<strong>兩宋宗室山水畫——趙氏怡情山水
夏紹毅
【摘要】：趙宋王朝建立後，確定的國策之一便是“偃武揚文”，在揚文的過程中，創造了文化藝術上的光輝業績，尤其是在繪畫上，更是給後人寫下了驕人的一頁。在宋一代的皇親國戚中擅長書畫的實在是太多，其中宋微宗趙佶則是其中的佼佼者和領軍人物。其中擅長山水繪畫的也代不乏人， 其中成績突出者有太宗五世孫趙令穰，七世孫趙伯駒、趙伯驌等。本文試從皇室畫家的創作目的出發，分析趙氏山水畫成就最大的兩位代表性人物趙令穰、趙趙伯駒經典山水畫帶給後人的啟示。
關鍵詞：趙氏山水；山水娛情；趙令穰；趙伯駒；趙伯驌
一、宗室山水畫家的創作完全出於自娛
趙氏雖然都是出於自娛，但基於每個人的生活際遇和氣質稟賦的不同，其作品的風格面貌也大不一樣。有的身處“太平盛日，群親兩隆”，又能嚴格要求自己，志在修為，作品也便多具有優雅閒和的風格面貌，如趙令穰；有的身逢時艱，身兼要務，心繫時局，志在圖強，創作中也就帶有磊落雄壯之氣。如趙伯駒、趙伯驌；還有的人生得意、位尊勢崇，但捲進了朝政間的政治鬥爭漩渦中，創作變成了舒解情懷的手段，如王詵等。儘管各人的情況不同，但有一點是相通的，也就是他們在創作中都自覺持守著身份的尊貴與治藝上的嚴謹。如趙伯駒、趙伯驌二人所講：“畫家類能具其相貌，但吾輩胸次，自應有一種風規，俾神氣翛然 ,韻味清遠，不為物態所拘，便有佳處，況吾所存，無媚於世而能合於眾情者，要在悟此。”(曹勳《松隱文集》卷三十《徑山續畫羅漢記》)本著這一藝術上的自信，二人在創作上直接取法唐代的二李青綠山水，這在當時以水墨山水為主流的畫壇上，頗有寫逆反的性質。二趙之所以這樣做，未必是處於單純的標新立異，根本原因還是因為二人的社會地位所決定的價值觀與審美取向。他們與作為同是皇室苗裔的二李在審美理念上更加產生共鳴，或許認為在祖宗統治下的江山理應是青山綠水、金碧輝煌的。
二、趙令穰山水
趙令穰，宋太祖趙匡胤五世孫，主要活動在北宋後期神宗﹑哲宗之時。官至光州防禦使﹑崇信軍觀察留後，卒贈“開府儀同三司”，追封“榮國公”。趙令穰幼時即愛書畫﹐富於文學修養﹐家藏有晉唐以來法書名畫。他與畫家文人時相往來。趙佶(宋徽宗)為端王時亦與他交遊﹐切磋畫藝。趙令穰的畫多描繪湖邊水濱水鳥鳧雁飛集的景色﹐運思精妙﹐清麗雅緻。雪景類王維﹐又學蘇軾作小山叢竹﹐在士大夫中頗受稱譽。黃庭堅題其所畫蘆雁雲:“揮毫不作小池塘﹐蘆荻江村落雁行﹐雖有珠簾巢翡翠﹐不忘煙雨罩鴛鴦。 ”又題其小景:“水色煙光上下寒﹐忘機鷗鳥恣飛還﹔年來頻作江湖夢﹐對此身疑在故山。 ”其江村集雁﹑湖上飛鷗等意境荒遠﹐富有詩意的小景山水﹐在宋代山水畫中別具一格。
因身處皇族之列﹐不能遠遊﹐所畫題材多侷限於兩京(開封、洛陽)郊外景物，故每成一圖，蘇軾見之便嘲謂：“此必朝陵(朝拜皇陵)一番回矣！”現存《湖莊清夏圖》描繪清幽的郊野景色﹐綠樹板橋﹐鳧鳥嬉水﹐湖莊臨夏﹐意境頗為優美。
宋 趙令穰 《橙黃橘綠圖》現藏臺北故宮博物院
北宋 趙令穰《陶潛賞菊圖》臺北故宮博物院
趙令穰《雪霽圖》
三、趙伯駒山水
趙伯駒（1119-1185）字千里，趙令穰之子，宋朝皇族。南宋高宗時任浙東兵馬鈴轄，他因擅畫青綠山水而享盛名。據說宋高宗趙構十分讚賞他繪畫技藝的精湛，曾命他在集英殿屏風作畫。他的青綠山水取法唐李思訓，用筆秀勁，佈置精工，著色清麗。趙伯駒筆下的山水，精工細筆，但也適當採用水墨山水畫法，一變唐人濃郁之風為清潤明麗，具有文人畫家所特別崇尚的“畫宜拙，與雅不相違”的“士氣”。這是青綠山水由唐到宋的一大發展。故明代“文人畫”的大力倡導者董其昌曾稱讚趙伯駒的繪畫“精工之極，又有士氣”，“雖妍而不甜”。
