在一起的完美環境。他在研究莫斯科時，我們聊起了他在莫斯科的經歷。他當時迷路了，不知道自己在哪裡，穿過幾條小巷，他進入了一個叫作瑪格麗特咖啡廳的酒吧，裡面擠滿了快活的人。這是我們最終設計的催化劑。
你最驕傲的一處設計是什麼？
我得說說《大彗星》的吊燈，最後彗星到來時，最大的吊燈出現在場景中。這絕對是一個很大的挑戰。它在演出的每一個版本都有所改進。
我們第一次製作時，最大的枝形吊燈直徑是四英尺，現在它是房間裡最小的吊燈，我們最大的吊燈直徑是14英尺。做一個這麼大的吊燈是一個很大的挑戰。為了加強它，我不得不添加一些結構件，這些零件最終在視覺上使吊燈更為奪目。
有什麼隱藏在佈景中，觀眾可能不會注意到的東西嗎（比如說致敬）？
這些畫作是隱藏彩蛋的好地方。我們並非在一個具體時代的俄羅斯——所有的畫作都是俄羅斯藝術家創作的，但他們來自不同的時代。
牆上有一張照片，實際上是在莫斯科天主大教堂內的貓咪騷亂。當你從遠處看時，它幾乎像一幅宗教繪畫，但是當你近距離觀察，你可以看到，這個樂隊戴著他們的貓咪防暴面具。這是我最喜歡的彩蛋。
是什麼啟發你設計了冷灰色的大廳、豪華金紅主題色劇院，這種鮮明的對比？
我們一直有這樣一個想法，觀眾在到達劇院內部之前就已經對劇目有了初步的接觸，我也想突出外在和內在的對比，因為這部劇的第一句就是“外面正在進行戰爭”，所以我希望觀眾在親身在空間上體驗這種差別。
桑圖·洛奎斯托
（Santo Loquasto）
《你好，多莉！》
Bette Midler和David Hyde
你的設計靈感來源是什麼？
靈感來自於19世紀80年代末的紐約。即使經歷了內戰，仍然存在著一種天真感。我深入研究了這一時期的報紙和雕塑、插畫以及奧利弗·史密斯（Oliver Smith）的雕刻品。所以，這一時代精神和風格在設計中的運用，比這部劇真正的時代背景還要多。
你最驕傲的一處設計是什麼？
雖然摩尼亞花園花了很多錢，但是乾草飼料店更讓我感到十分滿意。它很好地支持了這一場景中的舞蹈動作，而且具有它獨特的魅力——我們一定比其他劇組有更多的鄉村場景。
有什麼隱藏在佈景中，觀眾可能不會注意到的東西嗎？
在第二幕開場曲中，時代廣場一個劇院的入口遮簷上寫著“玫瑰”，這實際上是當時一部正在演出的話劇的標題簡寫。我沒特地告訴其他人，不過有人發現了，並通過電子郵件問我。
本文部分翻譯自Playbill網站文章"Behind the Scenic Designs of This Year’s Tony-Nominated Musicals"作者JOE GAMBINO
http://www.playbill.com/article/behind-the-scenic-designs-of-this-years-tony-nominated-musicals
閱讀更多 魅力映像文化 的文章
