東京時尚變遷史|日本人如何穿讓日本變成亞洲時尚的先驅最潮流的聖地
為什麼流行至今的很多潮流品牌都來自日本？這個亞洲時尚的中心國度，散發著魔性地神秘地魅力，讓我們來一起找一找答案吧。
今天講一講日本40年的時尚變遷史，這40年對於日本來說不論經濟、時尚穿著、生活品質各方面來說都有著重要的意義，一步一步的前進著或倒退再重新前進，讓我們來看看這40年來日本的時尚發生著怎樣的變化吧。
（以上選擇一個）
二戰後，與中國一味抵制歐美流行文化不同，日本是毫不猶豫全盤照收。日本著名小說家村上龍的作品《69》裡描寫到：
“東京大學取消入學考試，搖滾樂大行其道，披頭士發行了三張專輯，滾石樂團推出最佳單曲，出現蓄長髮、提倡愛與和平的嬉皮士。在巴黎戴高樂下臺、越南戰爭僵持不下的那個動盪不安卻絢爛多彩的年代，高中生們沉溺於當時東漸的西方文化之中，接觸到了搖滾樂、前衛電影和嬉皮文化。”
2016年10月21日，以the good-old American styles作為設計理念的日本最具影響力品牌BEAMS， 在 YouTube 上發佈了一個名為《Tokyo Culture Story》的短片，這支僅僅五分鐘的短片，回顧了 1976 年 BEAMS 創立至今的 40 年內東京街頭文化的變遷。
是一部關於東京文化的短片，說了一個時尚真理—— 看似摸不透的潮流圈，其實一直在做規則運動。數年一個輪迴，只是這個具體的年數，需要回頭觀望時才能數清。
這部明裡在講潮流文化，暗中卻揉雜了40年來日本社會的音樂與文化發展，全世界的時事動態及歷史演變 的短片。300秒的每一幀，內容都豐富到足以拎出來單講一篇。今天我們就用BEAMS這個短片來觀摩一下日本的發展、日本時尚的變化
從1976年開始在東京街頭，不斷變遷的有82種fashion style。
【視頻】
《TOKYO CULTURE HISTORY》5'17''完整版，沒看過的推薦大家一定要看
除了大家都很熟知的“UCLA STYLE”、“CITY BOY”、“裡原”、“軍裝”之外，也有日本風格強烈的“竹之子族”、“烏鴉族”，或是最近幾年的“DOME BRA MIX”……還有池松壯亮和小松菜奈則呈現了版型看起來像是選錯尺碼的“UNBALANCE STYLE”。
時尚方面，聚集了各時代風格弄潮兒的造型師們，重新挖掘出當年的重點系列和搭配。造型師方面由島津由行領頭，伏見京子、井嶋一雄、木俁歩、二村毅、管沼詩乃、高橋ラムダ、遠藤彩香也在陣容之中。
演員池松壯亮、小松菜奈帶領82名時尚雜誌專屬模特一起示範潮流演變。
1976至今日本流行文化關鍵詞
1976-1979UCLA Style / Heavy Duty / Outdoor Style / Folklore / City Boy / Disco Style / Surf Style / Mannish Style
1980-1989Takenoko Zoku 竹之子族 / Rockabilly / Karasu Zoku 烏鴉族 / 1st DC Boom / Pirate Look / Vivienne Westwood / Punks / Olive Girl / 2nd DC Boom / Big Shoulder Look / New Romantic / Hip Hop / 澀谷 casual
1990-1999Antwerp Six / Import Brand Mix / Grunge / Outdoor Mix / Country Style / French Casual / Undercover / Military Mix / 裡原宿 / Shino-Rer / B-Boy / Amu-Rer / Electro Mode / Boyish Style / New Vintage / Ganguro Gal
2000-2009UK Skater Style / Relax For Girls / Layered Military / New Grunge / Underwear Style / LA celebrity / New Heritage / Otona Gal / London Military /森女系 / Electro Style / Rude Style
