整部電影通過一部電話來推進劇情，一位主角來情緒共鳴，整個場景不過是兩間警察局的監控接聽中心。這就是丹麥明年選送奧斯卡最佳外語片的奇片——《罪人》！
一個人一臺戲的影片，前有美國的《阻擊電話亭》，韓國的《恐怖直播》，還有讓人驚愕的《活埋》。
《阻擊電話亭》和《恐怖直播》通過回憶性敘事，時不時任何把場景擴展到敘事中心之外，更廣闊的空間裡，讓觀眾看到更為宏大的背景，以空間的轉換，豐富故事。
《活埋》做的更為極端，全片只有男主角瑞恩·雷諾茲和一臺電話作為道具，棺材外的場景全靠人物之間通過電話來描述，需要觀眾發揮想象。
丹麥的《罪人》和活埋較為類似。鏡頭沒有離開過112警察報警中心，故事和人物都靠一通又一通電話慢慢帶出。通過男主角Asger和旁人的電話對話，《罪人》完成了令人驚豔的敘事張力。
《活埋》有著一定的野心，希望通過小人物的命運，調侃和諷刺政府的無能和虛偽。《罪人》把切入點和最後的主題閉合做得更小，它玩弄的是真相，呈現的是贖罪。影片第一幕，通過幾通報警電話介紹了Asger的接聽工作，展現了影片的類型風格，讓影迷很快適應此敘事模式。一通含糊不清，帶著哭腔的來電，很快激活了有巡警經歷的Asger的職業警覺，通過簡短的對話，他發現電話另一頭的女性很可能被劫持綁架了。這一通電話，讓他心神不寧，作為報警中心接聽員，他其實只有接聽和記錄的職權，但曾經作為警察的他放不下這起案子，於是他超越了職權範圍，通過電話開始了調差和追兇！
電話另一頭的女性是誰？是誰綁架了她？為什麼要綁架？如何去營救？Asger通過電話，聯繫各方人員，爭分奪秒的開始了火線追捕。熟悉這種封閉式類型片的觀眾，一定知道，臺詞對於該類型影片的重要性。失去了臺詞，影片就可以被判死刑。《罪人》無疑需要在對白臺詞上下狠功夫，才能提高觀賞性，避免視覺上的審美疲勞。
在這一點上，影片很成功的發揮了對白的三大功能：解說、角色塑造、行動。對白的第一功能無疑是給正在“偷聽”的觀眾解說，描述故事的來龍去脈。每一個虛構的事實總要找出方法放進故事，找出最有效的時刻，飽滿釋放出重要的關鍵信息。《罪人》用敘事驅動的方式，利用觀眾的求知慾推進了故事。80分鐘的影片中，劇情數次反轉，故事設計的相當精緻。三位關鍵性人物，警察Asger，報警女性Iben，還有綁架她的丈夫，三人的關係不斷反轉，製造出迷人的劇情弧光。
觀眾幾乎完全掉進劇本設計的圈套中，被導演牽著鼻子走，一直到最後懸念揭開的一刻，才恍然大悟，又於心不忍，不願接受殘酷的真相。在對白臺詞上，懸疑、累積、平衡，為三種常用的臺詞設計，懸疑句對於該片有著舉足輕重的作用。懸疑，簡單來說就是好奇心和同理心。懸疑用攥取注意力的情感性問題使觀眾聚精會神，讓影片時間不自覺的流逝。影片裡，多次出現令人迷惑的對話，緊接著，通過電話調查的推進，一個個線索的拋出，真相很快推翻了Asger和觀眾的預先判斷，讓故事有了新的發展路徑。
到底誰是綁匪，誰是殺人犯，誰又是整個事件的始作俑者，不到影片最後的一幕，觀眾幾乎很難提前預知。影片精密的臺詞設計，讓好奇心與關心聯合構成了故事的懸疑弧光。當我們一一回顧那些特寫鏡頭時，會發現這好奇的情感無論大小，均滲透在每個故事的成分裡。每個場景都會有將充滿懷疑的轉折點戲劇化的狀況，每段說辭也從第一句到最後一句都讓人有興趣，即使是最小的因素，對白的每一句話，都是懸疑的縮小版。
