近年來，好萊塢這類風格的科幻電影異軍突起：
▲黑客帝國
▲銀翼殺手2049
▲頭號玩家
這些科幻電影的風格都出奇地統一，畫面主要以陰暗的藍紫調為主，常出現霓虹燈廣告牌、未來科技、潮溼擁擠等混搭元素。
這種破爛與高科技對比而成的反差美，就是近年來越來越火的一種美學風格——「賽博朋克」。
Cyberpunk（賽博朋克）是Cybernetics（控制權）與Punk（朋克）的結合詞，可以理解為一個高科技+低秩序的反烏托邦科幻世界。
在賽博朋克的世界裡，社會秩序由一個強大的人工智能系統控制，然而這個系統缺乏人性，導致整個社會的秩序異常混亂。
相比起充斥著重金屬、重機械的蒸汽朋克世界，賽博朋克的世界就簡單多了，人類只需要操控小而精的人工智能設備，需求就被輕易解決。
▲上圖為蒸汽朋克，下圖為賽博朋克，你看得出區別嗎？
最初，賽博朋克是一種文學體系，源於1984年一部科幻文學作品《神經漫遊者》
，劇情講述了主人翁是個網絡黑客，他潛入跨國企業的信息中心竊取機密情報，為了在賽博空間裡競爭生存，不斷藉助人工智能來服務自己。
▲神經漫遊者
這部作品牛逼的地方在於，作者William Ford Gibson是一個完完全全的電腦白痴，他在沒有網絡的房間，用打字機敲出一個全新的賽博朋克空間，這本書也預示了20世紀90年代的電腦網絡世界。在當時電腦還未普及的年代，掀起一股賽博朋克狂潮。
從上世紀80年代發展至今，賽博朋克不僅僅單指科幻作品的世界觀，已經衍生為一種視覺風格，並且大多體現在電影風格上。
1982年，導演雷德利·斯科特將這個絢爛又頹靡的科幻世界搬到大屏幕，被稱為賽博朋克電影的豐碑——《銀翼殺手》就此誕生。
作為最初代的賽博朋克電影，《銀翼殺手》創造的視覺在當時是無人能敵的：未來都市卻有著髒亂不堪的街道，宇宙飛船高速穿梭於廢棄的住房，整個城市呈現一種被高科技包裹的荒誕感。
然而《銀翼殺手》打造出賽博朋克的風格則是誤打誤撞的效果，原因是這部電影太窮了。
由於經費原因，電影中的場景僅選址在華納露天片廠，可惜露天片廠面積非常小，白天拍攝很有侷限性，因此劇組只能選擇夜間拍攝，導演還使用下雨天來增強場面髒亂差的質感。
電影中，驚豔了觀眾的未來洛杉磯也是搭建的實體模型，導演為了保證動態效果，在模型中加入大量的煙霧，體現出整個城市處於奄奄一息的邊緣感；
▲未來洛杉磯全景
▲實際上是這樣製作的
實景拍攝時則使用大量破舊的廢棄物，經過噴塗和處理隨機組合，在細節中打磨破舊、衰敗的工業氣息。
沒想到，《銀翼殺手》因為低成本，不小心製造出“高科技與髒亂差環境強烈對比”的氛圍，在劇情上都奠定了往後賽博朋克電影的基調——
作品所塑造的世界觀都具有“科技崇拜”的反烏托邦性質，圍繞黑客、人工智能展開情節，時間線通常發生在電子科技高速發展的未來，主角通常是具有英雄主義和反抗精神的社會底層人，他們利用高科技對抗強權，同時避免被高科技反噬，是這片骯髒破敗的世界裡少有的人性之光。
到了90年代，動畫長片《攻殼機動隊》的誕生，讓賽博朋克風靡了整個動漫界。
導演押井守深受《銀翼殺手》的影響，將賽博朋克世界“賦無形於有形”，而故事性就更為極端，機器智能取代了人性，甚至成為整個社會的支配者地位。
▲《攻殼機動隊》
