製作過《交響詩篇艾蕾卡7》（2005年）和《飛龍女孩》（2018年）等原創動畫，並以製作過《鋼之鍊金術師》（2003年）、《我的英雄學院》（2016年）等改編動畫而聞名的動畫製作公司BONES，在今年10月迎來了公司設立20週年。為此，他們在2018年10月26日起在東京動畫中心舉辦20週年紀念活動。

近日，日本動漫媒體AKIBA總研對BONES董事長南雅彥進行了採訪。採訪中，南雅彥回顧了20年來BONES的歷程並分享了公司創建20週年的喜悅。以下內容為原訪談文章的譯文。

要建立公司，能夠信賴的動畫師是必需的

——今年4月播出的《飛龍女孩》（又譯“檜曾根與瑪索丹”）的Blu-ray BOX，將在下個月發售呢。

南雅彥（以下簡稱南）：《飛龍女孩》是以我、樋口真嗣和岡田麿裡三人為開端的企劃。雖然想把作品儘可能交給其他製作人來弄，但由於我喜歡原創作品的製作，所以我就做起了幾年一次的主創，弄起了企劃。《飛龍女孩》之前的原創作品，是《太空☆丹迪》（2014年）。下一個是，預計在明年播出的《CAROL＆ TUESDAY》。渡邊信一郎監督之作。因為這是我、川元利浩和逢坂浩司等人於20年前在SUNRISE辭職，同創作者們一起創建的公司，所以製作原創作品的想法依然很強。

——BONES的設立，是您在SUNRISE的第二工作室擔任《星際牛仔》製作人的那一年是吧。

南：是的，在製作《牛仔》的途中，創立了BONES。講真，我本來沒打算退出SUNRISE的。那時是SUNRISE變成了一個大組織，過度至事業部制的時期。我曾在與事業部不同的地方談想要製作作品，然而在他們注意到的時候，我已經辭職了。因此，我在完全沒有計劃性的情況下，建立了公司。

——與您一同創立BONES的川元先生，還有逢坂先生，是親自擔任作畫監督和角色設計的強力動畫師呢。

南：我和川元在《機動戰士敢達0083 STARDUST MEMORY》（1991年）中做了很多工作。而逢坂，才是我在做製作進行的年輕時候認識的，我們在《蒼之流星SPT雷茲納》（1985年）和《城市獵人》（1987年）中密切地工作。所以，那時我直接找她們倆商量。說著“感覺，好像要辭職呢……”

——“好像要”辭職，說的像是別人的事情一樣（笑）。

南：“感覺要創建公司呢，你們覺得怎樣？一起？”像這樣的感覺。

——在創建公司的時候，特地跟動畫師打招呼，有什麼特別的含義嗎？

南：在我看來，動畫監督給我的印象就是“在完成一個作品之後，去別的工作室工作的自由人”。反而，動畫師是無論什麼都能畫的人。自己在制定企劃的時候，動畫師就是我希望能常在身旁的存在。在此意義上，我和川元和逢坂交往了很長時間也信賴他們，他們的技術也是高水準。所以我才特地去跟他們打招呼。

——從1998年開始創立到製作最初的作品這段時間，劇場版動畫《艾斯嘉科尼》（2000年）和《機巧奇傳希約戰記》（2000年）基本是同時期的吧？

南：建立BONES的時候，是《牛仔》的製作還剩下1個季度的時期。《艾斯嘉科尼》的劇場版，是我還在SUNRISE的時候就有的企劃。我們一邊製作《艾斯嘉科尼》，一邊給《希約戰記》和《機動天使ANGELIC LAYER》（2001年）做著準備工作。由於當時公司人數較少，所以並沒有到必須轉去做系列動畫的情況。好在其他的幹事是動畫師，大家都有在賺自己的伙食費。

