作為一個2015年去過長白山應十年之約的真·稻米，每次聽見《盜墓筆記》真人化，肉叔都要抖三抖……
怕了怕了。
前幾版改得面目全非的《盜筆》《老九門》劇集和電影，憑實力狠狠粉碎了粉絲40米厚的濾鏡。
肉叔也曾立誓，今後再也不看《盜筆》的影視作品了。
然鵝，上週的我，是醬紫的 ↓
沒想到，這次由三叔親自把關的網劇，竟讓原著粉找到了一絲“回孃家”的親切感——
沙海
對比起近年普遍撲街的國產奇幻劇，以及從未上過及格線的《盜筆》系列前作。
拿下豆瓣6.7的《沙海》，成績已算喜人。
但這僅僅是達到了一部電視劇的基本要求。作為一個嚴格的稻米，該吐槽的還是要吐槽。
先簡單說下劇情。
故事發生在《盜筆》大結局多年後，鐵三角之一吳邪為了展開反擊，獨自進入沙漠探險。而一名叫黎簇的高中生，恰好被捲入這場紛爭裡。
整部劇最大的BUG，在於蜜汁鏡頭+蜜汁剪輯。
就全劇開初險象環生的幾分鐘，三石弟弟在車頭往下跳的動作，就從N個角度給了慢動作，彷彿是特別高難度的危險動作。
但鏡頭一拉遠……這不才一米多高而已嗎？
三石弟弟的長腿能直接跨過去了吧？非得每臺車跳一遍？
還有，整個團隊浩浩蕩蕩來到沙漠中，第一個人下車，一個大仰拍。
哦，懂了，這一定是個特別厲害的人物。
過了不久，下一個人下車，又同樣機位來一遍。
emmm……看來這個也是大佬？
然後，又過了一會兒，還是仰拍下車……一個拄柺杖的老頭……
後來我才明白，敢情是每臺車都在車門下方安了個攝像頭，剪輯師覺得要雨露均霑？
拍得怪，剪得更怪。
許多鏡頭前後根本接不上，中間的劇情不明不白就消失了，導致觀眾一臉懵。
上一秒大家還站在完好無損的地宮裡：
下一秒，特麼整個宮殿的地面只剩中間部分了？坍塌過程呢？被粽子吃了？
另外，配角的浮誇演技也很讓人窒息。
作為少年版鐵三角之一的蘇萬，說話語氣完全制杖，演技更是皮笑肉不笑，皮哭肉不哭的，每次他出場就讓人出戏到外太空。
你可別跟我說這位演蘇萬的王皓軒只是個年輕演員，演技可以忽略不計。
你看同樣是95年的張銘恩，可是獨當一面，撐起了精幹霸氣的九門商會長一角。
甚至連主演的吳磊，也讓肉叔有點小失望。
比起許多濃妝小鮮肉，沒有偶像包袱的三石弟弟，在劇中貢獻了許多醜醜的表情包，這種覺悟確實值得肯定。
但凡事過猶不及，很多時候都能看得出用力過猛。
最最最最最難受的一點，是廣告的植入太頻繁、太硬。
別人的植入最多一個鏡頭，一句臺詞帶過，這部劇裡卻厚著臉皮反覆佔用大段對白，還增加了許多單純賣廣告的無腦情節，簡直是挑戰觀眾的忍耐極限。
然鵝……
在這麼多BUG的情況下，《沙海》還是成為了該系列口碑最好的一部。
先撇開那些犯規的賣肉加分操作不說：
這次之所以能跟前作拉開差距，首先是其相對較高的還原度。
關鍵的角色，人設基本都符合原著。
最重要是，這次沒有像以往那樣，把重心放到刻意賣腐搞基上，而忽略了作品質量。
男主之一，吳磊飾演的黎簇，是一個浮躁中帶點叛逆、衝動而不可控的高中生。
因此，不要期待你會看到一個能上天入地、智勇雙全的完美男主。
觀劇過程中，你對三石弟弟的濾鏡可能撐不過5集，甚至還對這角色心生厭煩。
在學校，他上課走神，高考落榜，復讀逃課，是個100%學渣。
面對教師的責罵、父親的體罰、不法分子的威脅……通通束手就擒。
戰鬥值為0，弱小、可憐又無助，光是第一集就已經3次哭唧唧了。
調皮不懂事，做事不知輕重。
上一秒才剛經歷完生死，下一秒就玩心大發往牲畜的水槽裡尿尿，還欺負把自己從荒漠揹回來的救命恩人。
最讓觀眾群起而罵之的，是他不分場合地耍小孩子脾氣。
壞大事之餘，還冤枉了好人，置別人於險境：
甚至有人把對角色的不滿，甩到了演員身上，說三石弟弟演戲只會哭。
但你設身處地想想啊，突如其來的一群人，先是用板磚把你拍暈，再用刀在你背上刻地圖，然後被彪形大漢綁到沙漠裡，還強迫有幽閉恐懼症的你進黑漆漆的地宮……
哪個普通高中生能冷靜面對？！
畢竟，他還是個孩子啊。
這個不討喜的黎簇，沒毛病。
爭議更大，卻也更讓人驚豔的，是秦昊演的另一個男主角，吳邪。
沒看過小說的觀眾，以往接觸的都是那個“天真”吳邪。
例如呆呆的李易峰版：
又例如柔弱的鹿晗版：
特點都是性格溫和，外貌俊美，手無縛雞之力，總是搞不清狀況。
這次卻完全相反，秦昊版吳邪外表滄桑，身手不凡，處事冷靜沉著，更是散發出一股暗黑的霸氣。
