著名指揮家洪俠攜手上海民族樂團，昨晚在上海交響樂團音樂廳獻上了《炫彩中華》音樂會。多部民樂經典改編以及青年作曲家新作，豐富呈現了中華大地絢麗多姿的音樂文化和人文光彩。
音樂會以經典的《茉莉花》旋律開場。 《茉莉花》歷史悠久、版本眾多，作曲家劉文金保留其耳熟能詳的優美曲調， 又以民樂的交響編制對主題進行變化和發展。在融合南北方不同版本的基礎上，東方文化的柔美與典雅中，增加了對未來的憧憬和堅定的信念。
《敕勒歌》《烏蘇裡吟》《偶戲》《白樺姑娘》……《炫彩中華》的曲目編排極富畫面感，將祖國各地錦繡壯麗的風采，以音樂的流利變幻一幕幕呈現在觀眾眼前。上海民族樂團委約作曲家王雲飛創作的《敕勒歌》中，笛子演奏家金鍇以遼闊悠遠的笛聲，將觀眾的思緒引向蒼茫的草原、展翅翱翔的雄鷹；將北方民族的粗獷、豪邁之性格與胸襟表達得淋漓盡致。
而作曲家劉錫津創作的雙二胡協奏曲《烏蘇裡吟》，則啟用青年二胡演奏家丁龍和潘俊宇。還是“90後”的兩位年輕人，已經在臺前挑起大梁，肢體語言也毫不怯場。“漁”“歌”“獵”三個酣暢生動的樂章，赫哲人的歌舞、騎射、勇武盡在其中。
女高音歌唱家王靜以劉錫津的兩部聲樂作品《白樺姑娘》和《我從黃河岸邊過》，展示了北方大地的風情與壯闊山水； 作曲家劉青充滿閩南詼諧戲劇風格的《偶·戲》則與之遙相呼應。演出以青年作曲家王丹紅跌宕起伏的《澳門隨想曲》收尾，教堂之光、葡萄牙節日、漁火、憧憬、焰火五個部分中西合璧，呈現了澳門地區的多元文化共融之美。
青年演奏家、青年作曲家、經典曲目當代新編，上海民族樂團以年輕化的審美，展現了海派民樂的創新與風采。演出方表示，在繼承民樂傳統之美的基礎上，期待以前沿文化創意、動聽音樂和活力四射的舞臺形象，吸引更多年輕觀眾的矚目，開拓民族音樂的當代表達。
演出照攝影：祖忠人
閱讀更多 歷史的梅子 的文章
