中新網客戶端北京12月23日電(袁秀月)《如夢之夢》的製作人王可然曾說，這是一部讓製作人“自殺”的戲。製作成本過千萬，比一部普通話劇高几倍。
演出時間長達8小時，全劇有30名演員100多個角色，不僅考驗觀眾的耐心，也考驗導演賴聲川的功力。
然而，2013年《如夢之夢》演出之後，央華戲劇不僅沒“破產”，還在當年就回本並實現盈利。
那時，許晴還沒有演《老炮兒》，胡歌還不是《琅琊榜》裡的梅長蘇。如今，他們的職業生涯都多了一個角色，顧香蘭和五號病人。
胡歌飾演青年五號病人，許晴飾演顧香蘭C。央華戲劇供圖
6年間，《如夢之夢》在八個城市完整演出60多套，有近10萬觀眾走進劇場看戲。它早已從臺北藝術大學的一個學期作業，變成了當今標誌性的劇場史詩。
在新一輪的《如夢之夢》演出中，盧燕、許晴、譚卓仍飾演顧香蘭，胡歌、孫強仍飾演五號病人。但伯爵一角有所調整，北京場由翟天臨飾演，上海場是閆楠，重慶場由金士傑壓軸出演。孫堅則出演王德寶，張本渝、蘇曄、任薪橦，鄭星源等四名演員，也將第一次出現在《如夢之夢》的舞臺上。
孫強飾演五號病人。央華戲劇供圖
好的戲劇可以改變觀眾，很多人擔心自己無法堅持8小時，但這似乎並不妨礙他們買票，如果你搶票慢了幾秒鐘，那就要等下年再看了。
在2000年1月《如夢之夢》的創作前期，賴聲川曾寫下這麼一段話：“(這些年來)為大眾的觀眾創作……我的實驗精神總被限制在某些基本的經濟界限之內。這次作品，是我第一次有機會讓想象力自由奔跑，不受此邊界的拘束。到目前為止，感覺自己非常被解放。”
演員從觀眾席中走過。央華戲劇供圖
解放的部分包括舞臺形式，賴聲川打造了一個360度的舞臺，主要觀眾區就設在舞臺中央的凹形方池，舞臺呈“日”字形環繞觀眾。演出時，觀眾可以轉動座椅，跟著演員而動，演出中，演員還會從方池中經過。另外的觀眾則坐在劇場常規的坐席內。
賴聲川曾說，這完全顛覆了以往劇場裡演員在前，觀眾在後“隔岸觀火”的固有觀劇模式。
舞臺實景。央華戲劇供圖
它的敘述方式也很特別，一開場，所有人都圍著回形舞臺快步行走，營造了一種宗教似的儀式感。它打破了話劇舞臺的固定性，利用敘述方式營造出多重時空。
每個角色都有兩個以上演員扮演，每個人物既是說故事者，也是情境中的人。比如一邊是年老的顧香蘭講述過去的故事，一邊是年輕的顧香蘭在表演。在跳入跳出間，將跨越半個世紀、多個人物交織的故事娓娓道來。
胡歌。央華戲劇供圖
形式和敘述方式讓觀眾感覺新奇，不過，真正吸引觀眾坐到最後的，恐怕還是精彩的內容。
“在一個故事裡，有人做了一個夢；在那個夢裡，有人說了一個故事。” 一開場，導演就將這部劇的內核傳遞給觀眾，這是夢與夢的嵌套，人生如夢，觀眾看到的也許是自己。
《如夢之夢》的主線人物有兩個，上半部是五號病人，下半部是顧香蘭。五號病人無意中生了病，他在外出旅行中遇到了江紅，兩人在吉普賽女人的指點下來到了諾曼底，在一個城堡裡，他們見到了一箇中國女人和法國伯爵的畫。
譚卓飾演顧香蘭B。央華戲劇供圖
五號病人冥冥中覺得自己和這個女人有某種聯繫，於是決定去上海找她。顧香蘭是什麼人，她為何會嫁給法國伯爵，又為何從法國回到中國，五號病人的病和她有什麼關係？這一切都是下半部的內容，上半部幾乎都在為顧香蘭的出場做鋪墊。
如果說看一場普通戲劇，是經歷一次短暫而激烈的爆發，那麼《如夢之夢》的8小時就是讓你慢慢走進夢裡，直到最後才恍然大悟，久久不能出戏。
盧燕、孫強。央華戲劇供圖
很多看過戲的人都被飾演許晴的顧香蘭所折服，就連演員陳喬恩都說自己“秒變粉絲”，而胡歌、盧燕、孫強、譚卓的表演也可謂精彩。
不過，《如夢之夢》好看的不只是演員，這是時間和戲劇的魅力，也是舞臺和觀眾進行互動的新嘗試。(完)
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