影片中，Asger先後單獨和女性Iben，綁架她的丈夫通電話，這一線敘事負責主線敘事；另外，還安排了Asger和警察兩位警察朋友之間的對白，Asger希望他們提供現場幫助，越權調查。還有，Asger與Iben的大兒子之間的對話，一方面是破案的需要，一方面又體現了Asger柔軟的內心和複雜的性格。這兩條支線敘事，讓我們瞭解了Asger揹負的罪名，以及Asger的人物背景信息。
比如，他為什麼會從警察調到接聽中心，比如他為什麼易怒且暴躁，片中多次提及的，明天將要召開的，對他來說極為重要的審判又出自何種緣由？這些關鍵信息，都在對話中得到了鋪墊，豐富了人物的層次，為人物的選擇提供了動機。對白另一個重要功能就是讓角色有行動的可能性。
人的本質可分為外表和真實，所以角色發展就會朝著角色塑造和性格真相兩個方向分別前進。用有力的臺詞，一個節拍一個節拍地推動人物行動，分離其表面語言和內心行動之間的距離，圍繞轉折點構建場景和心理弧線。當角色面臨生活中被逼到角落，或被迫做出選擇和採取行動時，其真實一面就會顯露出來，角色真正的自我就會發聲。
《罪人》在部分劇情中輔以武器般的呈現，利用觀眾的情感共鳴，讓觀眾識別出角色共有的人性，將自己的人生慾望轉移進虛構的角色慾望中。讓男主角Asger通過選擇做出的行動去感染觀眾，讓觀眾同他一起，朝著慾望的終極目的地飛奔。這個目的地，看似是解救人質，實則是一場“贖罪”和坦白。
Asger，Iben，Iben的丈夫從根本上來說都是“罪人”，他們各自需要在這場風波中完成內心的救贖。《罪人》精巧的在人物之間搭建了相互救贖的依附關係，讓整個故事極具內涵，一環接一環，聯繫緊密。Asger必須通過救贖Iben，才能拯救自己，而這場救贖需要一場面對眾人，不用謊言的坦白。這個結尾，設計得相當驚豔，令人為之一震。
《罪人》雖然依賴臺詞和對白，梳理故事，塑造人物，但不是靠話嘮式的填鴨式對白洗腦觀眾，而是疏密平衡的進行了節奏上的調控。當Asger直到真相，面臨抉擇時，有時對白會突然中止，這時靜默開始發力。要實現變奏和情緒提拉，突然而來的停頓和靜默是最好的武器。
當場景被對話填滿時，轉換耳朵，讓眼睛充當第一感覺器官，用影像代替語言，依靠姿態、面部表情等輔助語言是優秀影片慣用的伎倆。因為攝影機可以將臉放大很多倍超乎現實，思想和情感像海洋的暗湧般，似乎在眼後及皮膚下流動。讓那些神來之筆的身體動作來展現情緒波動，體現戲劇性衝突。這時候，不需要話嘮式的臺詞來填鴨，虛張聲勢，靜默就是語言中最有力的簡約。
影片中，Asger顫動的雙頰，煩躁不安時，持續敲打桌面的手指，當然還有怒火中燒時，甩打耳機的宣洩，不敢接聽來電時的擔憂，全都不需要臺詞，這時，沉默就是最緊張的情緒定時炸彈。
最後談下《罪人》在有限空間內的鏡頭調度。除了特寫鏡頭和全景經鏡頭的切換，《罪人》對於空間的利用極為重視。影片中出現過兩個房間，一個是工作人員較多，光線充足的大廳；一個是隻有男主角Asger一人，光線較暗的，更為封閉的房間；
Asger在兩個房間之間一進一出，具有明顯的象徵意味。相信大部分觀眾一看就能明白其中含義。片尾，第三個空間是離開報警中心的狹窄走廊，Asger拿起了電話，推開了朝向光明的大門。
乾淨利落的結尾，讓極簡風格的《罪人》回味十足。電影的魅力，從來不在花費了多龐大的資金，請來了多大牌的演員，有多少狗血的拍片經歷，或者誇大的後期宣傳。看完這部短小精悍的《罪人》，我相信你對電影會有全新的認識。
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