趙佰駒的山水畫作品，據文獻記載，有《江山秋色圖》、《蓮舟新月圖》、《溪山晚照圖》、《岳陽樓圖》、《仙山樓閣圖》、《上林圖》等作品傳世，都是場面偉大，氣勢壯闊，功力深厚之作，頗得後世畫家的推崇。元代著名山水畫家黃公望曾跋其《上林圖》說：“此卷精細入神，……其山川深秀，樹木叢密，丘壑有情，人物勇健，羽鱗生動，旗幟鮮嚴，輿馬森然，臺榭壯麗，路徑分明，此千里（伯駒）聚精會神之處，餘每一展視覺神思飛揚，欲搦管摹其一丘一壑，如執千鈞，徒生羨望。”明代的文徵明也以“藝林中有千里（伯駒）如山中之有崑崙”來讚揚他，足見趙伯駒的繪畫對後世影響之大。
南宋 趙伯駒《江山秋色圖》局部1藏故宮博物院
南宋 趙伯駒《江山秋色圖》局部2藏故宮博物院
趙伯駒的《江山秋色圖》是一幅長卷山水，絹本，青綠設色。這一畫卷以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色。佈局宏大繁複中具明快清朗之格，建築界畫工緻精確又不刻板，山石用勾勒法，兼施細密的皴擦點染，工整中見放逸。樹法勾勒、渲染、夾葉、點綴並用，用筆靈動多變，設色濃豔鮮麗，又注意色調的統一與柔和，顯得豔而不媚。所畫重巒疊嶂，奔騰起伏，懸崖間行雲繚繞，瀑布飛濺，山下河川迴環，碧水漣漪，峰間水畔，穿插安排樓觀屋宇，棧道迴廊，水閣長橋，配襯以蒼松古柏，茂林修竹，錯落有致，聚散得宜。其間還展現了眾多的人物活動，有三三兩兩閒步於竹徑者，放收於林間者，待渡於溪岸、垂釣於水濱者，遊人拾級登高，還有人居山頂高樓侃侃而談。江上小舟盪漾，車馬行旅正翻山越嶺而來。人物比例雖極小，但須眉表情清晰可見，極為生動傳神。全圖佈局嚴謹，勾勒精細，設色絢爛，以石青石綠為主，兼用朱、赭、白等色，色調明快和諧。魯迅先生說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。”趙伯駒的《江山秋色圖》正是這樣一幅從構思構圖到勾勒設色都“周密不苟”的佳作。他以卓越的藝術手法，再現了祖國錦繡河山之美，宛如一組層次豐富，節奏多變的交響詩，使觀賞者為之心潮激盪。
四、結語
趙氏宗室畫家們享受著優裕的物質生活，但不願過著醉生夢死的生活，更不願意品德行為敗壞，於是耽情書畫，染指丹青，於是通過欣賞和創造“第二自然”，得以人生寄託，怡情適性，達到“不下堂奧，坐窮泉壑”。物質與精神並存，忠孝與泉林兼顧，當然這也只有權貴們才能做得到。創作對他們來講，其動因和主旨與畫院職業畫家不同，也與民間文人畫家不同。職業畫家在創作上是帶有功利性質的追求，而皇親國戚們的繪畫完全是依照個人的興趣，在尺幅上也不考慮懸掛的需要，而是多取便於展讀的手卷和盈尺小景。如趙令穰在取景構圖上多取平遠構圖，少做崇山峻嶺，無求於世，無須應酬，不必看別人的臉色行事，自己想怎麼畫就怎麼畫，這就是真正意義上的“遊戲於藝”。自己不曾遠遊，山水畫取材僅限於京、洛之間，受到別人的調侃時，也好不在意，因為他的創作只是適興而已，畫的咋樣根本不關他人什麼事。去除功力性質的山水畫與職業畫家相比較而言，青綠山水則更加適合他們。
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