2010-2018High End Street / 山女系 / Edgy Style / New City Boy / Pastel Color / One Point Luxury / Normcore / Mixture Style / 90's Sports Style / Unbalance Style
70's
1976年BEAMS正式在東京成立，整個70年代末期，日本的流行時尚主要還是以歐美風潮為主。當時十分流行美式學院派 #UCLA STYLE和西海岸運動風 #SURF STYLE。
彼時女性喜歡過陽剛利落的男性風 #MANNISH STYLE，也追逐了一陣民族風 #FOLKLORE
80's·平成泡沫激情
80年代，金錢泡沫堆就的日本時尚界，湧現了許多影響至今的個性品牌設計師，從將“二維平面轉化成三維皺褶”的三宅一生，到“破壞主義者”川久保玲，“Karasu Zoku 烏鴉族”山本耀司，這個時代的日本在吸納了歐美文化之後，推陳出新地震撼了歐美時尚界，在全世界颳起一陣日本時尚熱潮
#COMME des GARCONS81年驚豔巴黎時裝週，同年山本耀司的男裝線 #YOHJI YAMAMOTO POUR HOMME也亮相巴黎。次年，東京街頭就出現了崇拜山本耀司標誌性黑色酷剪裁以及川久保玲“乞丐裝”的 #烏鴉族。
ISSEY MIYAKE三宅一生
“在運用日式面料的時候，我才找到了自己的風格。我覺得日本文化中的簡樸非常之美。”
日本著名建築師黑川雅之便曾在著作《日本的八個審美意識》裡提到：“日本人是通過整個身體來感受外部世界的，並且把與世界的協調感都濃縮、收斂在了對素材的開發和使用中，將素材發揮到一個結果，簡而言之注重素材的鮮活感和靈動感。”三宅一生就是如此，他憑藉從日本傳統元素中汲取靈感，與現代時裝結合，70年代的三宅一生就以「a piece of cloth」——“用一塊布製作一件衣服”震驚世界。
80年代，三宅一生以“一生褶”奠定了他在國際時尚圈的地位。其風格所強調的皺褶感，來源於一位以傳統技法制作日式和紙的老匠人，參考這種日本摺紙文化，他將布料放入紙張折層後再熨燙出皺褶，所設計的晚禮服甚至可以丟在洗衣機中清洗也不會變形。
三宅的設計多強調立體、簡約跟原色，蘋果已故創辦人喬布斯就十分喜歡他為SONY所設計的防皺外套制服，質感之外更能省去每天出門要穿什麼的麻煩，為此三宅一口氣幫喬布斯製作了100套，併成為他除了LEVI'S牛仔褲、NB球鞋之外的另一番經典形象。
川久保玲ど山本耀司
1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會。她和山本耀司的靈感來源於日本美學中的不規則和缺陷文化，兩人展開了開啟了一場“反時尚”的盛宴：用服裝試圖打破社會規範與約束，反對西方對身體的刻板印象和為取悅男性而存在的雍容華貴，服裝可以是為了女性的自尊與表達自我而存在——前衛、解構主義、不顯露身材的“乞丐裝”，也引起了全球時尚界的關注。
川久保玲開創的Comme des Gar ons品牌總店位於巴黎，至今已有逾200家分店遍佈世界。Marc Jacobs、Suzy Menkes稱她是20世紀至今影響時尚最甚的設計師之一。“黑”可說是川久保玲和山本耀司的招牌顏色，山本耀司說：“堅持單一色調，是不希望讓那些穿著「時裝」的人用「可怕的顏色」攻陷大家的眼睛。”
受到川久保玲和山本耀司的啟發，80年代的日本街頭開始興起一陣“烏鴉族”熱潮，年輕人紛紛身著全黑的服飾走上原宿街頭。直到現在你到日本街頭看一看，路上還會經常看到“烏鴉族”的身影。
竹子之族——洋風和魂
80年代的暴走族團體穿上搖滾風格服裝，聚集原宿的代代木公園，圍在一臺ZILBA’P音響旁，隨著美國五○年代流行歌曲跳舞。在以同性社交為主的日本社會里，男生一起擠在中間，女生則在外圍擺動身體，他們身著印有巨大圖騰、阿拉伯風寬褲的“Boutique竹之子”品牌，因此開始自成一種竹之子族的街頭風格。
日本曾流行一時的Para Para舞被認為是竹子族的延伸，電音中腳踩固定節奏、雙手揮動搖擺的盛況蔓延至亞洲，引起香港年輕人的效仿。
郭富城在電影《櫻花》中跳的Para Para舞。
經歷了本土設計語言爆發的幾年，以澀谷為代表的潮流聖地，開始孕育自己的風格。
1989年可以說是 #澀谷系元年，穿著 #卡其褲#POLO衫 ，拿著 #GAMEBOY澀谷青年，可能也不會想到，數年之後，他們將引領整個東京時尚圈的風潮。
90's
有了80年代末澀谷系發芽的鋪墊，代表街頭文化的“潮牌”開始被東京青年所接受。整個90年代是日本潮流的黃金十年，94年高橋盾在東京創辦 #UNDERCOVER，同年和NIGO開設 #NOWHERE ，兩者一經發布便風靡東京。
