劉明傑 ，詩人、畫家。1975年生於山東臨沂。山水畫碩士研究生。孫天牧先生關門弟子。陳少梅先生再傳弟子。
讓水墨保持那份純淨、讓藝術永葆鮮活。他始終追尋內心的一方淨土，執著、熱愛……今天，讓我們一起走進這樣一位乾淨純粹的詩人、畫家——劉明傑。
瑟瑟寒風欲雪時，記者與劉明傑約好了採訪的時間，初次見到劉老師，一席齊肩長髮，一席灰色唐裝，面如滿月，神清氣爽，舉止間透著儒雅脫俗的氣息，正如他的作品，草木淡然，卻不失溫暖，可親可近可居……
劉明傑出生在一個農村家庭，從小就喜歡畫畫。劉明傑說，上小學時，他就喜歡從“自然課本”臨摹一些花花草草，感覺對它有一種獨特的熱愛。夢想和現實總是有差距的，父母認為畫畫是不務正業再加上經濟條件有限，大學裡劉明傑暫時放棄了畫畫，選擇思想政治教育專業。直到1997畢業後，他被分配到家鄉相公中學任教。
從教的幾年裡，劉明傑一直沒有放棄自己的夢想，始終堅持著對書畫的熱愛，那時，他沒有機會接觸專業的繪畫，就利用於業餘的時間自己學習、鑽研、反覆臨摹……當他第一個月拿到工資，便去了新華店買了一本價格相對低些的黑白版《四王山水》，從此開始了臨摹。每天一幅4尺山水，日日不輟，一畫就是3年。最終，功夫不負有心人，他於2005年考上聊城大學美術學院研究生，2009年於中國美術學院進修一年。此後，客居北京，機會就一步步向他走來。
天性稟賦，得遇名師孫天牧
劉明傑來到北京以後，一次偶然的機會經朋友的推薦被孫天牧認知。當他說起已故恩師國畫大家孫天牧對於他的教誨、感召和呵護，說到動情處，我作為一個旁觀者，竟然兩眼溼潤了。
孫天牧先生是先看了劉明傑的畫作之後才決定收他到門下的。孫先生說劉明傑的畫和他“心意相通”。
劉明傑第一次去拜見孫天牧先生，也僅僅帶了自己的畫作。沒有見面禮，沒有繁瑣的儀式，但是老先生對著他和他的畫看了又看，喜悅之情，溢於言表。
當時，孫天牧先生已經99歲高齡。作為20世紀北派山水的代表人物，他已經深入簡出幾十年，幾乎淡出了人們的視野，就是因為被劉明傑的清新畫風感染，才又在如此高齡開館授徒，毫不畏懼身體艱難。
從此，在孫天牧的點撥下，劉明傑自覺天朗氣清，雲開霧散，創作隨之進入新的狀態。他在用心揣摩作畫的同時，原來一直堅持的古詩詞臨摹創作以及書法臨摹也成績斐然。他的古詩詞，用律嚴整，詩境與畫意融合，立意殊高。
臨沂——北京過起雙城記
劉明傑作為自由畫家，客居京城，他很少拉各種圈子，也少於應付各路朋友，只是安居在自己的畫室裡讀書作畫，苦行僧一般，一待就是10多年。期間，他很少回家。說起這段劉明傑感覺自己內心還是挺愧疚的。作為女兒的我，我能想象到那種與爸爸分離的感覺，隔著冰冷的屏幕缺少的是溫暖。
2017年因為要陪伴女兒高考，劉明傑回到臨沂，中間只是短時間回到北京，這是他最近幾年在臨沂最長時間的逗留。女兒劉詩音是劉明傑的寶貝，他不是嚴父的類型，但是作為父親，他認為身教大於言傳，即使不經常回家，他也堅持每天和女兒通電話，告訴孩子自己作畫的進展，和孩子討論某首詩詞的用詞與造境。
不忘初心淡泊名利，只為守住內心一方淨土
跟劉老師的交談中，我能感覺到他是一個不為世俗所幹擾的人，他始終堅持著自己初心和對藝術的追求，淡泊名利。此外，劉明傑對傳統文化也有獨特的熱愛。他把傳統文化的精髓融入到他的作品中，讓著整個創作更有了文化藝術的韻味。
當記者問起，在當下，大多數藝術家忙於市場應酬，不斷複製自己，不能專心創作，在藝術創作和市場之間還有畫家和畫家之間有何不同時，劉明傑說，畫家忙於市場，改善生存狀態，無可厚非。但極盡全力地迎合與投靠，把創作當成流水線的複製，如此低俗的心態，自己是不會這樣做的。我更不想把自己作品用金錢來衡量，更多的是堅持自己的初心，不被金錢所動搖，不為當下所迷惑。如果畫家把良心都出賣了，作品還有價值嗎？
