《海王》12月7日在國內上映，不少觀眾都在當天走進電影院，品味《海王》帶來的奇幻魅力。上映當天，《海王》就在國內拿下1.56億的好成績。
截止到12月10日，短短4天時間，《海王》便取得了7億多的票房。
對於DC粉來說，也算是揚眉吐氣了一把。畢竟近幾年，幾乎都是漫威的超級英雄霸佔著電影院的大銀幕。
自從諾蘭離開以後，DC幾乎沒有任何代表作，唯一值得一提的也只有《神奇女俠》。《海王》如果能在北美地區繼續贏取高票房的話，對於整個DC來說，迎來的可能是事業的第二春。
《海王》能取得如此傲人的成績，不得不感謝其背後最大的功臣——溫子仁。
溫子仁對於《海王》的處理，這並沒有同以往的超級英雄電影一樣，作為英雄的solo而出現。
而是構建起一個全新的世界，構架起一個全新的海洋世界、一個當下的神話空間。
這種構建就如同《指環王》的中土世界；《哈利波特》裡的霍格沃茨，帶來的是一種史詩感的觀影體驗，加上精緻的畫面呈現，整個電影就如同古羅馬神話一般，美輪美奐。
光是這一點，溫子仁就已經領先於其他超級英雄。但整部電影看下來，似乎又不太像溫子仁的電影。
熟悉溫子仁的觀眾都知道，溫子仁年少時因為父親過世的打擊，對於恐怖片頗有興趣。
王家衛曾說過，年輕導演一開始可以試試恐怖片，如果恐怖片都拍不好，就可以考慮改行了。溫子仁就是靠低成本恐怖片起家的，顯然作為年輕導演的溫子仁在這方面做得非常不錯。
04年，溫子仁和自己的好友沃納爾合手打造了恐怖電影《電鋸驚魂》，該片僅僅耗時18天，用120萬美元的成本，在全球取得5000萬美元的票房，可謂是盆滿缽滿。
《電鋸驚魂》成功之後，溫子仁便沒再去執導這個系列，全部交給其他人來執導，自己則以製片人的身份出現。
溫子仁之後的《招魂》、《潛伏》等恐怖片，無一例外，都是口碑票房雙豐收。
擅長恐怖片的溫子仁，最拿手的便是電影給人的代入感。
《速度與激情7》中兩大肌肉男巨石強森與傑森·斯坦森那場近身格鬥的戲份就是典型案例。
攝影機近距離跟隨角色的運動，傑森被打翻在地時鏡頭跟著他一起翻轉，在打戲中常規的動作便被拍出了身臨其境的現場感。
《海王》中，溫子仁繼續將這種手法運用其中。電影一開始，妮可·基德曼飾演的海特蘭蒂斯女王便有一場精彩的打戲。
移鏡頭追隨著妮可·基德曼的動作，在狹小的房間裡卻拍得人眼花繚亂，緊張而又刺激。
除此之外，溫子仁還將自己密集恐懼的元素放置在《海王》，各種海洋生物匯聚一起，莫名有種“群鳥”般的恐懼，這些細節處總是能見到溫子仁的風格。
然而就《海王》整部片子來說，卻極不像溫子仁的作品。全片更接近古典神話敘事，和漫威的敘事風格如出一轍，暴力和和平的二元對立、父權社會中王子們為權位的爭鬥，整個故事簡單清晰。
絲毫沒有DC以前的暗黑風格，以及跟多反思的東西。沒有太多思想包袱的《海王》更像是一部閤家歡電影，老少皆宜。
人物的性格也被裹挾在劇情當中，一件又一件事情層出不窮，人物似乎都沒有任何思想上的爭鬥，成為人類某一種品質的符號化產物。
海王亞瑟勇敢不羈、湄拉果敢強大、奧姆則是邪惡殘暴，這種人物的處理，讓觀眾不會有太多的包袱，不用考慮人物的內心感受，簡單分清好壞即可，讓整部電影更加單純的好看。
雖然《海王》少了溫子仁自身的作者印記，但卻更具商業價值，讓影片能為更多受眾所接受。這一點也是溫子仁的智慧之處，在各種類型片中游刃有餘的他，拿捏著商業價值和藝術價值的比例，成功挽救了低谷期的DC。
有些導演，並不是不懂高雅，有時候，為了能夠盈利，不得不去捨棄自身的抱負。
畢竟電影在作為藝術的同時，也是大工廠運作下的一種文化商品。
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