雖然某些情景有《銀翼殺手》的感覺，但影片更多探討高度物質化的世界與人的情感的衝突，《攻殼機動隊》成為90年代科幻動畫的神作。
▲《攻殼機動隊》街景
90年代還有一部科幻神作，就是1999年的電影《黑客帝國》。
《黑客帝國》劇情設定也有很多用來控制和支配人的技術，電子、機械和生物科學的這類科技甚至可以替代人體器官。
▲《黑客帝國》經典一幕
導演沃卓斯基兄弟（姐妹）都是押井守的狂熱粉絲，電影裡有不少向《攻殼機動隊》致敬的橋段。
▲影迷剪出了《黑客帝國》致敬橋段
就這樣，賽博朋克在一代又一代的電影藝術大師的致敬下，逐漸散發出黑洞般的魅力。
進入千禧年，不僅是科技越來越發達，人的想象力越來越豐富，賽博朋克電影的風格因此更加尖銳，基調多使用衝擊視覺的霓虹色，破爛密集的貧民窟和聳天入雲的摩登大樓營造出的反差感更加強烈，一幀幀從4k巨幕中投射出來的畫面，所製造的視覺衝擊異常震撼。
▲銀翼殺手2049
35年後，《銀翼殺手》系列重啟，《銀翼殺手2049》延續第一部的設定，依然具有強烈的賽博朋克風，這部電影的評價與前傳一樣，屬於“要不很喜歡，要不很討厭”，影評出現兩極化的現象。
▲銀翼殺手2049
雖然賽博朋克電影講述的是一個虛擬世界，實際上日本、香港是賽博朋克的概念聖地。
上文提及賽博朋克是80年代的文化產物，而80年代的日本正處於技術革命時期，高速發展的信息時代推動著電子科技的生產，索尼的Walkman和任天堂遊戲機帶給全球的影響是顛覆性的，當時美國小孩的日常不是捧著一本科幻小說，就是津津有味地跟朋友一起玩任天堂遊戲機。
光怪陸離的東京街頭自然成為賽博朋克最好的取材地
▲真人版《攻殼機動隊》
還有一個城市，就是香港的九龍城寨，這座香港的貧民窟屹立在蓬蓽生輝的城市當中，像一隻龐大機械怪獸在苟延殘喘。
▲九龍城寨
因此在賽博朋克的藝術作品中，常出現炫目迷幻的霓虹燈，充斥著日文和中文鱗次櫛比的廣告路牌，雜亂破舊的居民樓，行色匆匆又怪異的行人這些街頭的元素。
如今，賽博朋克風的觸角已經伸向音樂、遊戲、時尚等諸多領域。
虛擬現實（VR）也是賽博朋克其中一種元素，很多賽博朋克科幻遊戲都運用了VR技術來增強實戰體驗。
▲國產綜藝《這！就是街舞》片頭視覺
▲電影《頭號玩家》講述了人類在VR遊戲世界的故事
▲設計師Raf Simons最愛在時裝上運用賽博朋克的元素
縱觀不同時期的賽博朋克風電影，都呈現出一種壓抑的情緒，常常以悲劇收尾，因為單憑個人的力量實在無法與高科技抗衡，從而引發人類跟科技如何共存的思考。
押井守曾在2014年多倫多國際影展接受訪問，當面對《攻殼機動隊》是否會成為現實這個問題，他答道：
「我覺得這已經是現實了。在座的所有人都有手機……我也有，現在只不過是把手機放進大腦裡的問題。不管是在衣服裡還是大腦裡，反正你離了它就活不了了，這也是我為什麼說
人類必須去適應科技……它也許只是在你的衣服裡，但那實際已經是你身體的一部分了。」30多年來，我們見證著賽博朋克風格從雛形趨向成熟，其實也是經歷著與科技共融共生的過程。
賽博朋克的世界，真的是遙不可及嗎？
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