為什麼說 90 年代是東京流行文化最好的時光？
1990 年代，被譽為日本東京流行文化發展最快速的黃金十年，但事實上，成就這黃金十年背後的殘酷現實，其實正是日本泡沫經濟的爆裂。日本泡沫經濟起因始於二戰結束後，日本經濟開始倍速成長，根據《The New York Times》資料顯示，在 1960 到 1990 的三十年間，日本國民所得一共增加了整整三倍。在當時就任日本商社高階管理職的白領階級，家中通常都有三、四部進口車代步，身上更是隨時帶著 100 萬日元以上的現鈔，至於每週末的海外旅行也只不過是再稀鬆平常不過的小事。
座落於東京港區的傳奇夜店 JULIANA'S TOKYO
到了96年，裡原宿文化 #URAHARA MOVEMENT進入全盛期，街頭文化鼻祖們開設了一系列直至今日仍被追捧的潮牌店或是買手店。96年藤原浩的 #GOODENOUGH和NIGO的 #A BATHING APE甚至成為了歐美年輕人追逐的目標，裡原宿文化走向了世界。
90年代還誕生了影響一代女生的歌手——#安室奈美惠。如果走在97年的東京街頭，清一色是#厚底靴#高領衫，這一波風潮也以安室奈美惠的名字命名——#AMU-RER.
千禧年之前，東京表參道等地帶起了一股 #NEW VINTAGE風潮。不知道是紀念整個20世紀，還是不願意去到新世紀，原宿澀谷的年輕人又挖出了 #60's#70's的古著，在世紀末進行最後的復古狂歡。
哦對了，世紀末還有一個值得一提的風潮，那就是鬼畜般的 #GANGURO GAL。說起來，貴國特別潮的殺馬特家族，可能得叫她們潮流教母。如你所見，Ganguro girl們極其偏愛 #誇張髮型#暗黑膚色#粉色和 #毛絨靴，這和當時重新回到主流視線的日本美黑史，以及安土桃山時代便開始流行的歌舞伎不無關係。不知道你能不能接受，但在日本這個多元化“神經”的過度，他們可以。
（然而與前面說的90年代的飛速發展的相反戛然而止的是失衡的過熱發展，苦果也隨即接踵而至，1989 年 12 月 29 日日經平均股價來到史上最高點 38,957.44 點後隨即應聲崩盤，直至 1992 年不到四年的時間，日經指數已一路下探到相當於回到 1985 年的經濟水平。伴隨日經崩盤的骨牌效應連動拖累，一瞬間全日本包含包含土地、房屋與金融投資市場瞬間急凍，許多上市上櫃公司的赤字都高達百億日圓以上。自此，日本進入「失落十年」的大蕭條時期，一直到 2000 年代中期後才逐漸復甦。）（可寫可去掉）
90年代所有的東京流行文化幾乎全數來自原宿與澀谷，也奠定兩地至今不動如山的流行發信基地地位
2000's
新千年一上來，世界的新火藥桶——中東地區就鬧了個大新聞，2001年發生的“9.11事件”也成了這群Fashion Leader的著裝靈感。層疊穿法軍裝風，東京潮男們把 #中東風格頭巾和 #美國飛行員夾克搭配了起來，反戰 #AFGHAN STALL是當時年輕人的核心口號。
日本第一波歐美風潮是因為大量海外潮流雜誌引入日本，第二次則是由於互聯網的飛速發展。2004年的這身 #LA CELEB行頭你一定不會陌生： #全色系連帽衛衣+運動褲再戴一頂 #棒球帽，聖莫尼卡名媛們的穿衣經，一直流傳到現在的三里屯。
2004年也是電子音樂的起元年， #SUPERCAR樂隊響徹東京各大舞池，這一年的澀谷青年特愛搖頭。
07年是 #森女年， #MORI GIRL們把各種動物皮毛塞滿了東京市內的狹窄巷道。以 #THOM BROWNE和 #DIOR POUR HOMME為代表的 #新美式風格成了當時東京男子的心頭好，而它們的“改良款”——內衣型緊身哥特西裝則成了現今理髮師們的行業制服。
短片播到2007年時，背景音樂第一次使用了“非人聲”， #初音未來在這一年鑽進了每個人的耳朵。仔細聽，其實你會發現，整部短片的背景音樂都是這首《
今夜はブギー・バック》，只不過是由17組人氣歌手，用了15種當時流行的音樂流派演繹而成，包括了70年代的 #CITY POP;80年代的 #ROCK'N ROLL#DUB#DANCE POP;90年代的 #ALTERNATIVE ROCK#SHIBUYA KEI(澀谷系音樂) #MELODIC HARDCORE;00年代的 #ELECTRONICA#POST ROCK#VOCALOID;以及10年代的 #ACID JAZZ#ROCK#RAP.