古人說：“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”詩和繪畫的密切關係由此可見一斑。劉明傑說：其實，我如此正是為了畫好畫。記得有個朋友對我說，某畫家最近接了很多訂單，日夜都在緊鑼密鼓地畫畫，畫會越來越好。我不以為然，反問道，天天畫畫，能畫好畫了嗎？朋友頓時愕然，我接著說，中國畫發展為文人畫，既是由藝術發展規律所決定的，也是文人們自覺為之的結果。文人畫家們恪守著聖人的教誨：“志於道，據於德，依於仁，遊於藝。”文人畫家胸中有萬卷書，擅長賦詩、填詞、作文，這些涵養一寄於畫，作品自是“詩中有畫，畫中有詩”，意境優美，娛目養心。養心可以說是中國繪畫乃至中國一切文藝最高雅的功能，文藝如果失去了養心的功用，就會淪為低俗的文藝。儒家文化的失寵，最終也導致了繪畫格調難以想象的低俗。我研究過繪畫的史論，所以想試圖以古代文人畫家為楷模，在讀書之餘，臨池之外，靈感來時，順其自然地將心中的逸氣抒發出來，以畫為寄，以畫為樂，而不是以畫為職業。
精益求精，力求完美
“作畫、書法、寫詩、填詞、撥絃......劉明傑的一身本領，都在畫中體現出來。”他對於國畫的詮釋更多來源於對中國古詩詞的意境。通貫古今的劉明傑先生可謂詩詞歌賦集於一身，而這些本領一併顯露在山水之中。山中藏古寺、林間生禪意。一個畫家的修為，在紙上，更在畫裡。
山水畫不是為人，而是為己，是用來自娛的。山水畫是畫家心境的顯露，是畫家志趣的表達，這也是古人“臥遊”的境界。正是由於中國山水畫這樣特殊的性質，致使它不受世俗的牽制和影響，從源頭溯流而下，流淌在每一位山水畫家的精神血脈裡。
劉明傑與古為徒，工詩詞，以畫養詩詞，以詩詞養畫，在師法古人和造化的基礎上形成了異於時風的獨特繪畫風格，以其高古、靜謐、清雅、充滿禪意和詩意的畫風，深得藝術界人士的青睞，尤為美術評論家薛永年教授所激賞，薛先生專門為劉明傑畫展作曲《一剪梅.題劉明傑畫》：“遠水接雲天，幽谷晴巒。一丘一壑記遊觀，亦幻亦真高致在，詩意昂然。骨北韻偏南，古法遙傳。筆清墨雅潤心田。不見塵霾饒淑氣，澡雪人間。”
說起劉明傑對詩的提升，這還得益於詩人、書法家杜振北，杜振北先後多次指導劉明傑寫詩，並送他一本奇書巜金聖嘆評唐詩六百首》，讓他研讀，以參悟詩道。
學以致用，恆古不變。2016年，劉明傑受邀參加四川衛視《詩歌之王》，與朗嘎拉姆組成踢館戰隊， 以一首《訴衷情.詠李清照》獲得第三名並踢館成功；2017年，受邀參與CCTV1《經典詠流傳》節目，負責挑選古人愛情和親情方面的詩詞。2018年參加愛奇藝的《國風美少年》為其修改古風歌詞。在追求藝術這條道路上劉明傑始終堅持著、熱愛著……
一腔孤勇和餘生所愛是劉明傑對藝術的追求。作為一個旁觀者的我不能妄自評論，但我能從他的畫中看到，意境深邃的淡墨山水，經多次創新形成自己的山水特色，作品有一股清氣和文雅之氣。“我見青山多嫵媚，青山見我亦如是”。他的畫離於俗，歸於雅。
如今寒冬已至，想到曾經有一段歲月，劉明傑就是這樣孤身一人，獨守孤燈默默地畫畫，嘔心瀝血的寫詩著書，以前不明白他的動力是什麼，到底要追求什麼，今天採訪他之後，忽然懂得，他是為了致敬傳統、堅守靈魂，為了不辜負對藝術的執著追求和熱愛。
劉明傑就是這樣一路走來，堅持初心，堅守靈魂，恆有會歸於恆無，恆無才會生恆有。否定之否定。然後一步步成長，走向人生的另一個巔峰。
最後，記者還了解到，劉明傑老師近期要在遼寧舉辦個人畫展，作為沂蒙籍畫家，此次畫展他將把沂蒙精神融入，把這種優秀的中國傳統文化發揚光大，同時更會把自己更多優秀的作品呈獻給大家。（記者 孫雲）
主要活動：
2011年 應邀參加《清華大學百年校慶中國當代書畫名家公益作品展》。
2012年 詩詞作品開始在《詩刊》發表。
2013年 出版個人畫集《臥遊集》。
山東電視臺《小超訪談錄》之“青年畫家劉明傑”播出。
在北京中國現代文學館舉辦“劉明傑山水畫展”。
2014年 出版個人畫集《古意今情》。
在青州九州美術館舉辦“古意今情--劉明傑山水畫展”。
臨沂電視臺《琅琊風雲榜》專題節目之“山水吟”播出。
2016年 出版個人畫集《遙遙望白雲》。
在徐州李可染藝術館舉辦“遙遙望白雲--劉明傑山水畫展”。
徐州電視臺《書畫徐州》專題片播出。
2017年 在臨沂一見畫廊舉辦“安住湖山--劉明傑山水畫展”。
《中國名畫家全集·孫天牧》（與何延喆教授合著）出版發行。
2018年 在濟南南郊賓館舉辦“臥遊--劉明傑山水畫展”。
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