這種180°轉變是違背原著了嗎？
不不不，肉·原著粉·叔告訴你，《沙海》裡的吳邪，就是這個味兒。
不同於《盜墓筆記》系列那個不諳世事，一直在長輩的庇護下成長、在隊友的幫助中前進的小年輕版本。
《沙海》的故事發生之時，已經距離《盜筆》的結局大約八九年了。
再怎麼天真，他也會長大啊。
先不說之前在《盜筆》的鐵三角時期，吳邪跟著隊友經歷了那麼多次的下鬥、遇險；
在小哥進入青銅門五年後，《藏海花》裡的吳邪已經能夠獨自行動，跑到西藏尋找張家的秘密；
再到幾年後《沙海》裡步入中年的吳邪，已經知曉祖輩的秘密。他狠心逼自己接受了殘酷現實，還勇敢地面對龐大的敵對勢力，制定出複雜縝密的反擊計劃……
身心都經受了極大的考驗，成長後的小三爺，終於有了“爺”的樣子。
胸有城府，能一眼穿別人的計謀，巧設計謀逼其自行露出馬腳。做事不優柔寡斷，對人夠狠：
以前只有他受威脅，現在動不動就威脅人。
遇事沉穩，掌控大局，敢於博弈。
以前只能跟在隊友身後等救助，現在已經是眾人的核心領導、堅實後盾：
這個暗黑版的“邪帝”，完全O文明K。
劇情也符合故事中的價值觀，又不會在現實中“不和諧”。
盜墓題材的作品，破不破壞文物是一道坎，不破壞會毀原著，破壞了就不過審。
以往的作品為了求生，盜墓者左一句上交國家，右一句文物外流讓他心痛。
蛤？那你幹嘛要倒鬥，不去加入更專業、對文物更友好的考古團隊捏？
這種制杖的改編，很難叫人不出戲啊。
《沙海》卻聰明得多，符合不同身份、立場的對白，放在小說裡或現實中都妥當。
當利慾薰心的盜賊準備把牆上的玉石敲下來帶走時，考古專家會喚醒職業操守。
換成一個帶點小聰明又叛逆的高中生出言阻止時，也說得毫無違和感：
玉敲碎就不值錢了
說教感化？盜賊當然是不吃這套啊。
簡單一句話，牽扯到實際利益，盜賊便乖乖停手了。
說到底，小說改編影視作品能不能成功，是否尊重原著是一個關鍵。
畢竟讓IP熱起來的，正是最初的那批原著粉。
第一部《盜墓筆記》拍攝時，出現了較多嚴重偏離原著主旨的情況，最終被噴成篩子，正是因為片方只求圈一波影視路人粉，而忽略了最大受眾——原著粉。
幸好，擁有話語權的作者南派三叔，也不忍心看著自己的孩子被人帶歪。
第一次拍劇版《盜筆》時，三叔無權干涉，只能眼睜睜看著它被改到面目全非。到後來到影版《盜墓筆記》，他開始參與到製作中。
這次，他更是站在主導位置，親自把控方向和細節。
小說劇情的坑，他全都填上了。相比那些只有皮囊卻撐不起角色的鮮肉，這次他更偏向於選擇演技派的主演，最終，影帝秦昊的表現，也證明了這個選擇是正確的。
辛辛苦苦跑到沙漠和西藏實地取景，出來的效果確實震撼人心。
場景的設計打造，特效也在同類盜墓題材中算得上優秀。
地宮有陳舊感，光線自然，營造出了陰森詭秘的氛圍。
機關陷阱也比較科學，畫風不塑料，各種合作逃生環節也很考驗人性。
對比第一部《盜筆》裡簇新又明亮的地宮，以及影版的5毛錢工業風特效，你們感受一下差距：
接下來讓肉叔最期待的，是演三叔（指劇中的角色吳三省，非作者）的於和偉了。
儘管這部劇的質量還有待提高，但其誠意和進步是有目共睹的。
從第一部的4分，漸漸到後面4.7分、5分、5.8分、6.7分……
作者並非一個人在孤軍作戰，許多稻米也已經長大，有能力參與到心愛的IP製作中了。
這次《沙海》的工作人員裡，有很大部分是原著粉絲，對於書中的劇情架構、世界觀、人物個性都十分熟悉，因此才打造出一股熟悉的味道。
加上這次的演員，都是認認真真讀過了小說，對角色有深刻了解才去演的。
甚至連主角的媳婦都讀了……竟然還是個瓶邪CP粉
開頭肉叔就說了，這部《沙海》讓稻米有種“回孃家”的親切感。
營造到位的情懷細節，時不時給原著粉會心一擊。
例如故事中最動人的兄弟情：
不許叫他小哥
最感人的親情：
以前我三叔也是這麼忽悠我的
以及從一代人延續至下一代的某種說不清道不明的羈絆感。
不但能在劇中看到熟悉的場景、對白。
甚至還能喚起，那些年，稻米們被南派三坑支配的恐懼（霧）：
尊重原著，帶出情懷。
或許，作為一部人物、劇情、世界觀均極度複雜的鴻篇鉅作，註定了難以用影視手段還原，但作者和粉絲都在共同努力，一點點讓這個虛構的世界無限趨近於現實。
誰敢保證，下一次拍出來的不會上9分呢？
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