這首歌直到2012年還在被翻唱，加藤ミリヤfeat.清水翔太/SHUN的版本很不錯
【音樂http://music.163.com/#/m/song?id=26380136今夜はブギー・バック】
2010's
我們所身處的21世紀第二個10年，發生在東京的潮流故事就離我國青年很近了，揉合了美式學院風和街頭文化的 #NEW CITY BOY受到了東亞三國（朝鮮人民對不起，我實在不知道你們愛穿什麼）的追捧；夢幻的淡色系 #PASTEL COLOR也從澀谷開始流行。
13年的東京街頭開始出現很多身著拖沓綿長，看上去從沒洗過衣服的高瘦長髮男子。現在你去池袋，也能看到這種被稱為 #NEO GRUNGE（新垃圾風？）的鹽系男子。女生則又進行了一輪男性化風潮，只不過這一次融合了更多元素，虎頭衫的 #KENZO以及 #MCM的鉚釘包在這個時候火了起來。
2014年是“性冷淡”年，素淨的 #套頭衫加上宇宙爆款 #STAN SMITH，甚至感覺 #NORM CORE都刮到了南極洲。
短片以演員 #池松壯亮和 #小松菜奈的相遇作為結尾，兩人穿著鬆垮，衣物顯得特別不合身。這股 #VETEMENTS和 #YEEZY引領的 #UNBALANCE STYLE，毫無疑問是2016年最熱的流行趨勢。
從被歐美風潮影響，到裡原宿文化征服世界，再來到當下世界潮流飛速傳遞融合的時代。BEAMS這部關於東京文化的短片，說了一個時尚真理—— 看似摸不透的潮流圈，其實一直在做規則運動。數年一個輪迴，只是這個具體的年數，需要回頭觀望時才能數清。
這部明裡在講潮流文化，暗中卻揉雜了40年來日本社會的音樂與文化發展，全世界的時事動態及歷史演變 的短片。300秒的每一幀，內容都豐富到足以拎出來單講一篇。
2018年日本的街拍。
而2017年、2018年呢，在流行什麼呢？到底是變遷還是輪迴，如今流行的元素是否跟70 80 90's有重合呢，下一個流行的是什麼呢，什麼都有可能成為被推崇的“潮流”
誰又知道下一次會是誰成為時尚弄潮兒呢？
就像這支時代潮水般喧然的MV末尾打出的標語：
WHAT’S NEXT?
誰也無法猜測。
有人說東京是瘋狂的，處處可見“不可理解”
或許這是我喜歡東京的原因。
全世界之所以為東京的文化而狂熱，
大約是因為這裡有著，
不同於世界其他任何地方的空氣和年輕人們，
他們創造了故事和傳奇。
我在原宿街頭看到了穿的像來自70年代的人，看到70歲的老奶奶塗著紅唇，戴著禮帽，手拄柺杖。還看到一個男人戴著假髮穿著女裝，還有一位被媽媽領著手的小朋友穿著成年人的衣服，踩著高跟鞋，拎著LV包。
我並不覺得這些與眾不同是違和，是不應該出現，而他們也不會害怕不被人接受。而時尚是什麼呢，時尚沒有該出現與不該出現，也許下一個時尚焦點就可能是你現在身上的這件睡衣。
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