——這棟公司大樓，貌似從A～D，共設立了四個工作室呢。

南：最近增加到了五個工作室了。這裡一直都很忙，我在想著“為什麼會這樣呢？一般應該會變得輕鬆才對……”的時候，不知不覺間工作室就增加了。

南：增加工作室的一個契機，是製作《鋼之鍊金術師》（2003年）。BONES的製作人大藪芳廣和角色設計師伊藤嘉之，曾說過：“這個漫畫挺有趣的，想製作動畫用的企劃書。”另外就是跟曾有過來往的ENIX（當時還沒與SQUARE合併）的倉重宣之先生商量了一下，只是像“有能給BONES動畫化的作品嗎？有的話請務必讓我們來做”這麼一說。於是馬上就決定了全國電視網的播出檔期。那時由於公司在做《廢棄公主》（2003年）和《狼雨》（2003年），佔用了兩條線，A工作室和B工作室都擠滿了工作。因此，為了製作《鋼之鍊金術師》才組建了C工作室。順帶一提，D工作室是為了製作《鋼之鍊金術師 FULLMETAL ALCHEMIST》（2009年）而組建的。所以，在這20年裡，工作室是順其自然地增加起來的。

——E工作室是什麼時候的事呢？

南：是《交響詩篇艾蕾卡7 Hi-evolution》（2017年）的時候。因為這是三部動畫電影的企劃，所以總共要花4~5年。而A~D工作室是為了製作TV系列動畫的工作室。由於不能將動畫電影的線硬塞給他們，所以就組建了新的工作室。因而現在才有了5個工作室。

——對於公司來說，工作室少一些會更好嗎？

南：在組建C工作室的時候，我覺得挺好的。如果是持續一年的動畫還好，但最近只有1個季度的動畫不是挺多的嗎？需要同時動用兩條線的話，製作人員就會很累。若打算中途稍微騰一點時間並讓工作室運行的話，那麼無論如何三條線都是有必要的。雖然組建C工作室是偶然的，不過結果卻是幫了大忙。

——即便是改編有原作的作品，您也會覺得做了真好嗎？

南：當然。雖然因為我本身想做原創作品才創立了BONES，但有原作的作品，是可以預先知道故事和畫面的。這樣一來，就能把握自己到底想做怎樣的作品，而且對於年輕的製作人員和新人的製作來說可以學習的地方很多。所以，有原作的作品和原創作品，兩者都做才更好。

——BONES的原創作品有很多，不過《異邦人 無皇刃譚》（2007年）給我留下了很深的印象。

南：BONES，聚集了很多喜歡動作片的創作者們。我覺得有可以讓他們盡情胡鬧的企劃也挺好的，我也有曾經問安藤真裕監督“有什麼想做的企劃嗎？”因為他也是擅長畫動作的動畫師。於是，他跟我說：“我想做武打片。”雖說是武打片，不過裡面也有各種東西。雖然有妖怪和怪物戰鬥的戰鬥場面，不過也只是稍微放了一點那種要素而已，所以就成了相當接近幻想的作品。雖然其商業上的數字顯而易見，不過這次是盡情地做了認真的武鬥電影。在找高山文彥先生做劇本的時候，初稿中沒有一個女性。

——但是，聽說多虧了男性角色多，而取悅了不少女性粉絲。

南：嗯，女性觀眾比我想象的還要多。因為這是資深人士所喜好的作品，所以男性也有不少人觀看。在海外，這仍然是一部高評價作品。在做像《異邦人》這樣的作品時，BONES的動畫製作公司的品牌力就會上升。如今《鋼之鍊金術師》和《我的英雄學院》（2016年）挺有名的，但是我覺得在製作那些作品的基礎上，果然還是要有原創作品。

前些日子，我重看了《WOLF'S RAIN》，在其他作品裡看不到的風格上，它做得很不錯的。川元利浩自不必說，還有岡村天齋和信本敬子，多虧了這些有才能的創作者聚集在了一起。我重新想了一下，原創作品果然是BONES不可或缺的。

——您的原創志向是什麼時候開始誕生的呢？

南：是從進入SUNRISE公司開始的。SUNRISE時代製作了《天空之艾斯嘉科尼》、《星際牛仔》……不過，做《牛仔》的時候也曾被罵過“目標都不明確，預算還用得那麼過”。我覺得那時也有看不清海外市場的原因。面向兒童的動畫是伴隨著推銷規則被賣到海外的，而發售面向成人的動畫碟片的商業流程，就是《牛仔》最初誕生的原因。

