關於張敬軒，我寫過很多，也始終把他放在我最愛的歌手榜單前三：
聽過很多遍，也不僅僅是因為喜歡。
更是在點滴細膩裡他唱出了我的生活，我的故事。
今天這篇《黃偉文是凡人，張敬軒是魔鬼》，來自我的好友 uncle fungs。
請準備好——
一直以為這張《Dahlia Ⅱ》5月25日方才上架，誰想到5.24的凌晨就已成刷屏之勢。
身邊的港樂fans和軒粉，按耐不住地把專輯與歌曲分享到朋友圈。
這不是第一次。
也使得身為軒粉/降粉的我，很是慚愧。
聽了一宿，白天又是一天，反反覆覆去聽去揣摩，也直到今天才有了關於以下我對這張專輯的文字。
不一定深刻，卻是我的真實體會。
1、《絕》
《絕》是專輯第一首歌。
如是說來，我聽了很多次都覺得前奏的編曲很像印度舞曲，與張敬軒的過往唱法相比很是不協調。
雖然唱出了失望的共鳴感，這是他的擅長；但編曲，卻仍可視作一大敗筆。
龐大，甚至於這首歌的編曲是整張唱片運用最多樂器與樂手的，氣勢十足。
但大陣仗不代表好聽，駕馭起來還是有點力不從心。
2、《喜帖街》
08年的《喜帖街》一出，謝安琪紅得一塌糊塗；18年後張敬軒再翻唱，反是另外一番景象。
前奏一出，是百老匯味道濃郁的八十年代復古格律，很符合他的一味念舊。
整體上的唱腔和編曲風格都是有年代感的，對應歌詞的本意折射出對時代快速發展導致舊建築被拆遷的不捨。
懷緬逝去的點點滴滴，盡數如苦水般的感嘆鋪面。我想，張敬軒定然也懷念那個一去不復返的港樂黃金時代。
這個翻唱，是絕對對得起謝安琪！
同時我也認為《囍帖街》是全專最耐聽的一首。
3、《親密關係》
鄭秀文的歌一向是歌手們愛翻唱的。
而張敬軒這次大膽選了這首《親密關係》，演繹出與原版完全不同的感覺。
唱出來就是張敬軒自己的歌，沒了別人的影子。
而細聽編曲，你會覺得這版的《親密關係》輕鬆明快，讓人不自覺地放鬆。摒棄多餘的壓抑，歌也多了一份愉快。
當然，全曲最大的妙筆則莫過於副歌部分唱出來的“ha~/ wo~”，很有味道。
配上女和音，相互相成，效果很贊。
4、《黃色大門》
專輯面世之前，便在網上提前看見了已洩露的歌單，在《Dahlia Ⅱ》裡發現了這次會翻唱的一首曲目——
容祖兒《黃色大門》。
事實上，我一開始是不抱太大希望的。
雖張敬軒與容祖兒都是英皇藝人，且多相互熟識；但知曉黃偉文的人，都定然瞭解這首《黃色大門》是為容祖兒量身定做的一首歌。
當年的《黃色大門》與《紅屋頂》的CP歌，我一時想不到除了祖兒誰還能把歌中的真諦表達出來。
聽完又是一大驚喜。
準確說，張敬軒總能給人驚喜。
不僅唱得很用心，他更是完完全全讀懂了這首歌。
用他的方法，張敬軒一點點拆開了原本被埋在歌詞裡的很複雜的秘密。
唱腔與情感把它融化了，格外感人。
5、《一人分飾兩角》
同樣驚喜的，還有《一人分飾兩角》。
原版已經被天后演唱得很完美了，但聽完張敬軒的重新演繹，構成了整張專輯又一抹難忘的記憶！
蘇德華小飛象作為香港首席吉他手，把《一人分飾兩角》重新編曲，使得歌曲本身的情感更加生動形象。
張敬軒的無挑剔唱功，配上空靈感的混音效果，是歌曲最妙的地方，這樣的錄音連吸氣聲都顯得性感。
話不多說，配上一副好耳機循環吧！
6、《好心分手》
《好心分手》猶如“啪啪啪”，讓我臉痛了一天。
專輯上架前便看到了這首《好心分手》，有失望，因為這首歌給我的印象太口水，沒報太大期望。
可聽完之後我腦中只剩下一個想法:
張敬軒充分詮釋了什麼叫“口不口水看是交給誰處理”。
編曲充滿了絕望，張敬軒的聲音則平添了幾分怨恨與無奈，為《好心分手》四個字加分不少。
前奏以八十年代流行的電子樂作為開端，鋼琴與絃樂作為結尾，痛徹心扉。
7、《漩渦》
《漩渦》算是這張專輯裡我感到最失望的一首。
歌詞中少了騷氣，編曲多了功夫，但聲音沒了原版黃耀明那色而不淫、淫而不蕩的病態，也與彭羚頹廢的美感相距甚遠。
可能正是“期望越大，失望越大”吧！
8、《下次小心》
我很喜歡《下次小心》。
聽的時候會不自然腦補一部陳可辛指導的電影，編曲營造的浪漫且慌張的氛圍，配上張敬軒零瑕疵的歌唱技巧，就像剛剛欣賞完一件藝術品。
9、《可惜我是水瓶座》
反觀《可惜我是水瓶座》，倒並沒有太喜歡。
前奏一起，大提琴聲倒覺得過於凝重。
編曲個人不太感冒，大提琴與吉他同時演奏時略顯不搭，與張敬軒對歌曲處理的情感出入太大，期待值降低。
10、《活得比你好》
聽完專輯裡最後的一首歌，不禁意猶未盡起來。
相對於原唱李蕙敏的怨氣滿滿，張敬軒像是文弱書生在失戀後的發飆，一種堅強的發飆，越往後爆發力越足。
作為全專的最後一首歌，與其說是失戀群體的成長，倒不如說是張敬軒的進步。從專輯結尾曲來看，熱血，滿足。
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