今天茅苔哈突然想回首一下2018年的電影市場。
2018年中國電影票房最終收穫609億元，國產影片貢獻378.97億元，佔比超六成。新增銀幕9303塊，總數達60079塊，居世界首位。
票房同比增長7.31%，增速有所放緩，15年來首次低於10%。在宏觀經濟承壓的大環境下，增速正在放慢。
從人均觀影人次來看，北美地區人均觀影次數為3.7次左右，而中國的人均觀影人次只有1.1次，中國還有巨大潛力。
過去被進口大片佔領的票房榜，2018年的C位屬於國產。
全年有80部影片票房過億，41部是國產；票房超5億的影片有32部，19部是國產；過十億的電影有16部，國產佔據8席。
值得說道的是，2018年票房前五位排序：
《紅海行動》36.51億、《唐人街探案2》33.98億、《我不是藥神》31億、《西虹市首富》25.48億和《復仇者聯盟：無限戰爭》23.91億。
前四位被國產電影占領的妥妥的，稱霸全球票房的復聯3並沒有稱霸中國。
中國電影市場已經基本擺脫過去依賴流量明星、重宣傳輕質量、重面子輕裡子的扭曲價值觀。2018年，一些在上映之初佔據排片優勢的影片，卻因為槽糕的口碑讓觀眾繞道而行，最終一敗塗地，比如上映三天就撤檔的《阿修羅》，投資7.5億，票房僅收穫4641萬。糊弄中國觀眾的結果，就是血本無歸。
國內觀眾對於電影的品味和賞鑑能力已有了質的飛越，從過去的“想要看電影”，變為了“只看好電影”。
中國電影走到了拼質量、拼思想、拼人文關懷的階段。
2018年是現實主義題材電影的成功年。
《找到你》、《後來的我們》、《我不是藥神》等影片得到了口碑和票房的雙豐收。
《我不是藥神》的成功已經超越了票房，它在今年夏天引發了全社會對醫保改革和抗癌藥降價的大討論，切中了當今中國醫療體系的痛點，為有話要說的人們創造了一個輿論風口，間接地助推了中國醫療改革進程。
社會中存在的矛盾和問題，與千千萬萬人的生活工作切身相關，他們的想法一直無人傾聽，他們的情感一直無處釋放，他們對一部能道出他們心聲的優秀電影作品求之若渴。
若說《我不是藥神》的成功是奇蹟，那麼這是一個順理成章、虛位以待的奇蹟。
2018年，主旋律價值和商業價值完美融合。
繼《戰狼2》之後，電影《紅海行動》也完美的融合了國家意志和商業價值。該片借鑑好萊塢成功樣本，重點聚焦人物個性塑造，讓觀眾愛上劇中人物，沉浸在劇情的跌宕中，使得本有矛盾、無法兩全的兩個價值觀完美融合。
對人民“寓教於樂”，政府高興；收穫觀眾的口碑和票房認可，主創和資本高興；能沉浸在壯烈、緊張、刺激的劇情中，看到國家軍事實力增強、國家國際話語權增強，而且沒有傳統愛國題材電影的刻板和壓力，觀眾高興。
最終，皆大歡喜，造就了年度票房冠軍。
有人說2018年屬於文藝片。
2018年中國文藝片的數量有了明顯上升，《江湖兒女》、《無問西東》、《暴裂無聲》、《狗十三》是其中的代表。
元旦檔跨年夜上映的《地球最後的夜晚》喊著“一吻跨年”的口號，卻收穫了部分觀眾“一臉懵逼”的評價。
文藝片往往都是如此，口碑一般都是兩極分化，有人看得津津有味，感覺很有藝術感，有人表示一頭霧水，理解不了電影在講什麼。
偏文藝的豆瓣評分是6.8，評論席上黑白分明，“護法”的文藝青年與“上當”的普通觀眾針鋒相對，戰鼓聒噪，互不相讓。
更偏大眾的貓眼評分則是2.6分。有人說，貓眼上給這麼低，就是“犯了眾怒”。
根據茅苔哈身邊朋友的真實情況，愛看文藝電影的一般都是個人生活很愜意，平常看了很多電影，電影品味很高的人，（起碼他們自己是這樣認為的），看起電影來挑剔的頭頭是道。而能拍文藝電影的人，那自然也是特立獨行、瀟灑肆意、不在乎外界看法的人。
這樣的兩撥人要相互認同，彼此產生心靈的火花，您想想這是件容易事嗎？
2018年是青年導演集中崛起的一年。
文牧野34歲，作品《我不是藥神》蘇倫34歲，作品《超時空同居》 忻鈺坤35歲，作品《暴裂無聲》韓延36歲，作品《動物世界》馮小剛35歲時拍的《北京人在紐約》，張藝謀拍《紅高粱》時37歲，陳凱歌的《黃土地》是32歲時的作品。
在光影的世界裡，必將有更多高峰出現，中國的第五代導演已經開始他們的表演了。
期待2019年能看到更多國產良心作品，併成功走向世界，今天就寫到這了，晚安諸位~
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