《羅拉快跑》是一部創新藝術形式的電影，以時間循環和蝴蝶效應情節進行故事敘事，由德國導演湯姆提克威編導配樂，被稱為德國有史以來最棒的電影。
“遊戲之後也就是進行遊戲之前。”——S·荷伯格
電影開頭的一句話，就道出了電影的內核。女主羅拉的男友曼曼尼混黑社會，為黑道大哥交易之後，因為羅拉沒能及時來接他，他在去坐地鐵的時候，弄丟了交易得來的十萬馬克。如果二十分鐘後，他沒錢給大哥，那麼他就生命堪憂了。
所以羅拉為了拯救男友，必須在二十分鐘內弄到十萬馬克，她只能不斷奔跑爭分奪秒，而奔跑的起點被當做是遊戲的開端。電影在羅拉開始奔跑下樓梯的一段運用了動畫的手法，將動畫與真人電影融合在一起，這既展現了一種新穎的剪輯手法，也巧妙的凸顯了電影的主題。
羅拉第一次奔跑，她打算向父親借錢，卻沒想到父親居然一頓斥責她，並告知她自己並不是她的親生父親，羅拉沒能借到錢。走投無路的曼尼只能去搶劫超市，羅拉成為共犯被警察擊斃。
然後遊戲重啟，羅拉再次從家中奔跑，然而這次她被樓道里的狗主人絆倒影響了奔跑速度，牽一髮而動全身，蝴蝶效應開始發生，因為羅拉提前預知而躲避了耽誤時間的事件，從而導致與她見過面的路人的人生都發生了改變。
導演用定格照片快速剪輯的手法拍攝出了路人的一生，經過羅拉的每次奔跑，他們的人生軌跡都發生了翻天覆地的變化，讓觀眾應接不暇，使影片的趣味性增強了不少。
羅拉第二次奔跑仍然沒能救下男友曼尼，她挾持父親從銀行搶劫到了足夠的錢，然而曼尼卻被急救車撞死了。
第三次奔跑，羅拉躲過了路上的一切障礙，這次她沒有去搶劫，而是決定到賭場去賭一把。而這次，她不僅成功贏得了十萬馬克，男友曼尼也意外逮到了拿走丟失錢袋的流浪漢，將錢送到了老大的手中。
“限時”電影增強了故事張力，用快節奏和緊迫感吸引觀眾全心投入，而《羅拉快跑》在製造緊張和壓迫的氣氛上擁有著堪稱教科書的表現形式。通過短鏡頭快速剪輯，猶如遊戲背景音的電子音樂擔當配樂，一頭紅髮的羅拉幾乎跑完了大半部電影，如此快節奏讓觀眾禁不住跟著羅拉一起心緒起伏，產生沉浸感。
電影在鏡頭方面主要採用了動態鏡頭，運動鏡頭捕捉羅拉的奔跑，那頭紅髮在無數的場景中穿梭，非常具有視覺衝擊力，而不穩抖動的鏡頭則展現了羅拉不安的內心，主要的作用也是讓觀眾產生共感。
三次奔跑過程被看做是板塊式的結構組成了電影的整體，以三種結局展現了營救曼尼可能發生的三種情況，而還有更多的結局是沒能夠拍攝出來的。電影立意深遠，我們每一次小小的舉動轉變就可能引發無數種不同的結局，無足輕重的小事可能就會成為生命攸關的轉折點，所以，我們更應該從小事做起，正如古話：勿以善小而不為，勿以惡小而為之。
《羅拉快跑》的代表和經典性不光展現在它創新的剪輯、鏡頭、音樂之上，也體現在它所蘊含的精神和所持的觀點上。
女主羅拉作為拯救男友的英雄，在片中不斷奔跑，充滿了果敢和勇氣，奮不顧身的形象打動了無數人。影片上映於1998年，上個世紀女性覺醒還未如今天廣泛，作為將女性作為反抗命運的主角，那個永遠奔跑的紅髮女人，正是在鼓勵女性不要向命運屈服。
還有上文所提到的，小小的蝴蝶翅膀能造就一場颱風，我們或許多和別人說一句謝謝，多等待兩秒走過馬路，可能這個世界就因為你的一個善意舉動而變得更加美好。羅拉最終能解救曼尼，也是因為她在這次奔跑中善待了碰見過的陌生人。
在短短的二十分鐘內，羅拉不知道奔跑了多少次。如果一切重新來過，我們是否有如她一般重新奔跑的勇氣；如果我們就此跌倒。我們是否還有站起來繼續奮鬥的堅持？羅拉快跑，最終拯救了愛人，我們也要努力奔跑啊！
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