只要認真做自己想做的，無論是什麼都會成為血肉

——製作《星際牛仔》的時候，您說過希望大家以“今天是播牛仔的日子，今天的牛仔挺有趣吧？”像這樣輕鬆的感覺來來觀看把。

南：嗯，我喜歡觀眾根據那時的心情來觀看的作品。比如《WOLF'S RAIN》，我想讓精疲力盡地回到家的上班族在深夜時分打開電視，說著“好像有個狼在狂暴啊”，一邊喝著冰鎮的威士忌，一邊看動畫……我是抱著這樣的心情來製作的。最傻氣的是《太空☆丹迪》了吧。

——不過，《太空☆丹迪》在播放之前就受到海外關注了呢。

南：那是因為在Cartoon Network上播出了。因為Cartoon Network曾播過《牛仔》，所以我們首先跟美國的代理商談了話。結果，《太空☆丹迪》變成了日美同時播出，進度也變得十分嚴峻。雖然英語配音版在亞洲圈也很受歡迎，但實際上情況非常糟糕。雖然我對邊信（渡邊信一郎監督）是很興奮地說“這很有趣啊，做吧做吧！”但在一個人的時候，就會唉聲嘆氣說道“接下來該從哪裡找資金好呢……”（笑）

——每一次的原創企劃都是這種感覺嗎？

南：是的。由於《飛龍女孩》的樋口真嗣總監督是著名的真人電影監督，所以十分輕鬆。樋口總監督在《新·哥斯拉》等作的攝影工作中抽身的時候有預先進行過設計，直到一定程度後才做出企劃，並尋找搭檔。對於原創企劃來說，選擇搭檔是非常重要的。做《STAR DRIVER 閃亮的塔科特》（2010年）的時候，是BONES的大藪芳廣和ANIPLEX的大山良先生談的合作，也就是動畫公司和發行商說想一起製作原創動畫而啟動的企劃。而《Concrete Revolutio～超人幻想～》（2015年）的話，是和BANDAI Visual。如此一來，動畫公司和發行商合作的案列，最近變得多起來了。

不過，自己還沒決定發行商就開始做企劃的那個時候，會為了一起組隊而尋找有趣的搭檔。和發行商合作的話，見面商談時，他們經常會考慮如何跟商業聯繫在一起，這對作品來說是非常重要的。組隊的搭檔和商業方，根據作品的不同也會不一樣。

——您在做動畫企劃的時候，有必須要遵守的東西嗎？

南：大致地說，就是“和有想做的東西的人合作”吧。只要在動畫中把想要表現的東西好好做出來的話，無論是原創作品還是改編作品，或者是其他的創作者，不管做什麼都會成為血和肉的。不過，想做的東西不有趣的話，無論怎麼做都翻不了身。想做些什麼，現在有著怎樣的考慮等等，和創作者聊這些的話，是非常愉快的。

——不僅限於監督？

南：當然，和畫師聊天都挺有趣的。我覺得畫師會更加強烈地主張自己想做的東西。我們公司所聚集的創作者們，似乎有不少人會斜眼冷對世間的潮流。我很喜歡這一點。就像那些說“我不是巨人隊粉絲而是中日隊粉絲。我絕對不是阪神粉絲”的人一樣（笑）。[1]

——因為這樣的氛圍，所以形成了BONES的公司風氣嗎？

南：我覺得不是這樣的，動畫公司不就是“為了製作作品的地方”嗎？我覺得這樣的地方，隨著時代改變也是沒有關係的。果然，我在SUNRISE那時候的變化也很大呢。他們公司採用製作人制度，製作人的個性直接影響作品的製作。我在植田益朗先生之下，另外還有內田健二先生、吉井孝幸先生……吉井他走的不是現實機器人路線，而是和TAKARA[2]合作一起製作勇者系列，並提出了新的作品性質。而植田先生也弄了很多有漫畫原作，不像是SUNRISE會做的企劃，我在SUNRISE中度過了富有變化的好時代，我覺得那時獨立出來是個好時機。

南：原畫、版權圖和影像，我們會展出各種各樣的東西，應該挺令人愉快的。屆時還有談話演出、現場繪圖，請大家務必來捧場。我覺得大家會有“這個公司意外地會做有趣的動畫嘛”這樣的實感的（笑）。

註釋

1. 巨人、阪神、中日都是日本棒球機構的隊伍，其中巨人和阪神最為知名，相比之下中日隊就沒那麼多人支持
2. 即現在的TAKARA TOMY

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