黃賓虹與齊白石並稱“南黃北齊”，在美術界提到這種說法，自然也是有一定道理。黃賓虹究竟何以能被並稱，這主要還是因為黃賓虹在山水畫創作上的成就。他是一位具有鮮明個性的傳統繪畫藝術家，他也是繪畫史上的大師。雖然沒有齊白石、張大千這些人的名聲大，但也是與他們齊名的大家。尤其是他的山水畫很有特色，作品注重虛幻、繁簡、密度的統一。
他的山水畫大多呈現開放式的三角形組合,這種自由的構圖給山水景觀以沉重的力量感,作品內外形成一個強大的張力。在晚年，他仍能保持他內心的執著和熱愛，他的畫同時也反映了他的性格。生機勃勃的山水正是由於他個人能力和氣勢的非凡。
他的繪畫證實了理論，用筆到位，乾裂秋風，滋潤春雨。其實對中國畫的理解越深，我們就越敬重他的畫作。黃賓虹先生在前人的基礎上將中國文人的山水畫發展到了頂峰，將其學養、筆墨、才情、閱歷、感悟都融入到作品中。他的作品深沉、蒼茫、渾厚已經達到無人能及的高度，不愧為一代大師。
雖然說他與齊老先生齊名，但我們對他的瞭解遠遠沒有齊老先生的多。當今社會，風氣浮躁，加上現在的年輕人工作繁忙，他們沒有時間去做自己感興趣的事情，更不用說去領悟中國傳統的經典作品。而且一般人對國畫的瞭解甚少，有所瞭解的也造詣不高，所以很難讀懂黃老的作品。
他非常喜歡外出遊玩，喜愛到什麼程度了呢？他曾經在92歲高齡時，還自己一個人還爬上了黃山。下山後，他內心一直感慨說道，中國山川秀美讓他心情大好。此時，他也為自己的黃山雲海之行感到惋惜，因為自己沒有將如此壯麗山河畫下來。他對此事一直感到惋惜，下山後，這位92歲的老人，憑藉這自己的回憶，作了一幅山水畫，此畫帶有強烈的中國特色,並提名為《黃山湯口》。
當時的他，單純的以賣畫為生，並且都是自己的親手畫作，每幅畫僅僅一塊錢的低價，但當時卻很少有人買。而這幅作品可能和當時的文化背景有關。在山水畫中他在古代與其他知名畫家相比風格大為不同，給人感覺很凌亂，甚至有人認為太髒。世人看覺得這幅畫很髒，不但賣不出去，當他把畫送給朋友時，朋友也不要。可以說，這幅畫人人都不待見。
這幅畫送誰誰不要，人人都嫌髒的原因，就是畫得太黑了，江湖氣息太重。但是也有人會欣賞的人。著名的文藝評論家傅雷，對黃賓虹的畫作就給出了相當高的評價，傅雷認為黃賓虹的畫是有層次的黑，黑得有層次感，而且黃賓虹的畫作的欣賞價值還要在齊白石之上。黃賓虹覺得自己找到了知音，於是就將那幅《黃山湯口》送給了傅雷。而黃賓虹的學生對老師畫作也給予了很高的評價，說黃老的畫，是遠看什麼都有，而近看卻什麼都有。或許是很多人都近距離欣賞的原因吧，當時他的畫作沒幾人能欣賞得了。黃賓虹在去世前留下了一句話，“我死後50年，我的畫會熱鬧起來”。當老人這麼說的時候，很多人還都不理解。
轉眼間，黃老已經去世60多年了，他的預言果然成真了！2017年6月19日晚，黃賓虹鉅製《黃山湯口》以7200萬元在嘉德2017春拍“大觀——中國書畫珍品之夜·近現代”起拍，價格很快突破億元大關，隨後更是以1000萬元的競價階梯上升，在場內多位買家之間展開競爭，現場競買異常激烈，最終以3億元落槌，這幅在以前人人不要的作品最終以3.45億元（加佣金）拍賣成功。
從藝術的角度看，這幅作品體現了中國水墨畫作的精髓，從市場的角度看，也體現了傳統水墨畫“價值爆發的能力”。如今他的作品的成就也向我們展示了中國傳統水墨畫的水平。
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